上兩篇我們討論了如果你對拍照有興趣,想要跨入攝影這個大坑的話,該要準備甚麼?要先有什麼軟硬體?什麼心態?還有許多可能會碰到的問題,都在上次的文章中,如果還沒觀看過的,可以點擊
這裡先去觀看,不會花費多久時間,先看過之後,自己準備好後再回來這裡吧!
本系列將一一解說攝影的基礎知識與必備觀念,如果你想系統性好好學習攝影,敬請鎖定,不要錯過!!
我認為的攝影必備能力
首先,我們要先來了解需要學習那些能力和技術,才足以成為一個全方位不漏接的攝影人。
對我來說,我把基本的攝影的能力拆成幾個部分:
- 熟悉器材、了解適用時機的器材面
- 器材操作、實地拍攝技術面
- 數位影像概念
- 美感--包括用光、構圖、創意、色彩、時機觀察......等
- 後製軟體使用能力
- 輔助軟體、程式使用能力
這幾點都是核心中的核心,是每個攝影人都需要學習的,而且這些都是可以透過學習而有明顯進步的,若能掌握好這些能力,加上實地拍攝的經驗,能讓你的攝影綜合能力快速進步。
接下來會先分點大致說明各項能力中的細項子能力,很像是在玩遊戲點技能點那樣,當你把每個區塊的技能點都點好了,也就是你都學習完成的時候了,這樣子你拍出來的照片,就會有大幅進步了,你也可以拍出跟大師一樣的好照片。同時,你也會有一定的攝影基礎,可以去學習更複雜的部份了(之後寫了完整教學篇會更新連結!)
器材面
器材面最重要的部分就是要了解器材的特性、使用方法、以及在不同時間選用最適合的器材。
常見的器材包括: 相機機身、鏡頭、三腳架、濾鏡、燈光...等。我認為最基礎起碼要學習的就是機身、鏡頭這兩個,這兩個是組成一個可以拍照的最基本單位。
機身
每台相機機身都有其長處與短處,有些適合拍平面照片,有些適合拍動態影片,有些是平衡型,兩種都表現不錯。這時候你必須要知道每一種機器的特長在哪,才能夠發揮出這台機器100%的實力。就像廚師一樣,要了解每個食材的特性,才能夠做出一道美味的料理。
了解特性後,就要開始學習如何正確、熟練操作相機。其實每家廠牌的相機操作方式大同小異,通常是在功能選單的安排和按鍵的設計上有比較大的差別,不然搞懂基本的操作邏輯後,不管使用什麼牌子的機身,都可以在短時間內上手。當然,還是建議在一開始就選好某個廠牌的系統,然後就長時間使用那個系統。因為每個系統之間是無法相容的(除非加買轉接環),所以轉換廠牌系統的成本通常非常高,不推薦隨意更改廠牌,尤其不是以攝影為職業的普通玩家。
鏡頭
鏡頭也是關鍵器材之一,而且在不同鏡頭之間切換,也是專業攝影的樂趣之一。在我來看,鏡頭的特性比機身還複雜一些。因為鏡頭的產品相比機身,多上非常多,而且每個鏡頭需要比較、評估的特質也比機身更多,所以學習關於鏡頭的各種知識就變得需要花更多時間了。
機身加不同鏡頭的組合,是攝影學習中算是最重要的部分之一。由於每種鏡頭都有其適合的拍攝視野,例如:廣角鏡頭與望遠鏡頭的視野就差距非常大,攝影師要做的很重要的一件事就是,決定現在這個場景適合怎樣的視角?我要使用什麼鏡頭來拍攝?這絕對是非常重要的一件事,視角決定你說畫面故事的表達方式與帶給人的感受。在每個場景選擇使用的鏡頭,也很常是創新出現的地方。用不同的鏡頭、不同的表達方式,同一個場景就會被攝影師賦予不同的意義。
關於其他相關配備,需要學習的基本知識就比較少,例如三腳架、濾鏡等,通常都是為了達到單一目的的配備,所以很容易就能了解。但相對的,在進一步應用與實際操作上的眉角就比較多,要如何在加上這些裝備時能讓他們發揮應有的功能,我們就必須要調整一般的拍照設定。
技術面
想想看當我們聽到一個人說"這個人攝影技術很厲害",通常是在指他的相片在哪些地方做得很好?
對我來說,攝影技術其實是綜合了你的基礎知識、美感、學習到的特殊技法,應用到實際執行操作的能力。
但狹義一點來說,這通常是指你是否能順利的操作器材,控制好亮度、選擇好的構圖、以及有沒有正確的對焦等。
這些都能夠透過實際的練習來進步,因此稱之為技術,我也一直都在錯誤中學習,不斷增進自己的技術。擁有好的技術,能讓你在前期實地拍攝時就做出好的基底,在回家放到後製軟體中時,就能減少很多麻煩,而且更可能做出完美的作品。
這就好像建築的地基一樣,好的地基讓你的最終建築物能夠穩穩地興建,能夠安心地做出創作;反之,不好的技術就像需要修補的地基,我們還要額外花時間修補好地基,才能對真正的建築物做調整與創作,而且有時候地基甚至壞到無法修補,你的整個建築設計都無法執行了。
技術面就有部分重疊到器材的能力,由於操作器材就是技術面的重要部分,所以在學習器材的操作,也有部分就是在訓練你的技術。
數位影像概念
數位影像概念指的是了解基礎的數位影像生成的方法,例如像素、解析度、不同檔案的特性;亮度、色彩在數位訊號上是如何呈現?...等等的知識
我們在實地拍照時就要想到一些基本的數位概念,這是為了讓我們相機能夠真正的紀錄到我們想要的東西。
由於我們人的眼睛非常厲害(你的眼睛本身就是一個設計非常精良的機器,由數百億個細胞組成,你的視網膜甚至有十層明顯分層的不同結構來達成接受視覺的功能。),雙眼能夠同時看到很亮和很暗的東西,而且加上大腦的解讀能力,你能夠看到非常漂亮的美景。
然而,相機就沒這麼厲害了,就算是最先進的相機,也無法同時記錄超亮的部分(例如夕陽),和超暗的部分(例如石頭的陰影),這時候了解基礎的數位概念,就能讓你知道我必須要調整什麼參數,要怎麼拍攝這個場景,才能夠還原眼睛看到的感動。還原看到的景象算是基本功,我們拍照有一大部分不就是為了記錄美景,然後分享給別人或是留作紀念嗎? 如果不知道數位影像紀錄實際情景的原理,我們根本達不到這樣的目的,更別說要將攝影加上藝術的元素了。
美感
美感算是這幾個能力中不但很吃天賦以及而且更需要累積的部分了,可以說是最難的能力沒有之一。有些人天生對色彩的理解就是比較好,或是更有創意能夠想出好的構圖,又或者是很擅長觀察環境,抓到難得一見的瞬間場景。
我覺得就算沒有天賦的人也不用氣餒,因為美感絕對能夠透過經驗累積來培養。像我就認為我在拍街頭時的抓拍都沒有特別之處,反而,我的朋友就很有特色,各種構圖運用自如,而且都可以拍到特別的人。這也許是因為他有天賦,也許是因為它有很多經驗,我不清楚。
但我知道,在多看很多別人的作品,尤其是大師的作品之後,你會學習到更多不同的手法、表現技巧、構圖方法等等等,當你實際拍攝時,就能夠運用出來,而使用久了,這些就會內化成你的美感技能,變成技能反射的一部份(科普一下:操作技能的反射記憶與背誦型知識的儲存是在腦中的不同區域喔)
因此,培養美感的最重要方式就是多看、多欣賞別人的作品,還有和別人討論看法與技巧的交流,然後再多練習嘗試應用。社群媒體是一個還可以的平台沒有錯,但其他專門為了攝影師分享作品的網站應該會是更好的選擇。
後製軟體使用
後製軟體的使用在現代數位影像時代,絕對100%必要的技能,這就像是以前底片時代的暗房曝光,不只是為了額外的效果或藝術氛圍,就算只是要還原現場,我們也需要後製軟體,因為數位影像紀錄的特性的緣故,因此,不要因為網美修圖"照騙"的臭名把後製汙名化了,這絕對是必須的技能,大家都必須學習。
當你知道你在後期可以做什麼的時候,你才知道你前期需要拍攝什麼素材回來
尤其是後製軟體的技能很大一部份關係到你前期的實地拍攝,我很尊敬的一位攝影師說過"當你知道你在後期可以做什麼的時候,你才知道你前期需要拍攝什麼素材回來"。當你知道你的電腦可以做到什麼,不能做到什麼,你在現場的拍攝才能夠更好的發揮,有些東西必須小心謹慎地拍,有時候需要額外多拍幾張,這些都是當你具備足夠後期的技能與知識時,你才會知道的部分,後期製作的重要性不言而喻。
把它想像成你在野外求生,你需要知道你的身體需要什麼才能讓你活下去,這樣你才能為了你的身體,去採集樹枝生火、尋找乾淨的水、採集捕獵等等,你才有機會活下去。
後製軟體使用是天花板極高的技能,隨著人工智能的發展,更多更多的軟體與外掛套件正在被開發當中,大幅地降低後製的複雜度,然而,某方面其實也增加了需要學習的部分。同時這也是需要不斷精進、交流、與時俱進的技能,我也還在不斷地學習當中。
當然,這邊是基礎知識分享,所以我們只注重在分享基礎的後製軟體功能使用,目的是要幫助大家建立一套有邏輯的後製流程。
當擁有這個架構後,之後學習的技能只要填入這個框架中,就能擴增自己的後製技能包。
這邊主要分享自己最常用的一個基本軟體與一個稍微進階的軟體。就是鼎鼎大名的Adobe公司的Lightroom 和Photoshop。能夠掌握這兩個軟體的基本操作,你就學會85%的後製了,剩下的都是錦上添花,需要成為頂尖的人才需要再精進的,我們先學習到基礎就可以,一步一腳印。
輔助軟體使用
這部分算是我覺得比較簡單的,沒那麼嚴肅的話題哈哈哈! 這點其實看自己需不需要使用,當然,能夠運用這些輔助軟體,自然能夠幫助你的攝影。這些輔助包括氣象軟體、星空軟體、計算日出日落時間、方位的軟體、線上觀看地形、勘景的軟體......等等等,其實有一大堆幫忙攝影師的工具可以使用,我也不一定都知道,而且我本身是以學習拍風景為主,所以你能夠發現我舉的例子大部分都是用來勘查大自然狀況的軟體,如果想知道其他領域是否有其他輔助軟體,可以自己去搜尋看看。
我這邊主要會focus在自然類攝影的輔助軟體作介紹。
好了,基本大概的整理就到這邊,接下來會針對這6大領域去深入講解真正的知識與技能了,敬請期待,請繼續鎖定本系列,帶你遨遊攝影的世界!!
下一篇: 攝影新手必學知識 器材篇-1!
後記:學習東西最好的方式就是產出給他人,交會別人的同時也能讓自己獲得更大的進步,而分享這些知識也是我產出價值的方式。目前還在學習怎麼使用這個平台,寫部落格我也是新手,還不太熟悉,也不知道讀者想要得到什麼有價值的內容,在我能力可及的範圍內會繼續更新下去的,感謝各位。