虎尾：失語鑄模的男性堅強（有雷）

當自卑與直男癌末期導致的翻車現場，發生在，如果內心戲太多，會發生什麼事？

Netflix出品的這部《虎尾》（Tigertail）是相當純粹的劇情片，片名的英文名稱並非使用音譯，而是取用了這個雲林地名的字面上的意思，老虎的尾吧可謂將男主角比做了老虎，以呈現男主角品瑞生命中的前三個階段（無憂兒童、裝酷青年、赴美打拚）穿插老年的第四個階段，對比出許多男主角不同時期因心境不同，做出了不同的反應與表達的對比，而其中，這條老虎尾吧，或許就是社會賦予男性的那條聲帶。

從小就失去了父親，讓男主角其實只能對外學習一位男性所該有的模樣，一言一行透過廣播與電視來學習，受到較為強烈的社會性影響，同時又要有威嚴、又要霸氣、又要有貢獻，不同階段的人生曾有不同的企圖，但是到了晚年，回望當年，真的是近朱者赤嗎？還是年少的張狂，都只是為了投其所好？隨著年紀的增長，那條威風的、保持老虎平衡的尾吧，漸漸失去了動力，母親的離去，也讓自己唯一沒那麼社會性所扮演的角色下戲，不知該如何再扮演自己下去。

許多電影中，都透過嵌入音樂或影視作品來強化個性，1968年姚蘇蓉的《偷心的人》協助我們定位了故事背景，也讓我們一探註定拿來回憶的青春，在到了美國開店忙碌後，連想念都太佔空間了，因為這個從社會深植入心的負擔，已經占滿了一個男人的一切所思所想，而自故地好心的「為了你好」也得不到回報，無論是母親的不肯離開台灣，亦或是辛苦存錢買的琴只被妻子當成了置物架。

想念嗎？也沒有力氣，也似乎不該了？

但再次與阿媛相見的品瑞，並非毫無表達、生活完全沒有話題，即便貧乏，但故人還是讓他想起了曾經的尾吧的榮景，於是，還是想辦法試著學習做個父親，透過協助女兒走出傷痛，試著也帶自己走回那個原本的自己，用一隻老虎自己的步伐，走回已不再一樣的家鄉。

談完作品本身的看法，還是得提提讓我出戲的地方，口音。

在台灣長大的品瑞、阿媛、真真，在劇中的設定是青年離開台灣、老年時都在美國，但真真在青年時期就有濃厚的大陸北方口音，而到了三人都老年時，品瑞有著濃厚的美國人學中文的發音憋扭，而真真與阿媛聽起來完全是土生土長的中國大陸人。當故事不涉及人的遷徙帶來的轉變的話，或者沒有指名時代與地理背景時，或許可以笑笑帶過。但當人設明確、時間精準，這就是一種不尊重與不專業，如嘲笑非華語觀眾的理解、戲弄華語觀眾的認真。

如果比做美國的情況，並非各州之間的口音差異，而是在英國土生土長的英國人有人生來就是美國口音，而長大成人到了法國後，英國人擁有了新加坡式的口音美式用字。如果這還不荒謬，那我想選角導演與演員就是極端不負責任的了。中華民國台灣的華文，與中華人民共和國的中文，從發音、用字到寫法都不同，實際上如同英文與美文，書面與口語上都是兩種語言，希望未來這些西方劇組可以理解這點。

也因為這個問題，讓我一度以為這是兩個人的故事，除了兩位實力堅強的男演員並未透過化妝讓輪廓相似性提高外，唯一的關聯僅只剩下一句「哭有甚麼用？」其實是相對薄弱的，但是當然，非亞洲觀眾應該不會有這層困擾，畢竟我們也對許多北歐演員、非裔演員挺臉盲的。

還有個小細節，會說一個女生很「正」應該是西元兩千年後的事，品瑞跟阿媛在跳舞的時代，應該是不會這樣形容女生的？

作為Netflix知名影集《不才專家》（Master of None）的編劇楊維榕（Alan Yang）第一部自編自導長片，我個人認為是成功的，但比起移民的故事，我感受到更多的，是華人男性的社會性別所帶來的那種無助。男生該請客，但請不起怎麼辦？逃吧，霸王餐也是一種狂；兒子就該要讓父母驕傲，即便說去美國是自己的夢想，但總要想辦法接母親過來不然好像不孝；丈夫就是要有威嚴、要是一家之主，回家居然孤單沒飯菜完全沒尊嚴。而為了達成目標，為了「財務自由」而娶金主的女兒，也該忍下來，即便婚姻生活食之無味。

不是不斷地出現各種親子對話，而是透過男主角的各種無法好好對話，包含對母親說實話，對女兒敞開心胸說話，慢、靜，但卻都呈現出了華人男性最真實的不知所措。