「台灣，與我的記憶有一種臍帶相連的感覺，彼此連繫著，所以不論怎麼拍都拍不夠呢！」- 森山大道
精選出日本攝影大師森山大道於2015-2016年間(攝影集紀錄18號、紀錄28號)，往返台灣的旅程中所拍攝最為親切、轉瞬即逝的台灣景色；透過攝影作品本身所展現的強韌生命力，期盼觀者能感受歷經疫情挑戰後的正面能量。
展覽地點｜Gallery 101 台北市信義區信義路五段7號1F (台北101 辦公大樓）
展覽時間｜2021/08/23~2021/09/24 (周一至周日，10:00-18:00) 免費公開參觀（請參照現場防疫規範）
關於展覽的一些細節
- 攝影作品為什麼是圖釘固定住?
日本的回應，這樣展現作品才真正的”直接”。 - 為什麼作品沒裝上背裱?
依照攝影展覽的慣例，裝裱可以避免掉過度溫差或是濕氣而導致的紙張蜷縮。日方依舊希望能用最簡單的方式呈現，簡單說因為裱框太貴有一點浪費，然後這樣展現作品才真正的”直接”。 - 大部分的攝影展覽打燈大多採取聚光性的投射燈，而這次展覽燈火通明?
森山大道大師，在一開始的時候就有希望他的作品能夠在明亮的環境下展出，因為大師與其團隊很清楚自己的作品調性是非常厚重黑白對比，若空間燈光又往製造反差的聚光燈模式設計，勢必會讓整體觀看經驗沉重。
森山大道大師希望作品均亮，人可以自由自在靠近作品更看到更多細節。
關於森山大道
- 大師本人不在乎用什麼相機，看到影像本身遠比拿什麼相機重要。看到有趣的畫面用手機拍也可以。
- 一般攝影展作品都有連續故事性，是比較完整發表;但森山大道作品基本上是比較片面、瑣碎、單一畫面、找不到邏輯性。
- 2015年之後比較多作品是數位照片，所以雜訊、顆粒很多是後製。
