根據維基百科的定義是:
構圖(英語:Composition)是在
視覺藝術中常用的技巧和術語。特別是
繪畫、
平面設計與
攝影中經常用到構圖這個字。一個好的構圖,可以將平凡的東西變得無與倫比,突出主題;相反,一個不好的構圖,則會將一個有魅力的主角變得俗不可耐,降為閒角。
構圖可說是安排與組合的經驗手法。將對比的東西分為主體與客體,或是前景與背景。將協調的物體用
三角軸或是
斜線來排列,將
光與
影變成有情感的組合,這些都是構圖的手法。在
超現實主義畫派的構圖當中,以不同的
透視點來安排物體,是典型的構圖風格。
構圖之前,我們要做的是什麼?
構圖同時也是攝影的基礎,藉由我們所拍攝的主題、位置、主體、比例、距離、大小、角度、平衡…等等元素,將你所看見的真實世界,透過構圖的美化,呈現在照片之中。科技越來越厲害的現在,手機越來越薄,卻有著更強大的功能!現在的旗艦級手機,基本上已經可以媲美類單眼相機了(對業餘的我來說啦😅),在拍照的時候我都會打咖手機裡的三線軸功能,將畫面分成九等分。
構圖的方法和公式真的很多,如果你只是死背很多構圖方法和公式,卻不清楚自己要捕捉的重點是什麼,最後也只會拍出一張構圖整齊,但不明所以的照片,因此在拍照之前,最重要的一件事情就是,問自己要拍什麼?主題可以是街邊的小狗、圍牆上的黃色虎斑貓咪、或是在樹梢上唱歌的大卷尾等等..練習在日常生活中,練習觀察身邊的人、事、物,問自己有什麼事值得留下紀念?
同時問自己:《我想留下的是什麼?》
構圖的目的:突顯重點
如果你google過「構圖」這個關鍵字,你會查到一堆各式各樣的構圖技巧,從經典的三分構圖法、對角線構圖法、置中對稱構圖法,到時下流行的IG網美構圖法,各種讓人眼花撩亂的步驟和規則,學都學不完。
但其實不管你用什麼樣的構圖法,構圖的基本原則很簡單:拍出一張重點明確的照片。
你的照片有沒有重點,就是菜鳥跟專業的第一道門檻。
沒有重點的照片,就像是全新的國文課本一樣,一眼望去,不知要看什麼,就算知道了課文內容,還是不知道老師要考的是哪個部分,根本無從看起;而有重點的照片,就像是學霸做的筆記一樣,有條有理的分類和脈絡整理,你馬上就知道老師要考的題型在哪裡。
當你的照片有了重點、主體之後,觀眾就能夠很直接地看出你想要強調的美感,這就會是一張能夠讓人留下印象的攝影作品。
有哪些小技巧能夠優化構圖?
拍照片最重要的就是拍出重點,讓主角跳出來,只要是能夠分辨出主角是誰,不管你用什麼樣的構圖法都好。所以死背技巧,不如專注在構圖最重要的目的上。這邊分享一下能夠優化、凸顯重點的方法有:
- 素色背景:選擇乾淨素色的牆面,讓你的主角在沒有干擾的背景下凸顯出來
- 特寫:拉近你與被攝物體的距離將它在畫面中的比例放大,藉此強調它
- 打亮主角:選擇昏暗的環境,運用光源讓你的主角成為畫面中最亮的存在,來拍出一種戲劇張力。
- 去蕪存菁:將畫面中不重要的雜物,想辦法通通去除,找到一個最乾淨的角度
- 放下你的剪刀手:除了YA你還有很多可以使用的pose,像是看向遠方、扶帽子、側臉、行走,甚至是背影都是不錯的選擇。
- 不經意的瞬間:有些人面對鏡頭會感到尷尬,笑起來較僵硬,身為攝影者的你也可以和你的伴侶聊聊天,當人在說話或聆聽時的表情反而是最柔和且真實的。
把照片變好看的方法還有很多很多,而構圖是最值得初學者學習的攝影技巧。學習最有效的方法,就是實際操作。看完這篇文章之後,拿起你的相機或是手機,想想你要拍些什麼,然後去拍吧!