《浮世擊》YELLOW —「無法忽視的怪物級聲音」
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《浮世擊》YELLOW —「無法忽視的怪物級聲音」

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怪獸的崛起

YELLOW 是近幾年相當備受矚目的樂團。除了近兩屆的金曲獎典禮上都可以看見團圓的活躍蹤影,而來到第 32 屆(2021 金曲獎),樂團更是跨出本身的疆界,同時入圍了製作人、編曲、新人等多個獎項。

YELLOW 近幾年在台灣樂壇的強勢崛起,實在讓人無法不對他們賦予更多的注視。其中作品的創作力旺盛,再加上作品中層次豐盈的細節,使它們音樂中所帶出的震撼,是那種讓人還來不及反應,又已經有更新的東西蹦出來,幾乎可以說是應接不暇的聽覺狀態,也怪不得有這麼多評論人將他們的出現稱之為“怪獸級”。

然而音樂作品中這樣的 “飽滿” 程度,到底是好或壞?於音樂而言,能在創建出的不同風格中,探索更深的未知,肯定是好的。但欣賞的角度呢,個人認為這得視聆聽者在咀嚼時候的當下心境了。

yellow 於 2021 的大港開場現場。攝 / Tom Phan

yellow 於 2021 的大港開場現場。攝 / Tom Phan

專輯歌曲

<ROSE WAYNE> 開場就使用了多種樂器,除了對編曲的掌握展露無遺,也表現出團隊自己的野心。除了樂器,也不放過任何人聲合音的細節,幾乎把所有可以填放的縫隙都放上了合適的元素。

<DAZZLE> 是在上一張EP《馬戲團》就已經推出的作品,而也是這一首歌讓我對他們開始了關注。同樣延續了編曲上的豐富,也不可忽略團員的樂器掌握能力,貝斯的出色發揮成了這首歌的主角。記得我當初在 YouTube 上聽了一隻現場版的錄製,為之震撼,印象中,能把中文歌做出這個樣貌,是前無古人,可能只有 YELLOW。​

<獨上C樓> 找來了女伶范曉萱跨刀合作,兩者在爵士曲風上激碰出新火花,而這跟南唐詩人李煜的《相見歡》中的「無言獨上西樓」有什麼關聯不得而知。然而從歌曲中揉和了各式類曲風的編排,疾快的節奏之下,確實有一絲「剪不斷,欲理還亂」的感受,然而卻亂中卻有序。

<不開燈俱樂部> 以極具律動的鼓聲開場,再配有懸疑氣氛的音樂鋪陳。而歌名當中的「俱樂部」,以及樂器的來回敲擊,更讓我出現《鬥陣俱樂部》裡呼相毆打的激動畫面。<後現代獨白> 充滿濃厚 neo-soul 元素,讓人想像他受了 D’Angelo 多少的啟發。同時,他運用了這個曲風以中文演唱,開創了全新嘗試,同樣是值得反复咀嚼的一首作品。尤其歌曲最後卻突然來個全員大爆發,轟炸了聽覺,刺激了耳膜,再次掀起聽覺高潮,並將之延續到下一首的 <.Mercy Rule>。​

樂團首張專輯《浮世擊》

樂團首張專輯《浮世擊》

YELLOW?黃宣?

談到 YELLOW,除了 Coldplay 那首歌,更無法不談及樂團核心人物 — 黃宣。頂著那標誌性光頭,魁梧的體型,散發濃厚自信。加上時尚感的穿搭,除了外型的深刻印象之外,編曲能力更是在近年的台灣樂壇中鶴立雞群,堪稱國際頂尖水平。

回到樂團, YELLOW 的音樂律動感極強,在黃宣的製作和編曲下顯得收放自如,已經完全到達「玩弄音樂,挑逗耳朵」的境界。他的音感敏銳,磁性又極具嘶吼性的聲線,突破了華語音樂的傳統框架。

黃氏旋風的降臨

樂團在過去兩年皆有 EP 推出,加上今年最新推出的EP《DDT》,樂團以結合三篇章的形式,推出了此張《浮世擊》專輯。「浮世」代表前兩章,而「擊」則是代表第三章《DDT》,名字取自摔角技能「Deep Death Taste」。​

由黃宣與余佳倫共同製作的《浮世擊》,作為 YELLOW 的樂團首張專輯,表現出他們在音樂上的大膽突破,音樂中埋伏的細節更像是一隻大型怪物的動脈,串連起整個身軀,展現出攝人心魄的吸引力。作為現代華語樂壇裡一把不可忽視的聲音,個人大膽預測,YELLOW,尤其是黃宣個人的音樂形象,將會在接下來幾年的中文音樂圈子裡,掀起一陣難以抵擋的「黃氏旋風」。

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文:Tom Phan,歡迎追蹤 FB「有一點唱片故事」粉專

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聽一些台灣音樂,寫一些聆聽心得。
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睽違四年,康士坦的變化球從《擱淺的人》來到2020年末的《更迭》,當中表現出樂團在這期間的磨練和生命變化,在後搖滾的樂風創作裡邁向更極端的位置,也同時象徵了樂團本身的成長記錄。「唯一不變的就是變;世間萬物每一刻都在變動,沒有一樣是靜止的。」
從台中發跡的「椅子樂團」,團員分別為三人編制的雙主唱樂隊,由詠靖、仲穎以及伯元組成,彼此也是高中吉他社的夥伴。而無論團名的誕生或是樂團的組成,都來自於生活中平凡不過的瞬間。音樂中熟悉的復古味道,椅子樂團試著在創作中將任何瞬間都慢下來,甚至是把時光倒流過來。
從 2018 年的《無病呻吟有情抒情》之後,到 2019 年推出《雞腿便當》,爾後於隔年再推出《時間的奶昔》EP 和《Cook the Vibe》現場迷你專輯,今年 leo王 持續輸出創作靈感,以《消化不良》繼續唱出自己對平常生活周遭的感悟與諷刺。有趣的是,這些作品當中都環繞台灣在地食材。
在悠閒浪漫的情調中,洋溢著舒適的迷幻,是落日飛車標誌性的作品形象。甚至有人形容「做愛音樂」,充滿 chill 調性的音符,以簡明的英文填詞,突破了台灣獨立音樂圈的框架。除了將知名度擴散到國際市場,更是間接地替台灣的獨立音樂形塑了自己的形象.
作為《我庄三部曲》中的最終章,《野蓮出庄》完整了林生祥與鍾永豐在探討台灣環境焦慮與美好的一塊終極拼圖。 從《我庄》、《圍庄》,再到《野蓮出庄》,生祥樂隊講述了台灣島嶼上,食物與人的流浪故事。專輯中他們運用了音符書寫生活中,對台灣在地食材的感悟,挖掘了鮮為人知的有趣故事。​
忘了在哪裡讀過一篇與百合花主唱奕碩的訪談,他提到:「要寫出一首像 天黑黑> 那樣膾炙人口的台語歌曲。」這樣的想法讓我無法不對這個「藝術家」,還有他作為核心人物的樂團 — — 百合花,產生更大興趣的關注。
睽違四年,康士坦的變化球從《擱淺的人》來到2020年末的《更迭》,當中表現出樂團在這期間的磨練和生命變化,在後搖滾的樂風創作裡邁向更極端的位置,也同時象徵了樂團本身的成長記錄。「唯一不變的就是變;世間萬物每一刻都在變動,沒有一樣是靜止的。」
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