《轉轉生 Re:INCARNATION》演出影像。／影像提供：臺北表演藝術中心（©herve veronese Centre Pompid）
編按：《轉轉生》（Re:INCARNATION）為奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫（𝖰𝗎𝖽𝗎𝗌 𝖮𝗇𝗂𝗄𝖾𝗄𝗎）與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品，融合舞蹈、音樂、時尚和視覺藝術，透過身體、服裝與群舞結構，回應殖民歷史、城市經驗與祖靈記憶的交錯。本文將從服裝設計、身體語彙與「輪迴」的「誕生—死亡—重生」結構出發，分析《轉轉生》如何以當代目光，形塑去殖民視角的奈及利亞歷史。
2026 北藝嚴選：庫德斯．奧尼奎庫 & Q 舞團《轉轉生》
被殖民過的國家，往往難以講清自身的歷史。
舞蹈作品《轉轉生》（Re:INCARNATION），試圖摸索出一套梳理自身國族的舞蹈系統。在庫德斯．奧尼奎庫（𝖰𝗎𝖽𝗎𝗌 𝖮𝗇𝗂𝗄𝖾𝗄𝗎）的詮釋下，服裝設計不只是視覺風格的一部分，更是承載文化記憶與身體經驗的符碼。
本文將從服裝切入，試著觀察傳統約魯巴（Yoruba）元素，如何透過布料質地、流蘇線條、色彩搭配與層次造型，被轉化為一種屬於當代舞蹈的表演語言。雖然，有些評論認為這部作品略顯晦澀、難以解讀，但我傾向理解的是，它並無意講述一個清楚的故事，而是將奈及利亞在殖民前、殖民時期與獨立後的歷史經驗──激烈衝突、掙扎吶喊、也包含狂歡與放肆的生命能量──共同疊合在同一條時間之流，像是一種不斷循環的情緒狀態。這種反覆震盪的感受，或許正是作品想表達的核心：透過肢體與服裝的擺盪與揮灑，讓舞者呈現出最貼近當下，也最真實的生命感。
舞者身上的寬褲、綁腰、披掛式布料與垂墜流蘇，刻意地避開外界對「非洲風格」的刻板凝視，並不是單純地作為民族裝飾，而是隨著舞蹈，讓身體被拉展、延伸與甩動，讓動作能量被具體看見，也讓身體成為文化情感與記憶流動的所在。
《轉轉生 Re:INCARNATION》演出影像。／影像提供：臺北表演藝術中心（©herve veronese Centre Pompid）
《轉轉生》：誕生、死亡、重生
進一步來說，《轉轉生》以誕生、死亡、重生三個段落，重新梳理身體與祖先記憶之間的關係：在誕生段落，服裝穿戴與生命生成彼此交疊；在死亡段落，灰塵、裸露與塗抹，讓身體介於兩個世界之間；到了重生時刻，覆泥、塗黑與群舞律動，再次把身體帶回到過去與當代交織的城市生命場景。
在這樣的結構下，服裝與身體形成了一種彼此回應的關係──不只是視覺設計，而是關乎於身份、歷史與身體感知如何被承接與轉化的過程。
是以，本文將以此為觀察基礎，討論《轉轉生》如何透過身體美學與表演造型，形塑出跨越傳統與當代、現實與想像，同時具有去殖民視角的奈及利亞舞蹈語彙。
在開場場景中，《轉轉生》以奈及利亞第一大城拉各斯（Lagos）街頭，作為展演場域，背後懸掛的現代化服飾，像是尚未被啟動的時間指標。首先登場的舞群，則穿著以檸黃、淡粉、藍紫色等鮮明色彩構成的寬褲、綁腰與馬甲，搭配垂墜布料與流蘇髮飾。
布料在身體擺動時被拉展、甩動，延長了動作線條，也讓舞蹈能量被視覺化成一道道流動痕跡。舞台上的個體動作，逐漸匯聚成熱情高漲的群體狂歡，在鮮豔衣料、靈活舞姿、音樂節奏的交織下，觀者彷彿也被吸入這股共享的快樂氛圍，好像這場慶祝可以一直延續下去。
《轉轉生 Re:INCARNATION》演出影像。／影像提供：臺北表演藝術中心（©herve veronese Centre Pompid）
接著，一名女舞者以象徵性的分娩動作，標誌生命開始的瞬間，讓身體成為循環敘事的起點。在這裡，誕生不只是故事進展，而更像是身體轉換的時刻：
舞群隨後換上後方懸掛的現代服飾，像是穿過一道時間門檻，從與祖先相連的身體經驗，走向城市生活與當代身份。
服裝轉換成為跨越歷史層次的媒介，讓舞台上的身體，同時承載過往與當下。這樣的編排，使得群舞呈現的不只是都市律動的重現，也在形塑承載集體記憶的運動空間。傳統服裝所營造的層次感，與現代服裝貼近日常的剪裁並置，形成彼此交疊的歷史質地。
描繪「誕生」的身體動作、服裝的替換，以及舞群在傳統與現代之間的往返轉換，共同描繪出一條在祖靈、城市與身份之間持續循環的連結，使拉各斯的文化經驗在當代舞台上被重新啟動、書寫。
《轉轉生 Re:INCARNATION》演出影像。／影像提供：臺北表演藝術中心（©herve veronese Centre Pompid）
《轉轉生》：讓舞蹈作為記憶的延續
在作品的「死亡」段落中，兩名僅以短褲遮覆、全身覆上灰白塵土的舞者，成為亡者身體的象徵。他們空洞而僵直的眼神、機械般抽搐與斷裂的肢體節奏，讓身體呈現出一種介於失控與求生之間的臨界狀態──彷彿隨時會崩塌，卻又在瞬間重新站穩。
灰塵覆體的處理，讓皮膚失去「人性」，把身體轉化為近似屍殼的物質狀態，使死亡被具現為一種被時間暫停、被力量牽引的存在經驗，而不是浪漫或悲情的象徵。
當過渡到群舞段落時，舞者手持木棍，身上同時搭配部落幾何印花的頭巾、寬裙、罩衫，以及圍裙、帽兜外套、迷彩布料等更貼近日常的現代服裝。這種服裝層次的混搭，不只是風格並置，而是讓身體在不同歷史語境中移動──既能指向祖先或部族戰士的身影，也像是當代都市身體對過往記憶的自我挪用與重新詮釋。
《轉轉生 Re:INCARNATION》演出影像。／影像提供：臺北表演藝術中心（©herve veronese Centre Pompid）
舞者們圍成圓圈旋繞，反覆包圍其中一名「受困者」，像在進行某種狩獵或鬥爭；受困者旋轉時，長流蘇髮帶被甩出清晰的軌跡，將暴力與張力具體化為可見的線條，讓服裝成為能量外放的媒介。
在這樣的安排下，「戰鬥」不只是情節設定，而更像是一段被召回的身體記憶。圓圈的圍捕節奏、木棍撞擊與踏地的動作語彙，讓畫面與遠古的狩獵場景產生微妙連結，像是跨越線性時間，回到某種原始的集體經驗中。
隨後，舞者披上由彩色流蘇構成的披肩與面具，場景轉為另一層次的身體狀態，走向一段更純粹的歌舞儀式：
不再只是人與人之間的衝突或攻防，而是把人物帶向當下直觀的身體感受。此時，舞蹈將死亡引導至更內化的層次，轉化為情感與記憶的延續，而不是終點。
於是，這個段落所呈現的，不是單一的死亡敘事，而是一段關於過渡與變形的歷程：身體在其中既承受暴力，也承載記憶；服裝則在不同層次的造型轉換中，引導觀者看見死亡如何被經驗、被複寫、也被重新理解。
《轉轉生 Re:INCARNATION》演出影像。／影像提供：臺北表演藝術中心（©herve veronese Centre Pompid）
《轉轉生》：重生是回到身體的起點
在最終段落「重生」，一名女表演者以朗誦開啟情緒與感知層次的轉折。她把火焰描繪為延續生命、帶來淨化與更新的力量，並以「Purification by fire」與「Get Black to get back」，呼喚回到黑暗與祖源之處，像是在提醒觀者：
所謂重生，其實是一種重新啟動，再次回到起點的身體循環。
當她的身體被塗滿黑泥、逐漸沒入黑暗時，死亡不再被理解為終結，而更是一條回返之路──黑泥在此成為媒介，讓身體連結到更深層的歷史、記憶與文化底層，而不只是視覺造型上的效果。
接著，舞台逐漸沉入幽暗空間，塗滿黑泥的舞者們以低沉吼聲和強烈節拍推動身體，堆疊出一股帶有原始質感的群體能量。他們扭擺、躍動，身體被推至臨界邊緣。
《轉轉生 Re:INCARNATION》演出影像。／影像提供：臺北表演藝術中心（©herve veronese Centre Pompid）
當紅色燈光覆上舞台，戴著木雕面具與獸角頭盔的舞者進入對抗性的肢體搏鬥，服裝造型在此強化了身體的力量輪廓，也讓角色身份在野性與象徵之間遊走。然而，暴力的循環並未被煽情放大，而是呈現為一種壓抑與積蓄的狀態：
能量不斷湧起，卻始終尚未真正被釋放，使整個段落保持在生與死之間的懸置張力。
隨後，身體進入催眠般的律動：柔軟的手臂線條滑動、起伏，很快又轉換為近似炫技的雜技身段。這種快速而多層的身體切換，讓舞蹈節奏與奈及利亞當代社會的變動性產生呼應──如同拉各斯城市中不斷加速、又不斷崩解與重建的生活狀態。
《轉轉生 Re:INCARNATION》演出影像。／影像提供：臺北表演藝術中心（©herve veronese Centre Pompid）
在這裡，服裝、面具與身體姿態不只是造型，而像是一組檔案系統，記錄著過去與當下交疊的權力經驗與情感痕跡。
也因此，這段「重生」不僅指向時間上的再次開始，更呈現一種仍在持續生成的身體狀態：舞者們的身體像是承載著歷史創傷、文化韌性、社會記憶的容器，無論是否自覺，這些經驗都在舞台上被轉化為可被感知、被共享，並且持續循環的集體身體經驗。
當我們將視角回望拉各斯作為創作母體時，《轉轉生》所呈現的不僅是一座城市的節奏與能量，更是現代都市經驗與歷史文化記憶之間，持續交錯、流動的身體景觀。
舞台上的服裝轉換，從象徵祖靈與儀式的布料層疊，到更貼近都市生活的現代服飾，揭示出差異化回返的過程：
身體不斷在傳統與當代之間穿梭，並在每一次的誕生、死亡、重生的儀式循環中，重新定義自身與祖先、社群、歷史、現代的連結。
這樣的轉化機制，使作品不僅回應殖民遺緒與外部凝視，所形塑出的「非洲身體想像」，更以拉各斯的在地經驗作為敘事主體，展現一種去殖民視角的藝術實踐。
《轉轉生 Re:INCARNATION》演出影像。／影像提供：臺北表演藝術中心（©herve veronese Centre Pompid）
群舞所構成的集體力量，讓身體成為存放社會記憶的檔案，而不斷生成、變動、再書寫的循環表演狀態，也回應了當代奈及利亞在政治、經濟與文化衝擊之下，人們的應對之道：舞蹈是啟動生命循環的關鍵，是在困境下最有利的抵抗方式。
我舞，故我在。
於是，《轉轉生》不僅是對文化根源的回望，更是一種當代自我書寫──藉由身體與儀式意象的轉化，讓文化得以在拉各斯的城市脈動中持續再生，並以充滿張力的舞蹈實踐，召喚出跨越時間層次的集體記憶與身份意識。
撰文／涵柳
影像提供／臺北表演藝術中心、herve veronese Centre Pompid
責任編輯／黃曦
2026 北藝嚴選：庫德斯．奧尼奎庫 & Q 舞團《轉轉生》
《轉轉生》 (Re:INCARNATION) 融合舞蹈、音樂、時尚與視覺藝術，展現古老約魯巴文化智慧，纏揉當代奈及利亞年輕世代色彩，挾帶強大氣勢，吐納家族、街頭和社會養分，反轉壓迫體制，看破掙扎與革新不過一線之隔，重新定義身體與傳統，激情動能不再收斂，提取勇氣和自信，創造出鋒芒畢現的 90 分鐘。
2026北藝嚴選：庫德斯．奧尼奎庫 & Q舞團《轉轉生》
演出時間：2026/5/2 (六) 14:30、2026/5/3 (日) 14:30
演出地點：臺北表演藝術中心 球劇場
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不只舞蹈，全世界都在關注的奈及利亞美學
奈及利亞青年文化大興，推動近年全球黑人藝術表現浪潮，流行音樂更是無法抵抗 Afrobeats的魅力，從 Burna Boy、Wizkid、Ayra Starr、Tems，就連全球巨星碧昂絲也對這股感染力十足的音樂深深著迷。時尚產業同樣被這股能量驅動，年輕世代設計師 Lisa Folawiyo 與 Mowola Ogunlesi 多次登上英國版《Vogue》。
英雄成群結隊而來，藝術家庫德斯．奧尼奎庫自2014年從巴黎回到拉各斯重振旗鼓，他說《轉轉生》是第一次將他腦海中長久追尋的東西給真實呈現出來，「這部作品追尋的是一種獨特的『奈及利亞當代美學』，並將年輕人置於這些美學運動的前沿。」
他在奈及利亞多座城市展開工作坊，和年輕人一起工作，也和年輕人一起學習，他觀察到當地年輕人積極擁抱傳統，同時對流行文化敞開心胸。他們逐步展開一連串關於身體記憶的探索工作，開創出一種屬於新世代的當代編舞語彙──如催眠般的肢體起伏、流動的手臂線條、憤怒狂喜的大腳步聲，Afro House在舞者血液裡流竄，豐富而炫目，玩弄嘻哈和雜技並行的巧思，這是只有在奈及利亞才能長出的身體與舞蹈。
