孙盛希新专辑《出没地点》中的这首《潜伏期》，像是一部悬疑片，带着听者在R&B的节奏下一步一步沦陷于爱情中满是刺痛的秘密。那个人曾来过，带来爱，再留下爱。最后的画面，一如最初，舍自己一人及一片沉默。我也以为一如最初，直到那些爱过的痕迹，因变质的爱情，而变为没有来由的刺痛，反噬我的灵魂。那些脑海里的情节，越是曾经甜蜜过，如今越是凶残地企图吞没我自己。
这首《潜伏期》，讲述着曾经的爱情如何反噬成为一种病原体，一点一点侵蚀着自己的灵魂。歌曲中漂亮的钢琴编曲，轻佻而悬疑，弥漫为我与自己的神经挣扎。孙盛希的声音游刃有余地在R&B的节奏里漫游，在横跨音域的纬度与情绪的张力中，为听众打造了一出R&B悬疑音乐剧。
前奏优雅的爵士钢琴带着悬疑感，配合孙盛希的低声呢喃，营造出了一种不自觉的神经质。这是外人以为一切如常，而我身处潜伏期，虽然不自觉，但那些曾有过的温柔开始露出了它的獠牙。毫无征兆 或线索
没有人能看出哪里有不同
穿着大衣 却在发抖
才刚睡醒又躲回去了被窝
填上各种 原因不明的刺痛 刺痛
多希望你的轮廓 温柔不曾相识过
到了副歌，低沉的琶音爬行在孙盛希清亮的R&B嗓音下，一股阴郁的听觉立体感扑面而来。值得一提的，是副歌中【一天一天】、【一点 一点】孙盛希的唱法，把每个字单独拆开拉长，声音情绪更显张力感，像是用尽全力去唱每个字，强调着潜伏期的漫长直至我无可抵抗。
一天 一天 在我自以为平静的时候偷偷蔓延
一点 一点 在我自以为安稳的时候渐渐沦陷
第二段的编曲更为丰富，加入了弦乐提琴和鼓。此时辽阔的弦乐，更像是自我侵蚀的狂欢。而到了间奏，编曲呈现了全力自我挣扎的歇斯混沌，汹涌低沉的钢琴接着合成器的混乱感，到一点一点如恶龙出海激进到刺耳的弦乐。这里的编曲很妙，孙盛希的声音被压制在混沌的编曲下，喻示着最终被吞没的自己。如果我还爱着那些爱过的记忆，而迟迟不愿松手，就让我心甘情愿沉溺。那句【但我依然可以微笑着】，是无力便无奈的自我放弃。
最后编曲回到的爵士钢琴，不再有悬疑，只因答案已经揭晓。关于你的一切，都被我亲手以病原体的方式，永远留在只有你知道的地方。
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