【電影】《佳麗村三姊妹》 Les Triplets de Belleville

2021/04/14閱讀時間約 7 分鐘

《佳麗村三姊妹》 Les Triplets de Belleville ,Sylvain Chomet ,2021 ,法國

法國名動畫大師西拉維休曼（Sylvain Chomet）獲獎最多代表鉅作

自小失去雙親的冠軍一直與年老的蘇莎婆婆相依為命，冠軍總是鬱鬱寡歡，愁眉不展，只會偶爾和忠心耿耿的愛犬賓諾談談心事。而唯一能讓冠軍著迷的，就是那有兩個輪子的自行車，他只要一騎上自行車，整個人像脫胎換骨似的，立刻生龍活虎。蘇莎婆婆靈機一動，決定悉心裁培，希望冠軍將來可以奪下法國自行車公開賽的冠軍。在蘇莎婆婆訓練之下，冠軍由小胖子鍛練成運動健將，而蘇莎夫人衷心企望的這一天終於到來…。

不料，法國黑手黨為了掌控比賽結果，竟使出惡毒手段阻止大熱門的冠軍出賽，派出兩名黑衣人綁架冠軍，蘇莎婆婆於是和忠狗賓諾展開了救援行動。他們於是來到了美麗都，遇見了曾經風靡一時、芳華絕代的歌廳美豔女郎「佳麗村三姊妹」。她們聽了蘇莎婆婆的遭遇後，義憤填膺，決定兩肋插刀，一起加入救援冠軍的行列。一場驚天動地的冒險旅程就此展開了…。

（資料來源：奇摩電影）

【詼諧不失禮儀的諷刺】

「動畫沒有巧合」沒錯這是個很極端的想法，然而單就製作上，動畫必須比起一般電影投注大量心力在畫面安排、美術設計，也因此在動畫世界裡角色的一言一行幾乎不可能會有任何的恰巧、出乎意料（畢竟整個動畫都出自團隊原創產出，很少人會無意義多做沒有象徵性意義的畫面吧？）再微小的細節，對故事整體的發展脈絡同樣有著巨大影響力，以及深層的埋梗作用。而《佳麗村三姊妹》更是隱藏許多批判意味的設計巧思，證實動畫具有審視社會意象的功能層面。

從最前面的黑白動畫裡頭，跳脫畫風呈現出音樂錄影帶的時代感除了透露佳麗村三姐妹的時代背景，更致敬不少舊時代重要人物，包含素有「黑人維納斯」、「黑珍珠」美譽的女伶喬瑟芬・貝克（Josephine Baker），以及二十世紀舞王佛雷・亞斯坦（Fred Astaire）的登場表演。

佛雷・亞斯坦 Fred Astaire

喬瑟芬・貝克 Josephine Baker

歡樂逗趣的歌舞秀中，觀者卻不難看出休曼所呈現之中的諷刺意味。好比喬瑟芬・貝克所穿的經典香蕉裝，卻被男性轉化而成的發情猴子侵犯；抑或是佛雷・亞斯坦遭受舞鞋撕裂般地吞噬…都暗藏著休曼對於「大美國」文化的批判。然而，休曼卻巧妙地利用各種視覺意象、招牌符號來強化美法間差異，調侃幽默且不著痕跡的diss，詼諧中也不致於刻薄過火。

【造型、音效的獨特巧思】

《佳麗村三姊妹》角色外型設計獨具巧思，休曼藉由誇張的失調比例，塑造每位角色定位與獨特個性，比例失衡的幾何圖形，更成為電影中足以辨別角色社會地位的重要指標。例如蘇莎奶奶的圓形身材、黑手黨大型長方黑塊、佳麗村的球型居民、冠軍過度運動的肥大小腿肌以及竹竿身材、三姐妹長型身材…不僅將角色差異顯明化、區別化，更與觀者大膽遊玩「認知共振」的趣味挑戰，休曼的確成功了。

關於「佳麗村」的場境設計，不難發現是結合美國紐約、加拿大魁北克及蒙特婁特色的虛構城市，而蘇莎奶奶、冠軍所居住地方即是法國巴黎。休曼在場景設計上，透過動畫語言、特定象形符號（胖自由女神像、巴黎鐵塔、高聳入天的摩天大樓）輕易達成與觀者間的認知共鳴，同時更添加自己超寫實畫風，投射於佳麗村意涵與文化，建構出虛實交疊的城市意象。

原創音樂，更是在台詞極少的《佳麗村三姊妹》中不可忽視的亮點，大至老式歌舞秀的交響配樂、自行車比賽的腳踏車轉輪聲、車水馬龍的都市嘈雜聲，小至相機快門聲、蘇莎奶奶的招牌哨笛聲、胖狗布魯諾對著火車的吠叫。電影台詞真的沒幾句（甚至蘇莎奶奶全片沒說過話），休曼卻精巧運用日常聲響代替生硬台詞，更透過畫面與配樂的雙重疊加，進而讓觀者能自行透過非語言方式，就能建構出修曼所想傳達之劇情內容。

PS: 蘇莎奶奶與三姊妹以日常用品作為樂器，包括報紙、吸塵器、冰箱、腳踏車車輪，演奏現場歌舞秀的橋段非常特別，能感受到平凡聲響變奏為動人旋律的奧妙之處。我自己認為，休曼加上該段不短的演奏篇幅，是想致敬舊時代演奏廳的即興感、臨場感，而三姐妹到老仍為現場演奏賣命，更是傳遞喜愛音樂的熱情呀！

【社會變遷的隱晦批判】

首先，從冠軍小時候到成為腳踏車競賽選手，便能清楚感受到法國都市的迅速發展，以及城鄉差距的隔閡無奈，原先風光明媚的鄉村小鎮，轉瞬間竟變為房屋歪斜、依靠鐵路而居的擁擠市容。搭配著全片多樣的交通工具，包含自行車、火車、汽車、輪船交互轉換，營造出跨時空、跨地區、跨國界的發展差異，甚至是更為深層的鄉愁情緒。

《佳麗村三姊妹》透過冠軍的救援行動穿梭在都城之間，目的無非是要展現城鄉差距、社會階級差異的諷刺。例如從單純環法自行車賽的比拼較勁，到佳麗村卻淪為供賭客賭注的自行車賽局。聯想到休曼所隱含的政治批判，冠軍在賭場上淪為工具利用，若是失敗便隨時面臨斃命的際遇，或許就像是透過動畫，來審視法國、美國之間價值觀的衝突，以及社會資本主義的弊端與檢討。

【回憶珠寶盒】

前面說了這麼多《佳麗村三姊妹》對於美法社會的批判與成見，肯定誤會它是個沈重到谷底的動畫電影，但其實全片風格歡樂顯明、幽默風趣，並非單純透過嚴肅的告誡、肅穆的說教，而是在緊湊刺激的劇情中，給予觀者反覆咀嚼思索的空間，進而得出誘發觀眾本身自我批判的見解。

《佳麗村三姊妹》對於休曼的意義，除了批判意味的作品，更為兒時的回憶珠寶盒。該片除重現休曼童年記憶，年幼「冠軍」的落寞孤獨更為自身寫照；蘇莎奶奶的房子擺設靈感來自嬸嬸家；環法自行車賽海報、父母騎自行車照片、對於自行車的熱愛…都在休曼成長軌跡中佔有一席之地。

牆上貼滿休曼自身的回憶與喜好

當然還有貼滿猛男照的愛好休曼也表露無遺啦(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)

全片中，「忠狗布魯諾」更為代表存留回憶的象徵。布魯諾小時候尾巴曾被玩具火車壓到，也因此養成牠定時對著屋外火車吠叫的習慣，即使到後面換為三姐妹的家依舊不減其習性。而全片中，有三次畫面轉移成布魯諾的夢境與視角呈現（就如同下面黑白畫面的場景），休曼反覆詮釋布魯諾對於主人的忠誠、火車的厭惡、食性的愛好…保有其忠狗的性格與主張。你可以說布魯諾困在記憶中的狗碗迂迴不定，但其中休曼所想表達他對於過往回憶的眷戀，更是不可輕易抹滅、忽視的濃厚情愫。

回過頭看整部片，《佳麗村三姊妹》並非是執著於批鬥美國資本主義的激進電影，並不會一昧將自我意識、自我認知強塞給觀者品味。相反的，更是休曼坦露私密情感的經典之作，藉由影像設計、精緻動畫分享自我所在意、所堅持的人生意涵，荒誕且浮誇的劇情背後，更能細細品味出電影所流露的珍貴親情，以及休曼對於奶奶的致謝之恩。