《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》演出影像。／影像提供：臺北表演藝術中心
編按：《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》（LEGEND）是俄羅斯導演基里爾・賽勒布倫尼科夫（Kirill Serebrennikov）以流亡處境回望蘇聯電影導演謝爾蓋．帕拉贊諾夫（Sergei Parajanov）的舞台作品。此劇作拒絕線性敘事的傳記，以十段寓言式殘篇，重新拼貼記憶、暴力與美學，並將審查、政治犯、戰爭陰影與「形式即政治」的劇場傳統推到台前。本文聚焦於《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》的舞台美術、音樂與多重扮演策略，嘗試解析《傳奇》如何將極權底下不可言說之事，改寫成為可被觀看的公共發聲。
《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》演出影像。／影像提供：臺北表演藝術中心
2026 北藝嚴選：基里爾・賽勒布倫尼科夫《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》
俄羅斯導演基里爾．賽勒布倫尼科夫（Kirill Serebrennikov）的舞台劇《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》（LEGEND，下簡稱《傳奇》），旨在創作遭到封鎖、言說被迫中斷的時刻，對「藝術如何仍能存在」所提出的根本性提問。
《傳奇》以蘇聯時期的電影導演謝爾蓋．帕拉贊諾夫（Sergei Parajanov）為靈感來源，劇作鋪排拒絕線性的傳記敘事，而是將其生命與創作，拆解為十段寓言式殘篇，形塑出反覆被驅逐、被重寫，又不斷重生的藝術家原型。此一轉化亦映照出導演的自身處境：賽勒布倫尼科夫作為被迫流亡海外的異議藝術家，在離散中回望另一遭受迫害的前輩，使《傳奇》成為一場跨越世代的互文對話，並探問歷史是否一再重演？
於是，《傳奇》不只是關於帕拉贊諾夫的作品，也是關於藝術在極權體制下如何轉形、變質，且終不熄滅的寓言。
《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》演出影像。／影像提供：臺北表演藝術中心
首先映入觀眾眼簾的，並非震撼，而是過度的、幾乎令人遲疑的豐盛。
《傳奇》將帕拉贊諾夫的電影世界搬移至舞台，地毯層層鋪展，布幔與飾物垂落其間，留聲機、古董、燈光交錯堆疊，彷彿被時間遺忘的雜物庫，通通被擠壓進一座提比里斯式的庭院。這些道具並不指向寫實的歷史，而更接近一組組被記憶反覆摩挲的殘片。
其中一幕，浮現出帕拉贊諾夫電影《被遺忘祖先的影子》（Shadows of Forgotten Ancestors，1965）的意象：一群「遺忘祖先的幽靈」，自被夷為平地的提比里斯墓園走上舞台。父親的形象──一位猶太商人──拎著古董在市集中徘徊。母親身披皮草大衣，低聲講述童年往事。場景彼此交織，拼合出帕拉贊諾夫早年生命的記憶碎片，觀眾彷彿誤入了一段並不屬於自己的童年時光，其中漫溢著民俗的層理、失落的痕跡，以及舊時代尚未散去的餘溫。
除此之外，音樂在《傳奇》中同樣居於關鍵位置。威爾第（Giuseppe Verdi）歌劇的樂段、李歐納．柯恩（Leonard Cohens ）的〈Hallelujah〉、高加索地區的傳統合唱，構成層次繁複、流動而不斷變形的聲音風景。其中，尤以喬治亞聖歌與亞美尼亞民謠最為鮮明，使舞台瀰漫近乎宗教性的聲響氣息，為其賦予儀式般的重量，讓詩意更添一層厚度。
作曲家丹尼爾．奧爾洛夫（Daniil Orlov）為《傳奇》譜寫的配樂風格多變，既有純粹的器樂鋪陳，也有演員直接開口吟唱的段落。音樂有時推動場面發展，有時則暫時脫離敘事，自成情緒的停泊點，觀眾就像身處在劇場中、觀看即時拍攝的電影：舞台不再受限於日常現實，而成為影像與聲音共同延伸出的另一世界。而高度風格化的處理，一方面能吸引觀眾沉浸其中，另一方面又不斷拉開距離，不斷提醒觀眾正身處一個被精心構造的場面之中。
《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》演出影像。／影像提供：臺北表演藝術中心
2026 北藝嚴選：基里爾・賽勒布倫尼科夫《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》
《傳奇》被劃分為十個彼此獨立的段落，每一則「傳奇」都是暫時成形、隨即崩解的小世界：其中既有歷史回憶與寓言，也有直接滑入當代政治現場的時刻。
帕拉贊諾夫在其中不斷變形，成為嘲諷暴君的弄臣，在跳蚤市場販售自身立場的流亡藝術家，亦或被烏俄戰爭陰影召喚的幽靈。這樣的結構，拒絕為人生鋪設清晰的因果線索，而是讓身分在不同時刻與語境中，得以拆解與重組。
相應地，表演也放棄單一化的角色塑造，舞台上並不存在由特定演員所扮演的「唯一的」帕拉贊諾夫，而是由多位演員輪流承擔其不同面向：有人呈現內向而憂鬱的詩人氣質，有人演出政治受難者的沉默與抵抗，有人則放大狂歡、盡情放蕩、帶著惡意幽默的姿態，甚至以近乎小丑的形式，公然嘲弄權威。直至劇末，一名演員飾演身陷囹圄的帕拉贊諾夫，語氣平靜、身體克制，像將所有外放的姿態收回，只留下尚未熄滅的想像力。這些演出彼此不求統一，卻相互補遺，拼湊出始終無法定型的形象。
帕拉贊諾夫不再等同於某一張臉，而更接近在壓迫中仍拒絕沉默的、無法被定義的狀態。由此，角色逐漸脫離心理寫實，轉而帶有寓言性質：觀眾被邀請理解的，是一個藝術（家）原型，是藝術（家）如何在不同背景條件下，不斷地被重新建構。
《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》演出影像。／影像提供：臺北表演藝術中心
我們亦可將《傳奇》視為對帕拉贊諾夫美學傳統的延續。在他的電影中，誇飾的服裝與拼貼的語言，經常使民族、文化與身分處於不穩定狀態，並將看似「真實」的民族誌，拆解為表演。《傳奇》進一步地將此一不穩定性，推向至舞台設計的層次：假鬍子、假肚子與誇張的假髮，在觀眾眼前被穿戴上身，身份的生成過程被直接攤開展；角色並非被演員「進入」，而是被演員製作出來。
於是，所有事物在此都失去了作為「本質」的穩定位置，只剩下一再被重演的動作，暫時支撐起所謂的身份。
甚且，賽勒布倫尼科夫在《傳奇》中，幾乎遊刃有餘地調度多種表現形式，投影與視覺效果被大量運用，舞台時而貼近電影畫面，時而又在歌唱與配樂的牽引之下，營造出歌劇的氛圍。觀演之間便由此產生輕微的錯位感：此刻的我們，究竟是在看戲，還是在看電影？
然而，這些辨識很快就變得無關緊要──《傳奇》並不要求觀眾劃清媒介邊界，而是任由它們彼此混雜、滲透，舞台因此獲得近似電影的表現張力，同時仍保留劇場特有的現場呼吸。
《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》演出影像。／影像提供：臺北表演藝術中心
《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》：以戲劇的方式，逐步靠近電影
劇中若干段落清楚地展現出，演員如何以肉身完成近似電影的效果。
中間一幕，歌德（Goethe）筆下的維特突然闖入舞台──而且不只一次。不同演員輪流上場，每一位維特出現後，都迅速舉槍自盡，動作乾脆、毫不拖泥帶水。有時舞台只剩維特與死亡獨自對峙，每一次槍響，紅色花瓣四散飛濺，像是被過度美化的鮮血，灑滿整個空間。場面不斷重複，節奏精準，彷彿電影裡的跳接或時間迴圈，被直接搬上舞台──經典畫面被一再「重拍」，荒誕中帶著令人不安的冷意。
而紅色花瓣取代血漿，顯然不是為了逼真，更是一種刻意的轉換：殘酷被包裹進優雅之中，暴力被處理成可供凝視的圖像，恰如帕拉贊諾夫在《石榴的顏色》（The Color of Pomegranates，1969）中，以石榴汁象徵鮮血，以色彩隱喻情感。
另一段落，則將這種美學延展到更極端的狀態。掛滿彩色布條的「許願樹」，在眾人眼中是實現願望的奇蹟裝置──只要把布條，甚至身體的一部分繫上去，願望就能成真。這個場面看似怪誕，卻帶著令人熟悉的邏輯：正如觀眾在影像中尋求救贖與滿足，劇中人也甘願獻祭自己，只為了讓願望被看見、被記住。
然而，這也是全劇最令人難以承受的一幕。舞台中央，一名年輕的歌者站在樹前，自彈吉他，低低地唱起〈Hallelujah〉。起初，人群只是隨著旋律微微晃動，像是被一陣不確定的風牽著，氣氛柔軟而遲疑；接著，節奏忽然改變，某種難以言說的躁動在群眾之間擴散，他們一擁而上，拉扯歌者的衣衫，也拉扯他的身體；最終，布料與血肉被一片片撕下，掛上那棵用來承載願望的樹。但是歌聲未停，仍斷斷續續地唱著，直到歌者倒下，只剩一具背著吉他的骷髏，彩帶在樹上隨風晃動，夾雜著人皮，色彩依舊鮮豔。
《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》演出影像。／影像提供：臺北表演藝術中心
《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》：美麗與暴力的纏繞，編織連結現實的政治寓言
存在於這些段落的力量，並不來自視覺衝擊本身，而是它們如何以戲劇的方式，逐步逼近電影的極限。
演員在極短的時間內，完成情緒與身體狀態的急轉，從吟唱到暴力，從生命到骨架，如同被快速剪接的鏡頭，卻始終保持現場的重量。
美與暴力在此緊密纏繞，既不容許觀眾輕易轉開目光，也拒絕讓人安心沉溺；觀看彷彿被推向過熱、幾近失衡的臨界點，使人一邊承受審美的震動，一邊被迫重新掂量舞台上，關於暴力與美之間的界線。
值得注意的是，賽勒布倫尼科夫明確地將自身創作，安置於俄羅斯前衛戲劇的歷史系譜中，但這種定位並非停留於風格層面的致敬或模仿，而是透過方法論和劇場觀的繼承與轉化來完成。
此一系譜可追溯至梅耶荷德（Vsevolod Meyerhold）所開啟的反自然主義傳統，其核心在於將舞台形式本身，理解為具政治性的構成力量，而角色則是由身體、姿態、節奏與符號所組裝而成的可變結構。
這種對「形式即政治」的理解，經由柳比莫夫（Yury Lyubimov）的實踐，被進一步轉化為政治劇場的方法論：透過打破第四面牆、拼貼詩歌與寓言，強調表演的可見性，使劇場在高度審查的體制中，仍得以成為有限卻真實的公共言說空間。
《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》演出影像。／影像提供：臺北表演藝術中心
開場時，演員戴著白色高帽走入觀眾席，語句從座位之間拋出，像溫和卻不容忽視的提醒：你正在觀看，你必須清醒。
這種清醒在全劇中反覆被召喚，身處諷刺的市集中，自由與平等被叫賣成廉價商品；在終場，舞台上突兀地浮現「釋放所有政治犯」的字句，毫不修飾，也無意美化。那一刻，劇場不再提供距離，歷史直接壓到眼前，而掌聲尚未響起，問題已經落地：那些仍被囚禁的人，是否真的只存在於舞台之外？
當某些主題無法在原本的土地上被說出，便只能透過更直接、甚至更赤裸的方式出現，而《傳奇》之所以只能在異地首演，劇作本身即已構成無需修辭的政治事實——舞台尚在，家園卻已崩毀。
於是，戲劇不再是抽象的前衛實驗，而是被歷史推向邊界之後，不得不發聲的行動。
直到最後、畫面緩慢而沉靜，帕拉贊諾夫身在牢獄，清掃著滿地枯葉與灰燼。就在動作幾乎耗盡之際，一把燃燒的掃帚在他身後亮起，火焰沒有蔓延，只是穩定地存在。
演員們再次聚集，身體定格，歌聲升起，彷彿在替某種尚未完成的事物守夜。賽勒布倫尼科夫以戲劇替影像續命，將被壓抑的生命持續燃燒，足以讓人看見：有些傳奇，不會結束，只會改變存在的方式。
《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》演出影像。／影像提供：臺北表演藝術中心
影像提供／臺北表演藝術中心
責任編輯／黃曦
2026 北藝嚴選：基里爾・賽勒布倫尼科夫《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》
與其說是傳記作品，《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》（LEGEND）更是一段旅程，帶領觀眾穿梭於電影導演謝爾蓋・帕拉贊諾夫（Sergei Parajanov）的寓言世界。
這部作品由基里爾・賽勒布倫尼科夫（Kirill Serebrennikov）編導，劇本由十個獨立又互相呼應的片段組成，或說是十個「傳奇」。其中可以見到許多帕拉贊諾夫所關注的主題：關於自由與爭取自由、關於美、關於生命戰勝死亡的永恆敘事。而戲中的主角，不僅是帕拉贊諾夫本人，更是他在藝術中的多重面貌：藝術家、詩人、旅人、鬥士、反叛者，或只是作為單純的「人」。
2026北藝嚴選：基里爾・賽勒布倫尼科夫《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》
演出時間：2026/6/13 (六) 14:30、2026/6/14 (日) 14:30
演出地點：臺北表演藝術中心 大劇院
購票請至 OPENTIX，歡迎加入北藝會員，即刻享有各式購票優惠！
