Carl Flesch G大調
音階、琶音、三度雙音上行。拉的有點shaky。
下次換 e小調
練習曲仍先暫停。但是前幾天，練琴進到第二周的時候突然有點危機意識，發現該周就要上課了，巴哈怎麼才這樣，於是某天猛練了一陣子…手有點危險，後來回診發現確實又腫起來了。Bach Sonata 1 Adagio
整體：Chord的音準（這個我練到後幾天才開始專心練）；拉太小心了，非常專心在算拍子。因為上次被說後半段拍子很搖晃，所以努力對了節拍器，要sing more。老師上完課最後補刀一句：呵呵，我跟你說了很多重點，然後要你不要拉太小心哈哈哈。
看了Rachel Barton Pine的Bach Sonata interpretation，他說注意到有些人演奏時還繼續用8拍來算，可是音樂是4/4的，所以還是得回歸四拍來算。我想這應該會影響到音樂性和流暢度，所以回家後把譜上計算八拍的符號都擦掉了（現在拉很多禮拜了已經知道節奏了）。另外也說了，Chord才是重點，中間的裝飾奏都「不是」旋律！所以不要把裝飾當旋律唱的太誇張。以及這曲子的重點在右手運弓的控制（第一次拉巴哈才有體悟到運弓的重要性，也終於有理解到，老師頭幾堂課為什麼要求我拉到弓尖要非常垂直，真的會非常影響音色，換了弓後更明顯）。
Bach上課重點
1. Chord -
- 純五度、四度這些Chord，千萬不能抖音。老師說雖然我是不太抖的，但還是要特別提醒一下。
- 弓有時還是太壓，這個我有意識的正在改變壓弓習慣，還需要練習。
- Chord 的開頭剛下弓時那個音色，太chunky，要再滑順一點。（今天發現松香塗多一點在frog有比較改變。要準備去換弓毛了，看會不會有幫助。）
- Chord 最後剩雙音→單音的時候，雙音會變弱，到剩一個音的時候又突然強 了。我聽錄音有意識到單音總是有點突出，所以一直在嘗試剩單音的時候拉 更弱，原來是雙音變太弱。
- 可以更強調chord。中間裝飾的部份就可 以稍微放一些。（可能因為上次有說chord每個都一樣然後又太重，裝飾又唱不夠，這次改太過了）
2. 64分音符節拍問題。64的前一個32分音符太短；兩個音符64，前一個太短，後一個太長。
3. 上次說的突然的漸強重音有改善，但仍是有聽到一點。問了老師哪裡，指出來的地方是我已經有意識要做輕的，所以還是不夠。（弓真的反應太好，一點點就很「有聲音」，我以為已經夠輕了。）
閑聊
今天教室前面有人用，在教室外面跟老師問一下，我這程度拉巴哈不會太越級打怪嗎？覺得我的巴哈聽起來跟巴哈是兩碼子事。老師說不會…，可能要多熟悉巴洛克風格，多聽一些才清礎如何表現。
另外上課一開始花了30分鐘跟老師討論一個問題，左手第一把位A弦小指，會出現手腕凹下去的 "<" 動作才能按小指。問題點在於：
1. 我的小指手掌關節會卡到。尤其是無名指-小指要分開時候。
2. 因為按下去時會卡到，所以無法控制小指下去力道跟方向。
3. 所以自然解決方式是，手腕下凹，以方便把小指往下帶一些，這樣就可以順利控制小指力道跟方向。
結論：手腕凹下去姿勢基本上是不可以，但是搞了很久，目前就是會卡，所以如果没辦法，凹下去的動做小一點、快一點恢復。這幾天搜尋了一下Hilary Hahn 的100 days of practice，某些影片可以找到，例如這個在第1~2秒之間，他要準備按下第一把位四指的時候，手腕也有一個非常、非常輕微的下凹動作。
https://twitter.com/violincase/status/1370969863032832002
在家實驗了一下，我想應該可以練習做到這樣。建立小指的強壯度，凹一點將小指帶下之後，立刻恢復手腕，剩下就靠小指的力量。
