前言
在上篇【樂團談】亞細亞功夫世代（上）｜搖滾天團可不是只唱動畫歌，我介紹了影響諸多日本音樂人的亞細亞功夫世代（ASIAN KUNG-FU GENERATION，以下簡稱AKG）如何成團，還有每位團員音樂的特色與根源。以下為各位簡單摘要上次內容後，馬上進入本次主題，讓我們一同剖析樂團的魅力，探究他們對日本樂團音樂發展有何影響。
（圖源：https://www.generasia.com/wiki/ASIAN_KUNG-FU_GENERATION）
這次介紹以樂團比較廣受好評的前期為主，現在風格早已和文中分享的曲目大相徑庭。他們現在的評價雖不如以往，卻仍持續創作許多有趣的作品，這部分內容都將留到下篇討論。
上回摘要：📝成團背景：1996年於關東學院大學輕音樂研究部組成，團員皆是同級生，且幾乎都受英國搖滾影響。📝後藤正文：主音和吉他，負責大部分詞曲，其抽象意境的歌詞和敘情旋律，是樂團一大特徵；前期直抒胸臆的嘶吼，隨著追求的音樂改變而逐漸淡去，甚至開始加入饒舌，能觀察到受黑人音樂影響的一面。📝喜多建介：合音和吉他，也有幾首擔任主音的歌曲，非技巧派樂手，卻擅長創作令人印象深刻的抓耳旋律。
📝山田貴洋：合音和貝斯，同樣非技巧派，能力發揮的主要場域在錄音室而非舞台，演奏中較不起眼，但對歌曲製作的貢獻僅次於後藤。
📝伊地知潔：鼓手，技術最強的團員，其高速而穩定的演奏，是AKG初期歌曲重要的張力來源。
系列文章連結：
【樂團談】亞細亞功夫世代（上）｜搖滾天團可不是只唱動畫歌
【樂團談】亞細亞功夫世代（下）｜齊聲共奏的瞬間，凡人們成為了巨星（作品推薦）
「亞細亞功夫秘笈」播放清單：
基本上從單曲和精選輯外的作品各挑一首，盡量收錄未出現在系列文章的歌曲。無訂閱Spotify可以用YouTube，不過因為只挑有官方MV者，選曲會有差異。
Spotify／YouTube
談樂團
感性與理性交織出的抽象意境
這次內容有些不好咀嚼的部分，所以先從較能單獨討論的歌詞開始吧。以下譯自〈Siren〉（サイレン），收錄於2nd專輯《Sol-fa》（ソルファ）：
潤んだ遠い目／夜霧、陽炎のように揺らいで消える君を
望向遠方的濕潤雙眼／夜霧，如熱浪般搖曳消失的你
溶け落ちる心そのままで／冷めやらぬ白い衝動痛いよ
持續著溶潰的心／無法鎮靜的白色衝動在作痛啊
駆け抜ける街の片隅で／鳴り止まぬ君のサイレン
從街道的角落匆匆跑過／無法停止鳴叫 你的警笛
開いてよ
打開它吧
白色衝動？警笛？儘管充滿象徵性的詞彙，聽眾仍可以從前段歌詞，大概猜想到〈Siren〉是首描寫男女關係的歌曲。有人解讀「白色衝動」為「輕生的念頭」，也有人與「警笛」結合，解釋成「救護車」，不過實際意義究竟為何，作詞者後藤不說，便無人知曉。
承襲前輩們的特色，後藤擅長將心中曖昧、難以言喻的感覺化為文字，他所崇拜的NUMBER GIRL和eastern youth等樂團的有趣之處，在於情緒上保留龐克重視的原始衝動，歌詞卻大量使用抽象的心理、情境描寫。意義的留白，提供了聽眾自我解釋的想像空間，能夠參與文本意義的誕生，歌曲因此更容易令人共感。
後藤的作詞方向，大概在中期發表的《Magic Disk》（マジックディスク）迎來較大的變化，在此之前皆以「如何用話語具體表現內在心像」為核心思維。個人竊以為想寫出這樣的歌詞，必須讓感性與理性合作，相信感性直覺浮現的詞彙，並用理性挑選、組織文字，使歌詞成為意境朦朧抒情詩，又不淪於毫無邏輯的文字堆砌。
（本曲當時取得了Oricon週排行第二的佳績，是樂團首次躋身前十名的作品。即使歌詞讓人摸不著頭緒，音樂本身仍存在驅動情緒的力量。）
延伸聆聽：
▶〈Siren〉以男性視角敘事，另有改變旋律和部分編曲的女性版本｜〈Siren #〉（Spotify）
▶以鐵味十足的聲響和抽象意境，演繹一代青春躁動的傳說樂團｜Number Girl〈透明少女〉（Spotify）
堅實的節奏骨幹
這一節算是鼓手的小心得吧，在團員技術都還不成熟的活動初期，AKG的歌曲情緒主要靠後藤和鼓手伊地知驅動，儘管琴彈得很菜，當時的後藤已經有辦法寫出動人的旋律，龐克流行的時代背景，也讓不太會唱歌的他有表現舞台。
音樂有三大要素「旋律、和聲、節奏」，所以空有好的旋律當然不夠，在此背後提供穩定節奏骨幹支持的，便是伊地知的演奏。相比初期風格相近的NUMBER GIRL，或同期爆紅的BUMP OF CHICKEN，他的演奏實在精準又乾淨（當然，可能是因為其他鼓手沒戴節拍器）。
這篇文章選了幾個早期的演出影像，各位可以試著從中體會，也許還會懷疑「這傢伙怎麼會和他們組團？」
延伸聆聽：
▶下方從1st專輯選了一首歌，用耳朵比較看看鼓手和其他團員的工作量吧｜ASIAN KUNG-FU GENERATION〈電波塔〉（Spotify）
「四つ打ち」風潮之先驅
所謂的「四つ打ち」，英文稱作「four on the floor」，簡言之就是一種大鼓踩四分音符的節奏，被廣泛應用在舞曲音樂。下方影片示範了幾個簡單的句子，趕著做出來的所以很簡陋，請各位見諒，之後有空會改得精緻點，希望至少能幫助到不懂的讀者。
使用這種節奏的歌曲，在2013年左右開始漸漸成為日本搖滾的主流，背後原因多到能獨立成一篇，就先不展開。
回溯日本搖滾的發展，最先開始在樂團編制中玩起四つ打ち的，應該是團團轉樂團（くるり）和SUPERCAR，而最早出現、最接近現代玩法的樂團，則非Base Ball Bear(BBB)莫屬，不過根據BBB主唱小出祐介與後藤的對談，他認為AKG才是這股風潮真正的領頭羊。
比起BBB，AKG的四つ打ち歌曲不過寥寥幾首，但樂團成名曲之一的〈以你為名的花〉（君という花）實在太紅，加上演唱了動畫《火影忍者》的主題曲，論在主流音樂場景的曝光和影響力，當時確實是AKG較大。
後來推出的〈Blue Train〉（ブルートレイン／MV）也是很有趣的四つ打ち曲子，不走平常套路，加入大量技巧使句子複雜化，無疑提示了許多樂團「原來還能這樣玩！」。
延伸聆聽：
▶四つ打ち歌曲推薦①｜團團轉樂團〈ワンダーフォーゲル〉（MV）
▶四つ打ち歌曲推薦②｜SUPERCAR〈YUMEGIWA LAST BOY〉（MV）
▶四つ打ち歌曲推薦③｜Base Ball Bear〈CRAZY FOR YOUの季節〉（MV）
▶四つ打ち歌曲推薦④｜極品下流少女〈私以外私じゃないの〉（MV）
東洋Weezer的吶喊
AKG全員都很喜歡美國樂團Weezer，尤其主唱後藤曾多次表示深受他們影響，是玩團初期崇拜的對象之一。兩團在許多方面有共同點，除了在台上看起來很遜之外，風格也同屬強力流行(power pop)和另類搖滾(alternative rock)，而最相似之處，當屬歌曲的氛圍。（曲風說明見下方小筆記。）
Weezer還有個「極客搖滾」(geek rock)的標籤，可以簡單理解成一種強調「宅」美學的風格，屬於另類搖滾的分支。圖為俗稱「藍色專輯」的同名專輯豪華版封面，看起來遜斃了對吧（褒義）。（圖源：Apple Music）
Weezer早期作品多予人「內向青年」的印象，含蓄的歌詞，搭配感性抒情的旋律，使他們當時在日本得名「泣き虫ロック」（愛哭鬼搖滾）。
AKG超過25年的樂團生涯中，有一半的時間同樣帶著這樣內向的色彩。後藤因玩團日久卻遲遲無法出道，不知還能堅持多久，不安與承認欲求日益膨大；既然詞曲皆由他創作，作品自然就最直接反映他的心理，不過也正是這樣充滿躁動與哀愁的聲音，引起部分聽眾共鳴。
在當時普遍比較陽剛的吉他搖滾樂團中，AKG在台上好像一副大學剛畢業的樣子，要知道人氣如日中天的THEE MICHELLE GUN ELEPHANT可是全員穿西裝上台啊！所以AKG就像懦弱者的代言人，用轟音和嘶吼替他們吶喊，旋律間流露的感傷成為了歸屬，從此，聽搖滾再也不是不良或文青的特權。
（AKG抓耳的旋律，也是樂團成功的一大因素，其中吉他手喜多的貢獻功不可沒，不過比較適合留到下一篇再談論。）
▶啟發後藤的編曲思維，甚至用作自設唱片廠牌名稱的歌曲｜Weezer〈Only in Dreams〉（Spotify）
▶Weezer和AKG緣份匪淺，在演出和樂曲製作有多次交流，以下兩首收錄在專輯《Hometown》（ホームタウン），是後藤與Weezer成員共作的歌曲｜① クロックワーク ② ダンシングガール （Spotify）
（下篇待續）
後記
各位久等了，花上三個禮拜總算把中篇給生出來啦！亞細亞功夫世代是我很喜歡的樂團，所以這次在搜集資料和寫作上投注特別多心力，盡可能把自己所有的觀察化作文字。
其實我對這篇的寫作方向有滿多迷惘，題目本身的認知度就是問題，也擔心偏龐克的音樂接受度可能不是那麼高，要如何介紹就成了難題。不過我想會讀這篇文章的讀者，大概都是對AKG有興趣，或者很習慣搖滾樂，所以後來還是盡量放開去寫。可能還是有幾處寫得不妥，或無法滿足粉絲，所以如果各位有什麼想法或建議，歡迎留言私訊。
最後是一點題外話，終於做好所有出版專題需要的圖，前幾天晚上已經悄悄上架，取名為《音樂談》，這樣以後找文章就方便多了。
