《枕上書》系列劇評寫到現在，角色、劇情、演員都稍微聊過了，今天我們把視角推遠一點，來聊聊「視覺呈現」吧！第一篇我想先從導戲和運鏡聊起，畢竟這也是最容易影響觀劇體驗的部分。記得我之前看過一部韓劇，常會在角色說話時，把演員的臉塞滿 80% 的畫面，這在感人橋段真的超難入戲的啊！
也因為導演的功力會大幅影響可看性，我也想來好好分析一下，不過我也不是專業背景出身，說的只是些個人見解，如果大家有不同意見，都歡迎留言或來信給我喔！
⚠ 以下有大量劇透請注意 ⚠
▌導演
《枕上書》的導演是同樣出生於台灣的楊玄先生。我對楊玄導演的初印象，是來自那部講述三生情緣的特輯影片，他為影片作結的一段話，至今仍令我印象深刻。
透過這段話，我便能感覺出楊玄導演對《枕上書》投注的情感，其實不亞於演員和編劇。他能理解東鳳在故事裡得到的收穫與成長，知道每個當下該傳遞何種情感，甚至會思考它為自己、為別人帶來了哪些影響，這都是深愛一部作品的人才會表現出的態度。
或許楊玄導演不是每個地方都掌握得很好，但我依然認為只有在導演走入故事後，才能將劇本裡的文字傳達給團隊，進而讓角色活在觀眾面前。
▸ 角色塑造
在東鳳兩位主角的塑造上，我認為導演對東華的拿捏是非常成功的！無論是神格到人格的轉變、冷漠與熱情的反差、對內對外的溫差，全都安排得恰到好處，我們可以從睥睨的姿態，感覺到他的威儀；在鳳九面前的示弱，感覺到他的可愛；漫步於碧海蒼靈的單薄，感覺到他的失魂落魄。基本上只要是和東華有關的劇情，幾乎沒有突兀之處。
不過相對地，他對鳳九的塑造就要來得扁平一些。就如同我在演技篇所提到，他太看重鳳九要像小狐狸一樣可愛了，以至於導戲時，也常要求熱巴表現出鳳九的萌或傻氣。
就我的觀察，楊玄導演最大的問題，大概是他的導戲方式有點過時──男主角就必須霸氣、主動、具男子氣概；女主角則必須傻氣、單純、總被保護，因此劇中便強化了東華對鳳九的保護慾，弱化了鳳九撐過九曲籠、獨自造劍匣等亮點。
九曲籠後，鳳九獨自走回曉寒居（原著）
劇版卻改編為沉曄將她抱回去
而且他好像也不擅長引導女演員的情緒，像鳳九得知懷孕的那場戲，他在熱巴哭完後，卻只稱讚她「哭得很漂亮」，不是情緒給得夠不夠、精不精準，而是畫面好不好看，這種導戲方式其實很容易削弱該有的情緒張力。
同是拍攝女主角的心灰意冷，執導前作《十里桃花》的林玉芬導演在素素被挖眼睛的戲中，問過飾演素素的楊冪：「妳覺得素素得知夜華要挖自己眼睛的當下，心情如何？」當時楊冪的回答是「害怕」，導演卻回答她：「不，是震驚，震驚為什麼這個深愛她的人會不相信她。」
相信大家單憑這段話，就能看出林玉芬導演有多擅長引導情緒！她能深度共情作品裡每個角色，並為演員做出最適合的引導，這也是為何《十里桃花》的情感張力遠比《枕上書》強得多。
相較於林玉芬導演，楊玄導演導戲時，比較看重演員做出的表情和動作，而非幫助他們走進角色的情緒裡，這便導致九曲籠、大婚下凡、青雲殿得知真相等重頭戲的張力不足。
▸ 劇情指導
▫ 稍嫌老套的設計
聊完大方向的角色塑造，再來就要探討劇情了。
前面有提到，我認為楊玄導演的導戲方式有些過時，這也能從某些動作的設計看出來，像東華搬到疾風院後的華爾滋摟抱，那個抬手抬腳的定格，我真的看一次尷尬一次；還有後來入夢的滾滾吻，明明劇情是想強調東華的情感釋放，拍出來的感覺卻莫名滑稽，至少我從第一次看就沒辦法沉浸在劇情裡 XD。
▫ 拿捏得宜的粉紅泡泡
若先撇除這些稍嫌尷尬的場面，其實《枕上書》大部分的感情戲，導演還是拍得很不錯！尤其他很會把握甜戲的分寸，不會拍得太刻意而顯得油膩，也不會太平淡以至於缺了點高潮迭起。
比如我就很喜歡他在第 3 集、用磨鼻尖來取代吻戲的手法。以往這種在故事一開始就因為幻想而生的吻戲，我都容易覺得尷尬，不過改用磨鼻尖呈現，不只觀感更舒服，也能看出此時的鳳九對風月之事還一知半解，所以東華接近時，才不會像入夢一樣親回去，而是用鼻尖輕輕磨蹭。
還有東鳳交往後，導演也沒有刻意安排很多吻戲來衝熱度，幾乎只用親吻額頭或手的方式帶過，這樣反倒更貼近情侶日常相處的模樣。
（當然也可能是我本來就偏好互動自然的 CP 啦，畢竟還是有看到滿多人嫌棄後期吻戲太平淡的 XD。）
▫ 力度十足的武打戲
最後，就要說說劇中為數不少的武打戲了。
剛剛說過，林玉芬導演很擅長拍攝情感戲，而楊玄導演最擅長的，想必就是武打戲了！就拿最初的十惡蓮花境來說。東華清除濁息時，先是急促地切換鏡頭，搭配一套舞劍動作，創造出節奏；接著將劍揮向後方，鏡頭順勢拉高，接著行雲流水地扔劍、濁息聚集、騰空、蒼何分身、擊破濁息，張馳有度的運鏡搭配磅礡的特效，看起來非常過癮！
還有後期雙人舞劍、出夢對打夜梟族和兵藏之禮也拍得很不錯！俐落的動作加上 BGM 的烘托，既流暢又熱血，至少在仙俠劇的領域裡，《枕上書》的打戲絕對是很有可看性的。
▌攝影
▸ 畫面
既然提到運鏡，再來就順帶聊聊攝影這部分吧！其實畫面的美感，也是《枕上書》開播以來最常被吐槽的地方 XD，特別是暗濛濛的打光和過於清晰的鏡頭，很多仙友看了都不是很滿意。
先說打光這部分，《枕上書》中後期許多暗場景的打光，都暗到看不清楚發生什麼事。比如東鳳在水月潭邊的對話、鳳九元神歸位後的告白、星光結界裡的打鬥等，這些場景的亮度本就偏低，後製又特別加強暗景氛圍，看起來真的很吃力！像我寫分析文要截圖的時候，這幾個場景的圖我都得先調亮一階，不然根本看不到（笑）。
原始畫面
調亮後
還有太過清晰的畫面，也會凸顯出演員的臉部瑕疵，容易顯得膚色蠟黃、氣色不好。這也是為什麼總有人說《枕上書》的花絮畫面遠比正片漂亮得多。
但我認為，清晰的鏡頭不見得是缺點，它可能多少會拉低演員的顏值，不過畫面清晰，細節就看得清楚，特別是東華這樣高冷的角色，更需要透過細緻的鏡頭捕捉，才能看到演員的微表情。再加上《枕上書》的場景、道具、特效，都有額外融入許多細節，倘若沒用清楚的鏡頭拍攝，細節就會和花絮一樣被模糊掉，這樣不只可惜了劇組的用心，觀眾也少了很多尋找彩蛋的樂趣，因此這方面應該算有利有弊。
（如果有人對劇中有哪些細節感興趣，歡迎翻閱細節統整這篇文章喔！）
▸ 運鏡
最後要說的就是運鏡啦！剛剛提到，《枕上書》光是為數不少的打戲都能拍得場場精采，不難看出攝影團隊有多專業，接下來就分享幾個自己很喜歡的運鏡手法。
首先是劇裡有用滿多方法來彰顯東華進場的氣勢，可能會透過色彩或人數的反差，強化他身為天地共主、超群絕倫的存在感；或是使用仰角鏡頭，呈現出他睥睨天下的姿態。
人數的對比（第 7 集）
色彩的對比（第 32 集）
仰視鏡頭（第 27 集）
還有在鳳九進場時，劇組也會透過慢動作來呈現她的美麗。畢竟《枕上書》是鳳九視角的故事，有時候觀眾看著看著，可能會不小心忘記鳳九設定上是四海八荒第二絕色，而劇中適時透過慢動作來強化這點，就能彰顯出她的魅力。
雖然這算偶像劇常見的手法，不過這個運鏡配上熱巴的顏值，是真的很有說服力啊 XD！
（第 13 集）
（第 22 集）
最後一個比較特別的手法，則是當劇情需要呈現角色的孤獨或悲涼時，會將鏡頭拉遠、顛倒人景占比，凸顯出角色的渺小。
小九為葉青緹之死傷神（第 21 集）
東華疑惑凡間事（第 23 集）
東華回到碧海蒼靈（第 55 集）
以場景為主的遠鏡頭，除了能強調淒涼感，同時也能將細節藏在佈景之中，達到豐富劇情的效果。像東華思考凡間記憶時，眼神會望著芬陀利池（池中種植著人心所化的白蓮，其中包含凡人之心）；遊走碧海蒼靈時，可以發現裡面的布置跟大婚前一模一樣，這些細節都只有在遠鏡頭下，才能被挖掘出來。
其實運鏡在一部劇裡，往往很容易被觀眾忽略，大家會先注意劇情、角色、演技，而後是服裝、場景、道具，很少有人提及導演的運鏡手法。
然而，運鏡往往決定了一部劇的觀感，有些導演會為了營造刺激感，不斷搖晃鏡頭，反倒看得人頭昏眼花；還有些武俠劇在打戲上卻完全感受不出力度，這也很難讓觀眾沉浸其中。
之所以特別聊這一塊，也是希望有更多人注意到這部作品的用心，或許一個好的運鏡不容易被察覺，壞的運鏡卻足以破壞整個追劇體驗。
總之，非常感謝《枕上書》的攝影團隊能拍出這麼好的效果！每次跟著運鏡和 BGM 沉浸在劇情裡，都會覺得超級身歷其境 XD，期待他們未來拍出更多精采的作品。
私心最愛的運鏡，這段收劍真的帥炸天！
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