袁子君看得出來對方並非真的把他當成了章子敬，而是在和他合演一齣戲，清醒地透過他看著另一個人。
「你過世之後已經過了快二十年。」張仲禮說：「我還是時常夢見你。」
撰文：MU
（以下設計概念含故事情節劇透）
《戲如人生》延續前一本克里斯豪斯的短篇小說《綠洲與海洋》，書籍尺寸以小巧的方形本作設計，搭配內頁輕量紙，即使有超過十萬字的篇幅，也很便於攜帶！它的裝幀設計故事和作品內容一樣歷經不斷的溝通討論，最後很幸運地以最初設計想法完成印製，呈現在讀者手中。
書衣設計：仿帷幕觸感的美術紙，翻開書頁也揭開故事序幕
拆開書衣，讀者能看見劇場佈景的桌椅，意味著揭開帷幕，等待閱讀者成為觀眾走入故事。除了紙材本身，整張書衣的黑與銀全是燙印完成，簡單的文字線條，背後也歷經了測試。一木選用的這支紙以紙觸帶有絨布的感覺作為首要目標，所以燙印時顏色較難附著，我們也找了數家印廠，多次調整燙印溫度才得以完成。
「戲如人生，人生如戲。」這句話相信是很多讀者看到書名時會想到的！ 這樣對稱的語句也被阿本用在了書衣設計。除卻上述說的小巧思，這件書衣可以透過攤平、更改折紙方向，變成不同設計的雙面書衣——正面是《戲如人生》，另一面則是「人生如戲」，背面寫下了故事中各主角們的經典台詞，象徵帷幕後他們分別的故事。
書衣折法大解密，阿本也有拍攝影片教學供讀者參考：一木工作室FB。
內頁設計：四段故事不同巧思
前面有提到第一層的書衣是帷幕、第二層的封面是劇場空景，而內頁則是乘載著文字推進劇情，也因此《戲如人生》的書頁便是角色林天佑、陳淑惠、張仲禮和顧封的演出場景，最末的版權頁也延續相同的劇場設定。
內頁設計上，一木秉持「有巧思但不影響閱讀」作主要核心，阿本以「空椅子」作為實境演出之外的場景，當視角轉至演出時，頁底的椅子會擺放角色的代表物品，像是高跟鞋為陳淑惠的篇章、繡球花則是張仲禮與他逝去的伴侶與鄰居的故事⋯⋯
當時繪製劇場元素時，也請克里斯豪斯還原了四位角色在實境演出時的場景。最後一木也還原了場景繪製成活動限定的四款一套明信片。
文章的最後，與各位分享作者所安排的場景設定：
林天佑的場景：設定為林天佑的房間，可以看到隨手丟在一邊的外套，還有林天佑喜歡打的籃球。沙發上亂亂地堆著英語教學和教育心理學的書，但也有微積分的講義，顯示這對從小一起長大的朋友個人空間也不分你我。
陳淑惠的場景：設定為陳昱婷離開之後的住所，為了凸顯自我認同和性別的主題而擺設了等身的穿衣鏡，還有掛著大衣的衣帽架，此外整個房間四處都可以看見「女裝」，一部份由女性團員友情提供，一部分是男演員（包含子君）曾經穿過的戲服。
張仲禮的場景：設定為子敬在世時和張仲禮同住的家，牆上掛著世界地圖，兩人去過的國家用圖釘標記起來，還可以看到幾本旅遊書，翻開到介紹北歐的頁數，是兩人在意外發生之前想過要去的地方。
顧封的場景：設定為顧封母親的家中，有代表顧封父親收藏的黑膠唱盤與唱片，並四處擺放著顧封和家人的合照，其中大半都是他和母親兩個人，可以看出他們關係有多親近──不過許多照片中的顧封依舊沒什麼表情，他從小就不擅長對著鏡頭露出笑容。
《戲如人生》實體書已於二〇二〇年七月由一木工作室出版：
書籍座談會「🏳️🌈 實境演出的陪伴，戲外人生的釋然──《戲如人生》書籍分享會」將在二一年二月二十一日於女書店舉辦：活動報名連結。
