書籍封面
我必須說這本或許很多人看過了，但他的內容依舊令我驚艷！標題的超棒兩字當之無愧，個人感覺這是一本非常實用的寫作指南；觀念解析跟引文的比例輕重適宜，用來舉例的作品也極為大眾，就算沒讀過、看見名字也略知一二的程度，大幅降低了讀者進入狀況的難度。（溫馨提醒：如果真心沒有概念，去維基百科搜尋也可以得到劇情大綱，可視狀況動動手指）
本書2013年9月初版，我手上的則是2016年10月的17刷，可見熱衷寫作的人比我想像中要來的多，賣量十分感人。
個人覺得本書好棒棒的原因
對於初學者來說本書內容並不深澀，可以放心地跟隨作者的帶領，手把手認識各種技巧；對於已經看爛一堆編劇、寫作書的老手來說，本書亦有可取之處，正好藉機溫故知新。這也是我極力大推的原因，過去自己也曾蒐羅不少編劇寫作書籍，裡頭的大方向跟要點某種程度上基本一致，但多少還是會有每個作家不同的側重點跟拿手絕活。深入瞭解其他人的寫作方式，加減作為自我發展的參照也是蠻有趣的事情。就這點來說，本書是一本務實地從開頭教你寫到結尾的指引，童叟無欺。
最重要的一點：不要相信任何人
是的，盡量看，多多瞭解寫作的基本規則是怎麼回事；可是做完這些之後，千萬不要照單全收。這是我對寫作者的建議。每個人的長處不同，適合的寫作方式也不盡相同；或許村上春樹的意識流寫法可以世界大賣，但換個人寫同樣的作品卻像坨屎——理論跟技巧充其量是參考，如何將小說寫的好看最終還是得看個人的本事。
大量攝取，從其中找出自己能夠吸收的養分，自然而然會有所領悟；看了再多，終究需要自己實踐出真知。
不要相信任何人，相信自己。
讀寫作書之必要
人貴自知。自知可取之處在哪裡、適合怎樣的創作方式，好壞由作品自證，心態持平不卑不亢；那麼就可以省下許多時間，不用跟評論者吵架了。
如何用理論跟技術拆解自己的作品，研究到一個程度自然可行。
與同樣也在寫作路上的你共勉之。
部分書摘
時時用各種聰明的方式來讓角色達到最大發揮，你的故事就會說得精采。每當你的角色面臨抉擇，就問自己關於兩個最高智能的問題：「他真的會這麼做嗎？」以及「有沒有別種做法，會顯得更真實、更巧妙、更讓人拍案叫絕？」這兩個問題，可以幫助你讓角色不逾越他的最高智能。維持在這範圍內，你的角色會表現得很好。但你也許會問，或許這個角色的智能很低呢？沒有關係，他在低智能範圍內，還是一樣可以有最大發揮，讓人驚奇，讓人喜歡。——P.46
很多人覺得龍傲天小說寫不出高智商主角，只好把其他角色通通降智來襯托主角的高人一等，正是因為違背了最大發揮的常理讓人感到不協調。
跳躍式衝突是由一個緊張層次跳升至另一個層次，中間沒有恰當的動機或過度階段。就好像一個人，應該只是有點被惹惱，他卻反應過激，彷彿恨得牙癢癢的。跳躍式衝突常見於低劣通俗劇，人物一會兒溫柔體貼，一會兒暴跳如雷，接下來又是寬恕又是什麼的，令讀者看得眼花撩亂。當然，在突發狀況下，人是有可能從一種情緒立刻跳進另一種情緒。如果酷斯拉從天而降，一腳踩進你筆下人物得臥房，恐怕就會雞飛狗跳。但是如果沒有類似情況，跳躍式衝突（人物的情緒迅速改變）是不該發生的。在最好的劇情小說中，衝突都是緩慢升高的。——P.68
需要合理鋪陳。
非小說類的作者為了支持自己的前提，會提出證據，都是你可以在「真實」世界中可以檢驗、可以論證的。小說的前提，卻是不能在「真實」世界中證明和辯論的。原因在於，小說作品的前提不是放諸四海皆準的事實，它只在小說中的特殊情況下成立。——P.86
顯然筆戰算是非小說類寫作。XD
如果故事的結尾沒有跟前面發生的事產生因果關聯，它就不是劇情小說。亞里斯多德說：「在簡單的劇作與演出中，段落式是最糟糕的一種。什麼是段落式？就是前因後果沒有關聯。」換言之，前後沒有因果關係。沒有這種關係，事件不能累積成高潮。所以，劇情小說只能有一個前提，因為它只能有一個高潮，在高潮中，核心衝突解決了。核心衝突獲得了解決，就是證明了前提。——P.89
建構前提沒有公式，但是據埃格里說，好的前提應該講到某人遭遇一連串的衝突，結果在某方面產生了變化。……建構前提時，記得三個Ｃ：人物（或角色，character），衝突（conflict）和結果（conclusion）。一個劇情故事就是主角經歷危機而轉變，前提是這個轉變的簡短敘述。——P.95
選材——選擇在小說中納入什麼，略去哪些——是作者的重要工作之一。省略掉故事不需要的場景、描述、人物和對話，就是去蕪存菁，選材選得好，讀者會覺得故事「緊湊」，選得不好，讀者就覺得故事「拖拖拉拉」。抓緊前提能讓你了解兩者的差別何在。——P.96
這邊基本上是一整套的。
什麼是正義？正義是善有善報惡有惡報，無辜者雪冤、有罪者受罰。「詩學正義」（poetic justice）是天理昭彰、報應不爽，可是要「如詩」，正義必須以隱藏的方式伸張。——P.140
要出乎意料又合乎情理、前後呼應。
現代版的全知觀點是「有限度的全知觀點」，這實在是極好用的技巧。作者表明有辦法進入某幾個角色的腦袋，但其他的角色進不去。選定的人物通常是主角和另外兩、三人，稱為「觀點人物」。當敘述者盤據在某個人物腦袋中時，讀者彷彿在過這個人物的生活。與全知觀點寫法不同，在有限度的全知觀點下，讀者不需要經常轉換觀點，卻有機會與不只一個人物產生親密感。——P.154
個人很喜歡這種多面向的寫法。
想要採取恰當的觀點，不要問自己「採取什麼觀點教好」，而要問「這故事由誰來講好」。你選擇的觀點是由敘述聲調（narrative voice） 來表達，而在故事裡重要的是敘述聲調而不是觀點。——P.156
總之，你的文句應該包含時間、顏色，並且結構嚴密（詳細明確而不是籠統含混）；傳達一種動感，並且照顧到七種感覺：聽覺、視覺、觸覺、味覺、嗅覺、心靈感應，以及幽默感。——P.214
幽默感！XD
想要順利寫完小說，你得學會客觀看待你的作品，學著從批評家的角度來看。你還得能修改稿子，把它改得強而有力。為了加強力道，你可能得修剪或刪除一些你很喜歡的場景，或者更改情節、人物、風格、語調、聲音、時間。首先你要能面對，這是非做不可的事，然後重新思考、重新寫作。痛啊，你說。沒錯。——P.219
把手稿擱一陣子再來分析，你會比較客觀。三、四個月不算長，有的作者擱上一整年，這段期間你可以寫別的小說。改寫最重要的一點是態度。改寫的時候你得剃骨削肉在所不惜，該切的、該剪的、該改的，毫不容情。審視每個場景的時候，記住改寫的最重要規則就是：如果你懷疑這段不好，那它一定不好。——P.226
修稿是我個人弱項所以多做點筆記。
頭腦真的堵塞時，最重要的是記得：每個作者都有寫不出來的時候，不需要憂慮。氣不可洩、勇不可失。先把已經寫好的稿子重打一遍，算是暖身。放點熱門音樂來聽，也許有幫助。朗讀寫好的部分，偶爾也有用。不管怎樣，不能停止寫。繼續打字，就算打出來的不成章法也沒關係。只要繼續堅持，你會突破這個瓶頸！但你若走開，丟下，就不可能突破，只是讓你下次更容易放棄。不要把寫作瓶頸與其他的情緒混為一談，例如憤怒、悲傷、病痛、懶惰、慾火等等。真正的寫作瓶頸有四種主因：對你的人物認識不清，一邊寫一邊改，害怕失敗，以及害怕成功。——P.242
這邊提出的四個原因頗為中肯，值得思考。一、二、三都有經歷過，尤其邊寫邊改真的會搞到自己懷疑人生，怎麼做都不對。
