十多年前，在樂團有機會參與北歐挪威作曲家葛利格(Edward Grieg)的《A小調鋼琴協奏曲》演出。當時就深深感受到葛利格在鋼琴音樂作品上所散發的特質，而那特質與拉赫曼尼諾夫的鋼琴作品，竟然有幾分相近。
於是那時就找來這張專輯，想要聽聽葛利格更為純粹的鋼琴獨奏作品，順便聽聽看他所寫的大提琴作品。今天已踏入初秋時節，於是又再次欣賞：
今天喝咖啡，聽這張《Piano Sonata&Cello Sonata》
為什麼葛利格的鋼琴作品如此多愁善感？或許與他體弱多病的身體有關。長年以來，葛利格深受肺炎、肺結核、肺氣腫等病痛糾纏，越是成功的巡迴演出，對他的身體傷害就越大。
再加上他的孩子出生一年就因為腦膜炎而死亡，這或許也讓葛利格的婚姻一直都蒙上一層陰影。
鋼琴奏鳴曲，在某些激動澎湃的地方，果真讓人誤以為是拉赫曼尼諾夫的作品；然而葛利格始終堅守著強烈而明顯的節奏，這部分或許與他曾到萊比錫音樂院攻讀音樂有關。雖然是浪漫時期風格，但是堅守著格式與節奏，不至於太過天馬行空。
如果說拉赫曼尼諾夫的鋼琴作品是大江出海，那麼葛利格的則是急流漱石。
而大提琴奏鳴曲，被認為是和蕭邦、拉赫曼尼諾夫的大提琴奏鳴曲齊名，非常地浪漫。而第一樂章，某些陷入沉思的片段，又聽得到布拉姆斯大提琴奏鳴曲的味道。不過葛利格仍然是浪漫風格與民族色彩兼具，激動的片段，大提琴與鋼琴的互相較勁，仍然遠勝於上面提到的幾位作曲家。
第二樂章的主題，其實使用到了1872年的舞台劇《Sigurd Jorsalfar》(十字軍的席格爾德)當中的〈Homage March〉主旋律。這個旋律其實非常柔美，宛如甜美的夢，雖然中間受到紛擾而輾轉，但最後仍然回歸安詳。
第三樂章則在一段空靈的大提琴獨奏中，被鋼琴所劃破，展現了葛利格強勁的挪威民族風格。
葛利格的鋼琴作品，雖然被德布西(Debussy)看扁，可是得到了李斯特(Liszt)讚賞。而葛利格對自己要求甚嚴，原本打算再寫一首鋼琴協奏曲，最後卻作罷；鋼琴奏鳴曲以及大提琴奏鳴曲，也都只有一套。
大提琴奏鳴曲，是獻給他的大提琴家兄長，雖然葛利格參與了首演，然而大提琴首演另有其人；最後一次彈奏則是在葛利格逝世前一年，大提琴家則是當時仍很年輕的卡薩爾斯(Pablo Casals)。
Grieg：《Piano Sonata&Cello Sonata》
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