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《浮世擊》YELLOW —「無法忽視的怪物級聲音」

YELLOW 是近幾年相當備受矚目的樂團。除了近兩屆的金曲獎典禮上都可以看見團圓的活躍蹤影，而來到第 32 屆（2021 金曲獎），樂團更是跨出本身的疆界，同時入圍了製作人、編曲、新人等多個獎項。

YELLOW 近幾年在台灣樂壇的強勢崛起，實在讓人無法不對他們賦予更多的注視。其中作品的創作力旺盛，再加上作品中層次豐盈的細節，使它們音樂中所帶出的震撼，是那種讓人還來不及反應，又已經有更新的東西蹦出來，幾乎可以說是應接不暇的聽覺狀態，也怪不得有這麼多評論人將他們的出現稱之為“怪獸級”。

然而音樂作品中這樣的 “飽滿” 程度，到底是好或壞？於音樂而言，能在創建出的不同風格中，探索更深的未知，肯定是好的。但欣賞的角度呢，個人認為這得視聆聽者在咀嚼時候的當下心境了。

<ROSE WAYNE> 開場就使用了多種樂器，除了對編曲的掌握展露無遺，也表現出團隊自己的野心。除了樂器，也不放過任何人聲合音的細節，幾乎把所有可以填放的縫隙都放上了合適的元素。

<DAZZLE> 是在上一張EP《馬戲團》就已經推出的作品，而也是這一首歌讓我對他們開始了關注。同樣延續了編曲上的豐富，也不可忽略團員的樂器掌握能力，貝斯的出色發揮成了這首歌的主角。記得我當初在 YouTube 上聽了一隻現場版的錄製，為之震撼，印象中，能把中文歌做出這個樣貌，是前無古人，可能只有 YELLOW。​

<獨上C樓> 找來了女伶范曉萱跨刀合作，兩者在爵士曲風上激碰出新火花，而這跟南唐詩人李煜的《相見歡》中的「無言獨上西樓」有什麼關聯不得而知。然而從歌曲中揉和了各式類曲風的編排，疾快的節奏之下，確實有一絲「剪不斷，欲理還亂」的感受，然而卻亂中卻有序。

<不開燈俱樂部> 以極具律動的鼓聲開場，再配有懸疑氣氛的音樂鋪陳。而歌名當中的「俱樂部」，以及樂器的來回敲擊，更讓我出現《鬥陣俱樂部》裡呼相毆打的激動畫面。<後現代獨白> 充滿濃厚 neo-soul 元素，讓人想像他受了 D’Angelo 多少的啟發。同時，他運用了這個曲風以中文演唱，開創了全新嘗試，同樣是值得反复咀嚼的一首作品。尤其歌曲最後卻突然來個全員大爆發，轟炸了聽覺，刺激了耳膜，再次掀起聽覺高潮，並將之延續到下一首的 <.Mercy Rule>。​

談到 YELLOW，除了 Coldplay 那首歌，更無法不談及樂團核心人物 — 黃宣。頂著那標誌性光頭，魁梧的體型，散發濃厚自信。加上時尚感的穿搭，除了外型的深刻印象之外，編曲能力更是在近年的台灣樂壇中鶴立雞群，堪稱國際頂尖水平。

回到樂團， YELLOW 的音樂律動感極強，在黃宣的製作和編曲下顯得收放自如，已經完全到達「玩弄音樂，挑逗耳朵」的境界。他的音感敏銳，磁性又極具嘶吼性的聲線，突破了華語音樂的傳統框架。

樂團在過去兩年皆有 EP 推出，加上今年最新推出的EP《DDT》，樂團以結合三篇章的形式，推出了此張《浮世擊》專輯。「浮世」代表前兩章，而「擊」則是代表第三章《DDT》，名字取自摔角技能「Deep Death Taste」。​

由黃宣與余佳倫共同製作的《浮世擊》，作為 YELLOW 的樂團首張專輯，表現出他們在音樂上的大膽突破，音樂中埋伏的細節更像是一隻大型怪物的動脈，串連起整個身軀，展現出攝人心魄的吸引力。作為現代華語樂壇裡一把不可忽視的聲音，個人大膽預測，YELLOW，尤其是黃宣個人的音樂形象，將會在接下來幾年的中文音樂圈子裡，掀起一陣難以抵擋的「黃氏旋風」。

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