編輯嚴選【電影 HOT TOPIC】第74屆坎城影展好片報你知 – 值得期待的幾部佳作
編輯嚴選
第74屆坎城影展完美落幕，經過2020年因疫情停擺，導致未能如期舉行的遺憾、經歷封城或隔離等壓抑隔絕以後，睽違一年終於盛大回歸。
其中本屆共有24部電影入圍競賽，角逐金棕櫚獎等各大獎項，名單內更不乏知名導演與名氣響亮的演員執導及參演的作品，「影劇爆米花」在影展結束後也用心統整了國內外新聞以及蒐羅多則外國影評的「偷跑 」等消息彙整以後，決定選出幾部佳作，來好好推薦給咱們熱愛看電影的影痴影迷們，還可順便當作是未來上戲院的一個參考指南，那就廢話不多說，讓我們繼續看下去！
（以下介紹電影的分數為每年坎城影展期間《銀幕雜誌》（Screen Daily）的國際影評平均分數，括號內則為此分數在本屆影片中的排名，旁邊也會附註該片在本屆影展所獲得獎項）
P.S.請注意本篇以下要介紹影片的排序不具有任何代表意義
《Drive My Car》 分數：3.5（1）
本屆坎城影展獲得獎項：最佳劇本
《Drive My Car》是改編自日本文學家村上春樹同名作品，故事描述舞台劇演員福悠介在妻子去世以後，僱傭了一位女性司機渡利，相處中，他開始逐漸和渡利交流自己的內心世界，更在途中一步步揭開亡妻的神祕過往，同時也解開困縛自我多年的心結。
通過導演濱口竜介的敘事美學，也可以說是將原先短篇小說在形式上的一種延伸。濱口竜介過去的作品大多關於身份上的探討、社會互動中所涉及的角色扮演以及親密關係內的情愛狂喜。《Drive My Car》同樣在探究他人生活內裡所隱藏秘密底下的無盡之謎，在劇中每個人都有屬於自己的故事，但卻在因緣際會下如文氏圖般緊密結合交疊，在某種寂寞與孤立基調中，從而產生情感上的共鳴。
濱口竜介經常用文學性的手法，配合上村上春樹的小說總會將殘酷的故事溫柔訴說、將悲傷的現實幽默詮釋等調性，兩人相輔相乘，柔和成那些關於親密、慾念與愛的呼喚。同時導演更擅長以大量的台詞、瑣碎平凡的鏡頭鋪墊出人物的性格和心理狀態，並將主題清淺、靜美如詩般慢慢累積凝聚張力，在沉默時刻迎來轉折的焦點。
《Drive My Car》可以想見將會是一部讓人正視那份深埋在心中不願面對的愛恨情愁，同時也是一段關於釋懷與放下優美且淒哀的抒情佳作。
《安妮特》（Annette） 分數：3（3）
本屆坎城影展獲得獎項：最佳導演／李歐卡霍（Leo Carax）
作為本屆坎城影展拉開序幕的第一部電影，電影主辦方顯然希望借法國著名導演李歐卡霍執導的音樂劇《安妮特》，給這次遲來的電影節帶來更多的節日慶典氛圍。
故事描述的是在外人眼中人人稱羨的一對完美夫妻，一位是享譽國際的歌劇演唱家，一位則是脫口秀喜劇演員，表面美好事實上卻暗藏洶湧，隨著兩人愛的結晶安妮特的出生，感情道路卻愈漸曲折，事情逐漸朝向一發不可收拾的局面發展……。
值得注意的是，本片大多時候都採用歌舞劇形式表達，從外媒評價也預告似乎將會看見一個帶有暗黑基調、卻同樣振奮人心的藝術版《樂來越愛你》，爆炸性地融合了取悅大眾的好萊塢魅力和歐洲實驗性的怪誕，劇情也將會在某個時間點急轉直下驟變為一個不寒而慄的成人童話，配合上瑪莉詠柯蒂亞（Marion Cotillard）憂傷的神情與亞當崔佛（Adam Driver）暴力又抑鬱的詮釋為整部電影更添鬼魅氣息，讓故事走向戲劇化的深邃黑暗。
本片導演李歐卡霍大多作品都具有很鮮明的個人主義色彩且強烈的自反的姿態亦造就了他獨特視角，通常也帶給人一種很詭譎的氛圍。《安妮特》注定將是一部直率、誇張且瘋狂的作品，他將引領觀眾走到瀕臨崩潰的懸崖邊緣，搖搖欲墜，要求感受它的痛苦，它的歡快，隨音符的高潮起伏，聚精會神投入其中。
《聖欲》（Benedetta） 分數：2.7（4）
本屆坎城影展獲得獎項：無
本片涉及到17世紀下的天主教保守社會以及同性議題、許多超乎預期打破傳統的性愛場面更使《聖欲》引起諸多爭議與關注。
故事是在述說在當時遭瘟疫肆虐的義大利，一名聲稱歷經神蹟異象的少女貝妮蒂塔（Benedetta Carlini），在被神職人員調查認為一切都是編造的謊言以後，面對信仰背棄、眾人的鄙夷之際，另一名修女走入了她的內心、打開她的心房，兩人親密的關係也產生了超越性別、無可自拔的情愛。
本片導演保羅范赫文（Paul Verhoeven）向來是一位堅決挑戰，從來不畏懼敏感題材的前衛導演，主題多打轉在性、暴力、宗教、揭露虛偽等人性黑暗面，本次影展放映後，更贏得報社影評盛讚本片是一場「歡樂與褻瀆的大爆發」之作。
或許就像英國當代藝術家奧菲利（Chris Ofili）曾備受爭議用大象糞便、作畫出令人驚駭的聖母瑪麗亞一樣，《聖欲》也可以是一部主張神聖卻也可以從粗鄙和褻瀆中獲得另類啟發的電影，畢竟什麼是神聖，標準在哪，誰又說得準呢？
《Compartment No.6》分數：2.6（5）
本屆坎城影展獲得獎項：評審團大獎
儘管位在俄羅斯偏遠的西北部摩爾曼斯克（Murmanskaya oblast），天寒地凍冷得刺骨，但在這個關於火車上陌生人的不尋常浪漫故事中，仍有一種美妙的人性暖感與幽默溫存著。
《Compartment No.6》講述的正是一位年輕考古學學生勞拉在感情觸礁後坐上艱難的鐵路旅程，同時在不舒服的火車上還必須與一個外表看似彪烈、粗魯喝醉的年輕人瓦迪姆共享車廂，開啓一連串故事。
可以預料，勞拉與瓦迪姆的關係將在他們不可愛的相遇後開始慢慢解凍，原來拋除性的吸引也可以萌出那麼多迷人的可能性，這可能會讓人想起《愛在黎明破曉時》所帶來的那份悸動，但或許相比彈奏浪漫，《Compartment No．6》更像是撥動著現實的節奏，為生活無力與迷惘緊緊糾纏的複雜哀愁找到一個宣洩的出口，同時在一段旅程中用最真實的面貌各自聆聽內心的聲音，於失而復得的樂曲與人生重新找回躍動的生命活力。
《我不是英雄》（A Hero）分數：2.6（5）
本屆坎城影展獲得獎項：評審團大獎
伊朗導演法哈蒂（Asghar Farhadi）曾憑藉著《分居風暴》、《新居風暴》兩次斬獲奧斯卡最佳外語片，他的電影總以關注現實社會、人文關懷，並透過獨特的敘述技巧總結概括一切。
《我不是英雄》同樣圍繞在小人物展開，故事描述一名剛從債務人監獄釋放幾天的男主角拉希姆，他在一個公交車站發現裝有17枚金幣的手提包，他將這一筆錢視為償還債務、出獄與女友重新開始新生活的穩妥之道，然而黃金並未如他所想如此值錢，於是他另起念頭，決定張貼尋人啟事，希望能借有找回失主贏取一些獎勵。
萬沒料到的是，他在表面上無私的行為很快就引起公眾的熱議，並使他成為了人們眼中的英雄人物，但故事的表面很快就出現裂縫，背後隱藏許多懸而未解的秘密也讓拉希姆在自己的陰謀中越陷越深。
導演法哈蒂在每一個場景似乎都在醞釀著一些關於一個在嚴格的自我強加的道德和被經濟蹂躪的現實之間左右為難的社會的內心寫照。
同時也圍繞伊朗社會的裂縫展開深思，通過講述這一社會悲劇，直指矯枉過正的行政體系，同時也藉由無休止的、本能的謊言奴役著影片中的角色，賦予了影片更大的維度，是一部內容值得仔細端詳探討的深度佳作。
《鈦》（Titane）分數：1.6 （22）
本屆坎城影展獲得獎項：金棕櫚獎
《鈦》是《肉慾》的導演茱莉亞迪克諾（Julia Ducournau）新作，曾經《肉慾》這部電影用可怕的同類相食的畫面來說明身份和身體形象。如今她的後續電影《鈦》也在做同樣的事情，並且帶有更多某種怪異的激情。
故事講述的是一名叛逆的小女孩，她在童年時因父親的疏忽而造成的車禍中受傷，在車禍後頭顱移植了鈦金屬，從此性情大變，這賦予了她一種倖存者的無情——一種被破壞的敵意，但也可能是一種對真正父親形象的渴望。
本片不僅充斥著生猛有力的視覺震撼，同時也揉雜許多暴力血腥場景與極度獵奇的意象，更結合了女性情慾及戀物崇拜為故事定調，「看完電影後我簡直不敢相信，這是我第一次看到有女導演敢用特殊橋段讓主角懷孕，真是讓我腦洞大開，這位導演絕對擁有天才與瘋狂的兩面特質。」本屆評審團主席史派克李也盛讚片中的奇異元素。
儘管評價兩極、在《銀幕雜誌》(Screen)的場刊評分中《鈦》的分數幾乎敬陪末座，但卻也反應本屆影展評審團勇於擁抱多樣性的審美眼光，讓這部猶如珍奇異獸般的暴烈之作能夠得到最大賞的肯定。
★「影劇爆米花」最期待之作
《法蘭西快報》（The French Dispatch）
分數2.3（9）
本屆坎城影展獲得獎項：無
藝術怪傑魏斯安德森（Wes Anderson）睽違已久的夢幻大作，根據本人的說法此部電影將是一封致編輯新聞業的情書。《銀幕雜誌》更盛讚這將是魏斯安德森所有故事中視覺風格最引人入勝的一部，每一幀畫面都充滿著精心製作的小細節，所有細節更構成了誘人的珠寶盒，讓人迫不及想要打開。
《法蘭西快報》的故事環繞在20世紀巴黎的一家報社展開，影片採用了類似雜誌專欄的分塊結構，圍繞在三位作家的報導和寫作歷程展開，其中包含精神分裂卻才華橫溢的藝術家、學運激進份子的辯思和一起犯罪案件的展開，各個故事中都有一些真正意涵要表達。
同時這部電影也反映出導演魏斯安德森對《紐約客》雜誌的熱愛，影射不少現實情節、通過安德森藝術性的手法，令人陶醉的色調中更彷彿喚起其中的靈光，亦能忠實呈現類似《紐約客》雜誌的精緻典雅風格，從而映照當時年代下的縮影與流行文化，對比現今假新聞充斥的亂象，可想見此部作品就像過往安德森的電影一樣，將暫時帶您脫離現實走入他的世界，緩緩來到那早已回不去的往日情懷。
★同場加映
《羊懼》（Lamb）（非競賽類作品）
本屆坎城影展獲得獎項：
「一種注目」項目的原創獎
註：一種注目是法國坎城影展的官方單元之一，創始於1978年，目的是為了鼓勵不同視野與風格類型的電影參加，以鼓勵創新及大膽的作品。
本片今年在坎城影展入選「一種注目」單元，更被許多外國影視媒體一致讚嘆，包含電影的原創性及無法預測的劇情發展，許多媒體更強烈提醒影迷絕對要避免被「爆雷」，片中獵奇又驚悚的劇情值得親身到戲院好好品嘗體驗。
《羊懼》的故事發生在冰島如詩如畫的崎嶇鄉村，一對牧羊人夫婦收到了一份他們認為是來自大自然的意外禮物：一個嬰孩，他們決定把他當成自己的孩子撫養長大。一開始，三個人與羊群過著平凡而甜蜜的家庭生活，沒想到怪事接二連三地發生，最終將這對夫妻引導至毀滅的悲劇。
《The hollywoodreporter》的影評認為，本片在不暴露太多奇異的元素的情況下，傳達出電影迷人的童話魅力，將一個恢復和諧的家庭場景引向邪惡的超自然領域。這似乎顯得尤為緊迫，《羊懼》就像是一個令人不安的經歷，它點綴著令人壓抑的類型元素，亦是對為人父母的焦慮的一種高度原創的詮釋。
《羊懼》的創作靈感，來自導演瓦迪瑪約翰森多年前見到的一張混種生物照片，並在他心中生成奇異古怪的靈感，最後決定將這些意念畫成漫畫，接著才寫成了《羊懼》的劇本。
本片目前透露出的資訊並不多，但從媒體的熱烈反應來看，確實勾起了影迷強烈好奇心，究竟這對牧羊人夫婦會有怎樣的遭遇？羊所代表的意象又是什麼？神秘的新生兒又會帶來那些災難？以及還有多少隱藏的秘密？一切都只能等到了戲院才能揭曉所有答案。
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