樂在電影 - 經典電影中的古典樂

音樂之於電影，如同紅酒之於牛排。在品嚐上等牛排般的經典電影中，配上陳年上等的經典古典音樂，絕對是相得益彰，飽足後餘味繞梁。看完電影後，留在腦海的不僅是勾動情感的劇情，更多的是扣人心弦的配樂，讓整部電影的感動持續的更久。

來分享我個人喜愛的經典電影和搭配的古典音樂。首先來咬文嚼字一下，經典 (Classic) 和 古典 (Classical)，這兩個字的英文非常類似， 兩個都是形容詞。經典代表的是高品質歷久不衰。古典則泛指過去歷史的文化。古典有歷史的意義，但不見得合時宜；經典的東西卻是歷久彌新，經得起時間的考驗。
（以下有雷， 請斟酌）

先來談談常被稱為最佳開場的經典片 【蠻牛】(Raging Bull)， 這是大導演馬汀史柯西斯的經典作品之一，改編自前世界中量級拳王傑克·拉莫塔 （Jake LaMotta）真人真事。拳王由當時還很年輕的著名演員勞勃狄尼諾（Robert De Niro）飾演 。這位拳王似乎永遠處在一個暴怒又猜忌不安的情緒中，吵架打鬥是他唯一能表達宣洩的出口。這對他周遭的親人朋友當然不是件好事，所以最後下場眾叛親離。但他好戰不服輸的個性，又有一肚子的憤怒像火山隨時要爆發，這股氣放在拳擊，倒也是他能多次贏得拳擊冠軍的重要特質。

蠻牛的開場就是拳王獨自在擂台上對空揮拳的場景，他好像一隻困獸被關在似牢籠的擂台繩索中，穿著斗篷式的衣服看不到他的臉，周遭霧濛濛的也看不到觀眾，但導演史柯西斯卻搭配了一首天籟般的曲子，緩慢優美的節奏讓黑白片中拳王慢動作的彈跳，化成非常詩意的舞蹈。

這開場樂就是一首大家都聽過，卻講不太出名號的曲子 - 歌劇《鄉村騎士》 (Cavalleria Rusticana) 的間奏曲 （intermission）， 作曲家馬士康尼 (Pietro Mascagni) 也不是太有名氣，但這首間奏曲絕對可以上榜最優美的古典曲之一。 柔情優美的旋律，把這片暴力美學的經典定了調，天籟般的曲子和拳王好鬥野蠻的個性揉合出詩意般的美感.

和蠻牛一樣，採用古典樂來產生對比的還有得到五項奧斯卡大獎的經典驚悚片【沉默的羔羊】 (The Silence of the Lambs)。這片由影帝安東尼·霍普金斯（Anthony Hopkins ）飾演的漢尼拔醫生，是一個洞察人性的高超心理治療師，卻因兒時的陰影，成為嗜吃人肉，冷血又殘酷的殺人魔。他一邊幫助女主角抽絲剝繭找到殺人犯，同時又費盡心思，抓住時機從重犯牢獄中逃脫出來。

劇中一段很嚇人的高潮，是描述他逃獄的過程中，偷偷地用暗藏的鑰匙打開手銬並殺害兩名警員，在整個驚悚的殺人過程中，這位殺人魔先按上舊式錄音機的按鈕，傳出巴哈的郭德堡變奏曲(Goldberg Variations)，在搭配著單調又規律的巴洛克音樂中，這位暗藏心機的殺人魔殘忍的殺死了禁錮自己的兩位獄警。在吃完獄誓的臉後，他緩緩抬起頭來，閉上雙眼手輕舞指揮享受緩慢又超脫世俗的音樂，滿嘴全是血腥的他，環繞在巴哈的聖樂下，彷彿完成了一件神聖的殺人任務。這個反差讓人不寒而慄，果然表現出了冷血的最高度。我是邊捂著眼睛，邊聽音樂看完這橋段的。

導演成功的塑造了一個有高品味，高智慧，卻完全沒有道德理念邪惡角色。配上了巴哈單純又超脫世俗的音樂，不但突顯這個反派角色的複雜度和深度，更顛覆一般對殺人魔的想像。

講到不寒而慄的殺手，又不得不聯想到另外一部美國史詩片【血色將至】(There will be Blood)。男主角 丹尼爾·戴路易斯（Daniel Day-Lewis）飾演一位原本是無名小卒的採銀礦工人，靠著挖黑金石油而成為暴發戶的發跡過程。在追尋美國夢中，對財富不擇手段的追求，從一個單純撫育養子的油田工人，變得越來越兇殘，越來越邪惡，隨著石油一桶桶的開採出來，他的人性黑暗面也赤裸裸表漏無遺，貪婪，殘酷無情，最後道德淪喪到殺人收場。

男主角丹尼爾·戴路易斯的演技是無庸置疑的，他演什麼像什麼，曾獲得了三次奧斯卡最佳男主角，這片是他得獎作之一，成功的塑造了一個在金錢和競爭中迷失了自己的悲劇人物。劇中的高潮是片尾他頻臨瘋狂，邊咆哮邊用保齡球殺掉一直和他互相勾心鬥角的虛偽牧師，他飽滿的能量，和那種為了利益衝突而視殺人為理所當然的情緒，絕對是經典橋段。他殺完牧師後，講了句經典台詞 “我結束了”（ I am finished），真的是一語雙關，不但是把討厭的對手結束掉了，他的生命價值和人性也在貪慾中沉淪了。這話畢，電影結束，揚起的片尾曲是布拉姆斯F大調小提琴協奏曲的第三樂章。這首協奏曲是四大知名小提琴協奏曲之一。富有節奏性的主題，光明振奮又能量十足，主題拉開時，片尾名單也開始捲起，這首像闡述光明正面的布拉姆斯音樂，和片尾人性的毁滅形成了高反差的對比，似乎讓觀眾慢慢咀嚼美國夢到底是向上提升或向下沉淪呢？

還有一部好萊塢經典諜報片， 也是把古典音樂跟殺人情節結合無間的，那就是湯姆・克魯斯（Tom Cruise) 主演的【不可能的任務-失控國度】(Mission: Impossible - Rogue Nation)。片中最精彩的一幕，就是阿湯哥和女主角在奧地利維也納歌劇院後台，試圖暗殺總理的戲。舞台前正唱著普契尼的歌劇《杜蘭朵公主》（Turandot)最有名的詠嘆調 - 《公主徹夜未眠》(Nessun Dorma)，這首想必大家耳熟能詳， 曲調非常羅曼蒂克又帶著濃烈的深情， 樂尾激情而又拉長的高音，非常考驗男高音的功力。片中女主角蓄勢待發，邊看著歌劇樂譜，邊等待詠嘆調唱到最高昂時，趁機扣起板機，藉機掩蓋嗆聲。鏡頭剪輯還帶到女主角翻樂譜看著收尾高音的樂句。當槍手職業訓練果然不容易，得十項全能，不但槍法要準，還得受點正統音樂訓練。

歌劇的高潮和整個場景鋪陳的緊張情緒完全吻合，整段武打場面和主旋律巧妙地結合，完全感受不到古典與現代的落差，反倒覺得節奏感和強度配合得剛剛好。劇情和音樂交互相溶讓人驚艷。

講了這麼多古典配樂，都是和殺人情節有關的，彷彿入口的都是三分熟還帶血絲的頂級牛排。其實用反差的難度比較高，功力好讓人印象深刻，但大部分的電影還是選擇能夠烘托劇情氣氛的音效及配樂。

先來提提得過奧斯卡最佳影片和最佳男主角的王者之聲 (The King’s Speech)。這片劇情和主題音樂完全吻合，用的又是樂聖貝多芬的音樂，男主角柯林佛斯（Colin Firth) 飾演口吃的英國喬治六室國王，從小講話結巴著他片尋名醫，卻無濟於事，一次公開演講的失敗，讓他成為英國人民的笑柄，後來找到一位語言治療師，幫助他克服內心的恐懼與焦慮。

電影的高潮，就是這位國王在二次世界大戰開戰前，向全英國人民演講，正式向德軍宣戰。在張口講話前，電影先帶入了緩緩鋪陳的貝多芬第七號交響樂曲慢板第二樂章，規律的節奏和小調的幽暗，完全烘托了戰爭開始前風雨欲來的不安和陰沈，在演說前的十幾秒，他因緊張而短暫沉默，和第二樂章前幾小節只有節奏沒有旋律不吻而合。當旋律慢慢帶出後，國王也開始了演說，音樂由開始的低沉憂鬱，慢慢疊疊加入樂器，由而轉為莊嚴堅定，隨著國王越講越流利，音樂強度也逐漸增加，這位君王終於克服心理殘疾，展現王者風範，發表了英國史上最觸動人心的經典演說。 可以把一埸毫無故事性的演說刻劃得如此激勵人心，貝多芬的音樂功不可沒。

講到貝多芬，就不能不講莫札特。這兩位音樂家在古典音樂的地位，就好像李白和杜甫在中國詩詞領域般的偉大。

榮獲奧斯卡八大獎項經典電影【阿瑪迪斯】(Amadeus)，講的就是莫札特的一生，劇中融合高達54段莫札特創作樂曲，堪稱史上最經典的音樂電影之一。喜愛聽莫札特音樂的絕不會錯過這部電影。主題曲用的是很能代表莫札特悲劇性一生的第二十五號交響樂。

但我個人最喜歡的莫札特音樂電影組合，就是經典鉅作【肖申克的救贖】(Shawshank Redemption)。這片雖是奧斯卡的遺珠，卻是IMDb 和專業影評人評選最佳經典的前三大影片。

片中男主角安迪，是由提姆羅賓斯 (Tim Robbins)飾演。他原本是銀行家，卻被誣控殺妻而被判無期徒刑。面對獄中的腐敗與邪惡，他由原來的忿忿不平，轉而冷靜運用謀略和智慧， 經過二十多年的堅忍和不放棄希望，終於擬出飛天遁地的逃獄方法，重獲人生新自由。

在獄中，安迪為了要贏得典獄長信任感，低調行事，尋規蹈矩。唯一一次的例外是安迪在圖書館找到了一張莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》（Le Nozze di Figaro）的唱片，他把辦公室鎖起來，開始播放歌劇中的二重唱詠嘆調 "微風輕輕吹拂的時光”（Che soave zeffiretto），冒著被處以監禁的下場，他還把擴音器打開讓全監獄的人都聽到這詠嘆調。

當樂聲流出時，所有在廣場上的犯人和獄警們，都靜立屏息聽著天籟般歌聲，在莫札特的樂聲中，所有受刑人都暫時脫離形而外的禁錮，這一刻，囚徒們藉音樂洗滌心靈，每個人也隨著音樂仿佛重獲自由與救贖，這一幕大概是整片電影最溫情的一刻。

在全球疫情的烏雲下，全世界人們的行動都是受到極大限制的，被隔離在家中時，我常常想到這一幕，也就打開了莫札特的音樂， 徜徉在對自由和美好生活的嚮往。

最後要提另一部著名的開場音樂，那就是 【2001太空漫遊】（2001: A Space Odyssey）。雖被列為世界上最偉大的電影之一， 我卻完全看不懂， 科幻片果然不是我的菜，不過理查史特勞斯（Richard Strauss) 這首交響詩《查拉圖斯特拉如是說》 (Also sprach Zarathustra) 序奏真的非常震撼， 聽過的人絕對不會忘記。

這個前奏非常洗腦，象徵太陽上升的銅管樂三個音緩緩由低往高，接著鼓聲製造神秘又鼓舞的氣氛，充滿振奮人心的能量。為什麼要一定要提這首音樂呢？因為現在全球還籠罩在冠狀病毒的低氣壓下，我幻想著哪一天新冠疫苗出來時，藥廠可以慎重考慮用這首代表光明的序曲當配。