《經典重映系列三》 Story of Uncommonly Gentleman
剪刀手愛德華/導演 Tim Burton(提姆·波頓)/1990
主要角色-
強尼·戴普 Johnny Depp as Edward
薇諾娜·瑞德 Winona Ryder as Kim Boggs
Kim: Hold me.
Edward yearns to touch her, but it is, quite literally, impossible.
[Snip Snip]
Edward: I can't...
He pulls back his sharp, cold, dangerous hands.
當無辜的異色王子情不自禁地，想用那宛如被詛咒的雙手觸碰，愛意能改變外表的鋒利嗎？(剪接片段➙live_for_sleep)
故事大綱
電影講述一個名為愛德華的半成品人造人，他的雙手被剪刀所取代。直到被善良的化妝品推銷員發現，才從他與世隔絕的哥德式古堡中，被帶到文明社會，在中產階級的郊區裡，一名啦啦隊女孩讓他無法移開視線...。
導演提姆·波頓（Tim Burton）與強尼·戴普（Johnny Depp）
通常一部電影的賣座，與風格鮮明又吸引人的角色絕對脫不了關係，加上宛如童話故事的浪漫場景與簡單易懂的故事架構，以及精準又強烈、怪異卻無法讓人討厭的導演風格，完美讓這部片獲得巨大成功，並成為許多人心中不敗的經典。
《剪刀手愛德華》奠定了強尼·戴普在好萊塢的A咖地位，同時也是開啟了與提姆·波頓合作的友誼橋梁。他們總共合作過八部片，包括《巧克力冒險工廠》、《瘋狂理髮師》、《魔鏡夢遊》等，甚至比波頓後期為人所知的，與英國演員海倫娜·寶漢·卡特（Helena Bonham Carter）結婚後合作的七部還多。
波頓擅長建構暗黑怪誕的視覺饗宴（簡直是萬聖節的代言人），戴普擅長把暗黑的角色活靈活現，恰好剪刀手這樣頹廢蒼白、難以討人喜歡的外型，被戴普駕馭得可憐又可帥，這一拍即合的導演－演員完美組合，造就極具原創性的夢幻經典，甚至是他們自己都無法超越的作品。
＊另一部奠定大師地位、完美導演－演員、極具原創性經典：電影筆記| 蘇州河_ 活在愛情魚缸裡的美人魚
＊以下內文可能包含劇情內容，請自行斟酌觀看
荒謬浮誇演技，撞上怪誕藝術
此片有許多讓視覺恐怖元素，用演技和音效幻化成精彩喜劇的橋段。
- Edward Scissorhands (1990) - A Thrilling Experience Scene
在大仰角＋大廣角／大特寫的視覺壓力中，享受華麗的妝髮表演:
真的很怕他突然變瘋狂理髮師 - Edward scissorhand cookie factory scene
Zoom in和重複剪輯也是此片愛用的浮誇技法:
愛德華看到罐頭被切開想到自己的身世，看幾次都覺得超級好笑 - 比起機器人，剪刀手的角色更像天真的狗狗：
異色童話色彩下的寓意
1. 當理想成為現實
本片不只故事本身充滿傳奇性，也把導演帶向傳奇：
包括波頓小時候的手稿長大被拍成電影、請到偶像來演自己的片（片中科學家角色Alan Wolf Arkin是波頓的偶像）、找到志同道合的演員、最終電影叫好又叫座。
這大概是所有電影人的夢想吧？
2. 論怪
有人說，怪和酷的差異，是有沒有符合大眾價值觀的點，比如說最近很流行有個性的藝人，意思和酷差不多，觀察一下這些人和怪的人哪裡不同，好像也只是他們長得比較美或帥，又敢於行銷自己。我認同，但更重要的或許只是變得人情世故。
我想，導演提姆·波頓走了變酷的那條路，但留給過去的自己—剪刀手愛德華，成為可以永遠不懂事的怪人。
3. 論人群
“The crowd laughs with you always… but will cry with you for only a day.”
- 《The Crowd》1928
融入社會的異己感幾乎是文明世界裡亙古不變的課題，剛好最近看了這部奧斯卡第一屆最佳藝術影片、最佳導演《群眾 The Crowd》，也用默片喜劇探討過這議題。
當男主角的女兒意外身亡，大家最多在喪禮哭一天，之後男主角因為情緒受到影響而工作效果不彰，老闆馬上絕情地把他趕走，同事也只是看笑話，他也過得越來越慘。
回到《剪》片，住在郊區見不得人好的三姑六婆們，當愛德華能為她們免費剪髮和修剪草坪時．都對他很好，但愛德華一不小心犯錯，就馬上被群眾視為危險至極的惡魔，以往的所有努力就像從沒存在過一樣，那雙剪刀手瞬間淪為殺人工具。
4. 結局：電影的重要魔法之一
不得不諷刺地說，別忘了，喜劇是悲劇的變型，現實太苦了，沒人想面對，所以當有人能苦中作樂，似乎一切都有趣好看起來，但電影是不能隨便擅自解決現實中沒有解決的問題，結局有情人並無如童話終成眷屬，因為故事背景畢竟還是現實，人真的有可能永遠離群索居、與世隔絕嗎？我們都知道答案。
但，這也是童話故事，所以至少半機器人愛德華，可以繼續雕冰、造雪，宛如上帝派來的天使，替大家了結現實無法達成的遺憾。
畫面感十足的主題曲: Ice Dance
美國很流行電影配樂的現場音樂會
old Kim: You see, before he came down here, it never snowed, but afterwards it did.
If he weren't up there, I don't think it would be snowing now...
[grins] Some nights you can still catch me dancing in the stuff.
小結：大師是如何成為大師的？
不可否認的是，作為形式主義敘事的導演，內容確實有點被華麗雕琢的技術壓過，這也是許多走同類型的導演容易有的問題，譬如魏斯安德森的、諾蘭等。當然，這都瑕不掩瑜。
綜觀上述，可以發現商業和藝術上的幾個雙贏元素：
- 原創性足的故事：最感動人的故事永遠都是從自身的經歷開始
- 亙古的核心議題：青少年在融入人群與離群索居的課題
- 角色的鮮明：愛德華和強尼戴普都是極具特色又討人喜歡的角色
- 視覺上的享受：提姆波頓在美術與造型的上的技術完美呈現於本片
- 話題性延燒：強尼·戴普和薇諾娜·瑞德從電影開拍就開始談戀愛，戴普甚至在右手臂上刺了「Winona Forever」
後話：
在高二時，認識一個少數也喜歡電影的朋友，她的偶像就是提姆·波頓。我想當時全班沒一人認識這位導演，但她仍有些霸道地在接下教室佈置時，把整間教室貼滿提姆波頓的作品照，尤其是她最愛的《地獄新娘》，其中也包括導演本人的照片（超大張）。我當時不明白提姆波頓是怎樣的人，也不明白她為何這樣做，同樣其他同學也不懂，我是沒什麼感覺，不過似乎以此為原點，大家開始覺得她有點奇怪。現在回想起來，好像突然能理解她的行為。
說真的，有時候想起這件事，我都覺得很可惜我當時怎沒有把教室貼滿布萊德彼特什麼的，青春嘛，荒謬一下何妨？如果世界有多一點成為提姆·波頓的機會，多包容像愛德華這樣的人，應該會有趣很多吧！
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