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共譜坪林相褒歌的當代篇章—蔡佳芬助理教授（國立臺灣大學創新設計學院）

常民音樂，不僅透過詞曲，勾勒出在地民情與音樂知識，也經由人聲或器樂，傳承地域性的音樂技術。「相褒歌」作為臺灣民間曲種之一，曾是農村與城鎮的常見活動，無論是農忙之際隔著山頭間的問答唱和，或入夜後的城鎮居民齊聚高歌、公車司機與車掌小姐間的對褒，都曾是再自然不過的日常風景。相褒歌不僅是先民的互動媒介，也曾有褒歌歌手錄製的曲盤、歌仔冊在市場上流通，可說是教育尚未普及的年代中，常民的重要娛樂文化。臺北地區的相褒歌，主要流行於產茶地區，其中又以坪林為中心。坪林作為北部重要茶產區，約莫在200年前，開始有來自泉州安溪的移民帶來原鄉的優質茶苗與技術，經歷了日治時期技術的深化，茶業於戰後成為該地的主要經濟來源。依著茶業而生的相褒歌文化，也伴隨坪林的興盛，口耳相傳進北部的各地茶鄉，使坪林成為蔡老師口中的「相褒歌流行音樂中心」。

相褒歌的格律工整、句末押韻，多以七字一句、四句一段組成，並由三個音階串成曲調。歌唱題材觸及生活大小事，其中又以男女間談笑說唱、亦褒亦貶的愛情主題為重。「第一次閱讀坪林相褒歌的歌本時，很像在閱覽Facebook，因為所有的圖片、畫面和心情，全數濃縮在28 個字之中。」老師以《這爿看去彼爿山》一曲為例，生動點出坪林相褒歌抒情敘事的內涵：該曲講述女孩夜間思念心上人的心境，卻未見情感的直接表露，而是藉著山頭間、屋簷下的描景，含蓄抒發備受冷落的淒情。從民間文學角度來看，先民寄情於景的即興創作，隱含了內斂的民族性情與茶農的日常景況；從音樂角度切入，蔡老師則認為，在三個音之間抑揚頓挫的相褒曲調，可視為「臺灣音樂的調味料」，作曲家可將相褒歌的重要素材添入創作中，使作品散發出臺灣風味與情調。

致力以古典音樂語彙，發揚臺灣本土音樂的蔡老師，始終在尋找臺灣臺語音樂的特徵。2014 年時，她帶領師大民族音樂研究所的學生，於坪林田野調查時，因緣透過深耕該地的臺大城鄉所團隊認識了相褒歌，並受邀為坪林製作在地音樂。蔡老師分享首次接觸到相褒歌時，感受到不可言喻的親切感，深入研究後才發現，原來相褒歌就是她尋覓已久的「臺灣音樂DNA」。回溯本土戲曲的根源，可以發現相褒歌以七字四句、吟唱應和的形式，是孕育出臺灣唯一土生戲曲──歌仔戲的重要養分。蔡老師形容相褒歌是一顆飄洋過海的種子，在先民的揮汗下使之扎根、抽芽，進而依據土壤環境，逐漸從單、雙人的唸歌，擴展成融入劇情的多人表演，如宜蘭老歌仔，其後再注入服裝、舞臺、道具與樂團等設計，茁壯成華麗的歌仔戲，甚至反風靡回福建、廈門地區。

然而，相褒歌卻在臺語使用者銳減、鄉村人口流失與生活型態轉變等多重困境下，漸漸銷聲匿跡。眼見失傳的危機，蔡老師於2014年開始進行「聲態創藝－讓世界聽見坪林」計畫，協同師大臺文系、臺大城鄉所、臺灣聲景協會等跨域專才，透過田野調查、聲景採集等方式，試圖以聲音記錄下坪林的故事；其後更結合吉他音樂家與作曲家力量，創作出融合相褒歌元素或茶鄉精神的新曲。除了親身投入相褒歌的當代演繹，蔡老師也與坪林在地學校合作，讓學生透過暑假作業，向社區耆老學習相褒歌歷史，並邀請文史工作者與耆老入校教唱、舉辦比賽。由此，不但擾動了青年對於故鄉文化的認知，也能連結出在地網絡，挖掘、記錄下更多關於相褒歌的常民記憶。

文化傳承時，是否應保留其原始樣貌，始終是個可議的課題。蔡老師觀察相褒歌的失傳，除了受大環境影響，還與長輩因相褒歌唱情境，多涉及男女情感而羞於主動傳承有關。而在試圖串起坪林在地人的世代記憶時，卻又發現脫離年輕人成長脈絡的相褒歌，其實附帶上傳統、陳舊的標籤，難免減損學習的興致。面對這種景況，蔡老師認為勢必得隨著時代創新，才能賦予相褒歌新生命。因此她曾帶領臺大創新設計學院的學生，開發手機遊戲，結合製茶知識、茶業歷史與相褒歌教學，以符合年輕世代的體驗方式，傳習古老的文化。

「我們已經渡過無法輕易接觸本土文化的暴風雨時期，如今只要抱持開闊、多元的心胸，都能在生活中的角落，找尋到可親可愛的傳統文化。此外，一旦親身接觸過這些文化，也都會在年輕人身上，萌發成令人驚豔的新貌。」蔡老師樂觀看待相褒歌的未來， 自2015年以來，她持續帶領臺大創新設計學院的學生，透過音樂創作、化成圖片影像或落成文字等轉譯方式，持續與相褒歌展開對話；她也曾鼓勵關注相褒歌文化的青年，推出揉合藍調曲風的創作。蔡老師相信只要勿忘根源、了解歷史，生長於這塊土地的養分自會帶領我們延續常民音樂的精隨，同時展現自我的風格與論述。

本篇文章出自國立新竹生活美學館發行之《巢兼代》刊物 Vol.4
指導單位｜文化部
出版單位｜國立新竹生活美學館
執行單位｜城市透鏡文化有限公司
圖片提供｜蔡佳芬