近來《鬼滅之刃》引起一波近乎前所未有的風潮，簡直堪比我們這個時代的《七龍珠》以及《灌籃高手》，甚至有過之而無不及。儘管一定會有人覺得《鬼滅》有點過譽了，但從絕大多數的讀者或觀眾是少年的前提看來，《鬼滅》和《聲之形》這一類的漫畫，無論是否延續了熱血漫畫的傳統王道路線，其角色內在理路之細膩，真可謂寓教於樂於無形，光是這點就功德無量了（以下討論將以動畫版為準）。
《聲之形》的序幕：精準呈現出日本的校園霸凌背後的文化脈絡
而《聲之形》的故事從有聽覺障礙的女主角西宮，在小學時轉入男主角石田班上開始說起。不明就裡的石田對於西宮在溝通上的障礙感到無法理解，因而也不知道怎麼回應，所以就出現了像是表錯情的情況，只是這樣的表錯情是透過罷凌這種最糟的方式來表現出來。而這個序曲就以西宮黯然轉學作結，但同時石田也因此變成班上被討厭的對象；然而也因為如此，他了解到西宮當初所經歷的痛苦，所以在長大後決定與西宮和解道歉。這個故事的主軸就是他們和解的過程。
這部作品最驚人的，在於序幕時就把霸凌在日本的文化背景刻劃得非常精準。在台灣，博愛座讓座問題根本可謂是鄉民的「月經題」；而在討論這個話題時，台灣鄉民常常會拿日本做為對照組。
簡而言之，日本人之所以不會讓座，在於「自我責任」的概念，意即自己的事應該自己想辦法，不要麻煩到別人（更詳細的說明可以參考這篇文章）。在對於講究規矩的日本，如果不懷好意地以自我責任的潛規則作為藉口去檢視他人，結果往往就是以人間煉獄作結。
為何傳統的美意可以變質到這種程度？這也是為何個人深信是人能弘道，而非道能弘人。因為任何傳統或教義，都需仰賴活在當下的人懷著美意實踐出來；而傳統和教義只是助緣，因為不論身處在什麼宗教或傳統，都會有好人和壞人。幸好石田的霸凌是出於年幼無知，在長大以後他也理解到這會對他人造成什麼樣的痛苦，因而展開了他的贖罪之旅。
值得一提的是：要精準地理解校園的罷凌現象在日本的文化脈絡，其實不是那麼容易，至少在這之前不是每部作品都能成功。例如前文提到岩井俊二在《青春電幻物語》對於主角為何突然個性丕變霸凌主角，就交代得不是很能服人。也因此，《聲之形》在序曲時，就能精準掌握到這些角色的行為背後的特殊文化意涵，故事接下來的過程自然也不會馬虎，幾乎所有牽扯進糾紛的角色都很立體。
校園霸凌：在亞洲的特有脈絡
而一個精確呈現日本校園霸凌文化的電影或動畫，到底有多重要？
值得注意的是：亞洲的校園電影，其實並不等於美國的YA片。也許類型是相近的，場景也都發生在校園，但由於文化脈絡實在相差太多，所以氛圍甚至成長的課題是截然不同的。
簡而言之，亞洲的校園由於相對不鼓勵自我探索，成長的課題會由於同儕所形成的集體意識也不明就裡，所以大家一起找不到出口。而《聲之形》的可貴之處就在於：透過序曲先把前因迅速交代完，讓主角石田在嘗試到自己也被霸凌的滋味後，透過角色設定賦予他同情心，好讓他來為一群找不到出口的人示範，他是如何摸索出一條同理他人的進路。
也因此，《聲之形》雖然畫風軟萌，但其實是藉著青少年相對容易接受的表現形式，去推敲一個從日本主流觀點去思考可能無解的問題。這種觀點也許就是固守因而誤解了傳統，以為「還沒發生的事」就等於「不會發生的事」。
畢竟未來一直來一直來，每天總有些新的事物在發生；而傳統既然只是助緣，有時也該思考：這些傳統的臨界點到底在哪裡？例如西宮作為一個聽障人士，用一般人的標準去要求她要盡到相近的自我責任，這樣是否合理呢？當我們跳脫出日本的傳統之外檢視這樣的想法，就會發現盲點其實是非常明顯的。
也許是電影看多了，邊際效用已經遞減到看了一大堆，才久久會有一部讓我覺得被打動；而在和粉絲頁結識的許多朋友們的討論過程中，漸漸發現動畫這個和電影有相當程度不同的藝術形式，值得玩味之處到底在哪；甚至在《聲之形》這樣的暢銷大作中，劇情固然非常寫實，但卻由於動畫的形式，在青少年中廣為歡迎，真可謂寓教於樂功德無量。
而日本動漫發展至今，主流也逐漸從熱血的王道路線開始有更細緻的設定，《鬼滅之刃》對個人而言就是這樣的作品；其中更是不乏將形式玩到極致，讓電影望其項背自嘆不如者，例如《JoJo冒險野郎》則是這樣的顛峰長青之作。所以在此之後會再跟各位聊聊，這兩部動畫的驚人之處何在囉。
