前言：
日常尋找水曜日收看，意外在其他連結看到特別節目中女藝人版本的Documental，於是產生了對男藝人版本的好奇，才發現原來亞馬遜有完整的3季。
這檔節目是松本人志的一款實驗性節目，在2016年日本開播至今其實已經有8季，另外還有數篇特別篇之類的。不管是在2016還是現在，這種類型的搞笑節目都是一個突破性的嘗試，只是現在這類「強制設定」的節目比起以往更為常見。
女藝人版本的 Documental 十分混亂，雖然不區別強調性別，但其實日本的搞笑藝人男子與女子真的是有決定性的差異。就像一個笑點不見得會同時逗笑所有的人，在大喜利之中也曾有女藝人參戰，但卻遲遲未有女子奪得大喜利冠軍的原因便在於此。Documental 這個節目的規則是由松本人志發出邀請函，請來10位藝人在密室中相處6個小時，時間內需要全力逗笑別人、一笑就出局。女藝人版本的特別篇請去的陣容也是有高手，例如聲音超有特色的金田朋子、難以控制的松野明美、太過認真的濱口京子等等，每一位都有不同的特色。
然而在沒有 MC 控場、只有規則的房間裡，出招和接招就是一種失控邊緣的混亂了。
正文開始：
搞笑藝人是個非常困難的工作，尤其在日本這樣充滿壓抑的社會。可是反差的是他們的搞笑文化、動漫、玩具等等都充滿腦洞、瘋狂、崩壞式歇斯底里的趣味。
「搞笑」是件帶來歡樂的工作，但它需要認真和嚴謹的思考與勇敢嘗試。逗笑身邊的一個人可能不難，但將逗笑大多數陌生人變成一個職業之後，難度簡直爆表到要登天。
日本有許多大大小小的事務所，搞笑藝人有團體、單品，內容更是五花八門。努力出道以後不一定上的了電視，上了電視不一定能翻紅，紅了不一定能有節目、當上主持人或是跨領域到唱歌演戲，即使是藝能界也是有很明顯身份地位的差異。
這個節目的發想便是來自於我先前貼過的不准笑這個日本除夕特番。可以說是加難版甚至非常複雜的「不准笑」，而不只是我搜尋時看到的，有人認為這是一個設定粗糙的節目。
它被放上亞馬遜後，面向的觀眾群不只是日本，同時也是國際。然而它在各國不同的文化背景之下，卻意外有不錯的評價，這有點令人驚奇。或許「笑」這件事果然還是有共通性吧？
挑戰開始前，每人需上交挑戰費用100萬日圓(自備)，贏的人可以帶回1000萬日圓。簡直空手套白狼的設定，也只有松本敢這麼玩😂 等同於拿100萬去賭，贏就是贏900萬、輸就什麼都沒有。不過松本會自掏腰包出100萬，所以最後冠軍會實得獎金1000萬(扣除自己的100萬)。
隨著推陳出新，規則也會有所改變。例如一開始笑一次就是黃牌、2張黃牌即出局，直接大笑則是得到紅牌也是直接出局(目前我沒看過有人直接拿到紅牌)。後來又多了橘牌，程度在黃牌以下的警告，但好像沒有明確的數量限制，一般來說出現次數不多。時間到如果有超過一位參賽者存活，那就依照過程中的積分決定勝利者，逗笑別人越多次分數越高。
後面則是出現殭屍規則，出局的人可以以殭屍形式加入戰局。他們可以正常大笑，同時也不定時參戰逗笑參賽者，只要所有人都出局，便視為沒有贏家，報名費用會歸還所有人。
這樣「進化」中的規則，增加了遊戲的順暢和合理性，也增加了難度。積分的規則讓參賽者不能保持被動，而是要主動出擊。殭屍條款的引入，則是他們要選擇勝利還是一起合作、安穩拿回100萬結束挑戰的心理壓力。雖然最基本的心態是不能放棄，但是挑戰過程中的壓力，在得知有機會毫不損失的結束之後，很有可能令他們屈服。
不同於不准笑的輕鬆氛圍，Documental的氣氛更為緊張凝滯。拍攝手法類似真人實境秀的記錄，片頭有松本和參賽者的訪問介紹，過程中也會穿插觀看監視的松本畫面。
不像一般節目有主持人控場丟球、照流程進行，來賓會互相做反應、協助表演完成。這是一個挑戰賽，參賽者得不到協助，完全只能靠臨場反應和自己的專業。
無法得知什麼時間會出現什麼，在出擊的同時也可能會遭遇意外，例如失敗、撞梗、或是被打斷。更糟的是，不一定能逗笑其他人。
參加的有前輩，也有資歷較淺的後輩、想更上一層的成功者、和運氣不夠好的實力者。圈子很小，也許私下都有一定程度的熟悉，當同樣的段子或手法可以使觀眾捧腹時，卻不一定能讓看過你幾十次或幾百次的同行輕易笑出來。
每一次都是一場攻防，所以充滿看不見的緊張感；有時你會靠著一個眼神便和別人合作，但下一秒馬上又成為「敵人」。
努力讓自己不笑出來，意味著表情會變得僵硬，參賽者不僅要遏制自己下意識為了效果而笑，也要注意不能太過鬆懈客套禮貌的日常笑。而這樣的警戒心，會在自己出擊時收到「惡果」，因為當你表演完，發現他們都和你一樣面容僵硬、似乎這個一點也不有趣，起初只是可惜沒成功，到後面就會開始懷疑自己的能力。
搞笑藝人中有吐槽役，也有靠著發怒博取笑聲的類型，所以當這些同性質的人齊聚，有時煙硝味就很濃厚。觀眾看來不明究理，而在那個現場也許是互相的碰撞、尋求成功的一發擊中。
全女子版的這張圖是特別節目(2020年10月松本的節目)，正篇中的 Documental其實後面也陸續有女藝人加入。雖然女藝人和男藝人的搞笑模式不太一樣，但並不妨礙兩者同時出現的化學變化。
我其實沒有很喜歡這集，總感覺她們逗笑別人的方式有點彆扭。有時思考的太多，有時揭瘡疤的方式又不乾不脆、時機不對。也是有幾次出現設計的橋段成功逗笑了別人，但是設計的方式十分一目瞭然，只能在中後段大家開始鬆懈時使用，不過也能說是發揮得宜的武器。
但正篇完全沒有辜負我的期待👍
題外話，為了看這節目我註冊了亞馬遜的帳號，現在有7天的免費試用。雖然現在有繁體翻譯，不過觀看時還是不太方便，偶爾有字幕延遲、翻譯的部份也不是太準確。好處是它的字幕可以調整大小，使用大尺寸電視收看時不會因為字太小感覺吃力，而且也能用 PS4 收看很方便。
缺點是操作介面蠻不便民的，搜尋比Netflix 還難用(果然是比較級)。雖然價格相對便宜，但我可能還是不會續訂。
亞馬遜上的第一到三季是從2018～2019年，每一季請到的參賽者對於有看日綜的人應該都是熟臉孔，隨著他們咖位上升，要同時見到真是越來越困難……幸好松本做了這個節目，不然應該沒幾個節目組敢這樣玩他們😂
很令我意外的是，有些人明明在綜藝上表現蠻好的，卻在這樣的挑戰中不如我的預期，有點可惜。也許是在前輩面前表演的壓力太大，加上這個挑戰有很多心理層面的負擔吧。
有人說這個節目的設定很粗糙，確實。我也覺得有很多空間，然而這正如松本所想，他的定義是實驗性。嚴格來說這種粗糙感，也能說是原始設定的一環。隨著時間更進步、更完善，最後出現新的風貌。
採用這樣粗糙、記錄的拍攝方式，要的就是最真實那樣「私底下」的感覺。這種真實感不是那種去進行比賽的正式，失敗還能再來無限次，只要去做就可以。只要突破心理的壓力、拿出所有的看家本領，沒有劇本、沒有套路，紮紮實實的一對一直面對決，是自己對自己的挑戰。
結論：
這個節目再次是松本找出來的「機會」。對業界而言開發了搞笑綜藝節目的可能性，把舞台堆疊到有機會高出去的高度(雖然一開始可能沒想這麼多🤔)。
對搞笑藝人們也是一個機會。日本有很多的頭銜，M1、R1、大喜利等等，得到冠軍和獎金就能改變人生，許多藝人為此努力。然而不是每個藝人都擅長漫才、擅長短劇或是大喜利。真正靠著實力做出最純粹的搞笑的高手也不是沒有，不依靠太複雜的劇本，你卻突然就被逗笑了。
笑容是種本能，逗笑只是一個瞬間而已，而這個瞬間可能經過重重的設定和努力。
這個節目就是這樣的新舞台、新機會，贏了得到獎金和稱號，輸了也沒關係，因為這個節目能讓更多人看見、並記住你(可能一時也可能長久)。
可惜現在只有亞馬遜能看，而且還不是完整的。喜歡日綜的人非常推薦這個節目，當然你得對日綜有一定程度的了解，不然可能會不容易進入狀況。
建議可以試用亞馬遜的免費資格，快速看完想看的節目。目前我沒找到亞馬遜其他更吸引我的點，所以暫時不考慮續訂就是了
