11月19日，英國歌手Adele釋出其第四張錄音室專輯《30》。作為紀錄離婚、邁入30歲等人生大事的音樂作品，此張專輯將重點聚焦於自我，更加私人、卻更展現Adele年歲漸長的心態轉變。
在全球樂迷與各大音樂專欄、專業樂評者的翹首盼望下，英國歌手Adele於11月19日發行其第四張錄音室專輯《30》。距離上次發行《25》，已歷經近六年時間，如此間隔時間，在流行歌手產業中，確實非常少見，卻也使各方更加關注此次的音樂專輯。Adele究竟會以更加創新、多變的方式展現音樂作品，亦或維持其一貫令人心碎的樂曲來詮釋此張專輯？不僅如此，在前些年經歷一連串生命打擊的Adele，是否會將這些過往做為題材，寫出一首首動人的歌曲？種種背景，搭配Adele一貫高品質的音樂製作，《30》確實成為2021年底令樂迷十分期待的音樂作品。
在先行單曲〈Easy on me〉中，我們可稍微了解此張專輯將記錄離婚後的心情變化，重視自我在生命歷程中的心境轉折，將離婚、單親母親、名氣等公眾人物經常受人檢視的議題進行自我關照與表述，從自我出發，細心審視生活的一切。接續此一敘述角度，《30》中的眾多曲目，無論悲喜，也都緊扣著此一議題發表對生活不同面向、不同歷程的感想。不僅如此，作為代表30歲的一張專輯，此張專輯中亦包含著《19》的焦慮、《21》的心痛與《25》的反省，再搭配30歲的成熟韻味，多面向地表達邁入新生活的情緒轉折。如此完整的架構，確實可視為Adele生命的縮影，作為流行音樂專輯，此張專輯的格局與敘事手法，確實是當代流行專輯難得一見的，完整而發人省思。
Strangers By Nature 做為整張專輯第一首曲目，此首歌以音樂劇式的運鏡手法，搭配溫柔沉穩的背景音樂，時而穿插戲劇化的合音與弦樂伴奏，展現極具戲劇感的方式，緩緩拉開整張專輯的序幕。整首歌曲展現出一種《19》風格式的安穩與沉靜，也展現出Adele內心的沉澱與安適，將視線由清晰的現實轉向模糊的回憶片段中。Easy On Me 此首歌為整張專輯的首波主打單曲，也將整張專輯的概念與意象表達得更加清楚。整首歌曲以Adele擅長的鋼琴和弦伴奏，搭配愈趨洶湧的歌聲，展現Adele的告解，對兒子、對夫婿，甚至對自我的反省。〈Easy On Me〉展現的不僅是對過往生活的道別，更是對勇敢闡述自我所做的決定-即便不負責任而可能遭受罵名，仍選擇承擔的矛盾感。若〈Strangers By Nature〉是整張專輯的引言，則〈Easy On Me〉則可視為整張專輯的大綱與摘要，為整張專輯的情緒與內容整合，接續往後曲目。
My Little Love 首先的告解-對象為兒子。Adele的歌曲經常以愛情作為敘事主題，但在此張專輯中卻常可見對親情的傾訴。此首歌以復古的節奏曲風，搭配爵士歌曲式的伴奏方式，展現微醺的對話感，搭配與兒子對話的錄音檔案，凸顯作為人母的焦慮與經歷離婚後面對兒子的罪惡感受。整首歌曲以對話、內心思考穿插的方式表現，並透過不斷重複的旋律段落展現內心的反覆與輾轉。在曲風與概念的選擇上，皆表現地恰如其分，忠實展現自我的內心與想法，而不過度濫情。
Cry Your Heart Out 〈Cry Your Heart Out〉可視為整張專輯的首次情緒轉折，以輕快而反覆的清亮和音貫串全曲，搭配隨興而放鬆的曲調，展現不同於前幾首歌曲的輕快與放鬆感受。雖然曲調設計輕快，但這首歌曲的內容卻闡述了Adele經歷人生低潮時的感受，從痛苦、崩潰再到抒發，以完整的敘事方式，使聽者彷彿跟隨Adele走過傷心歲月，一同體會其心境轉折。
Oh My God 接續前曲的輕快曲風，〈Oh My God〉同時也承襲了前曲最終的情緒解放，透過輕鬆而充滿節奏感的曲風，搭配略帶性感的輕快歌詞，展現Adele面對新一段戀情的微醺與沉醉。此首歌的表現手法與歌曲展現在Adele的歌曲中極為少見，在過往，Adele對於愛情的歌曲展現往往以淒涼或充滿不確定的古典抒情曲風展現，但在此首歌曲中卻以更具節奏感與更加大膽的編曲方式展現，相較風格相似的〈Send My Love〉而又更具都會感，不僅對於音樂風格上是一大創新，也展現Adele轉變的愛情觀-由愛情中的被動關係轉向主動。
Can I Get It 〈Oh My God〉的愛情觀念轉變在〈Can I Get It〉中更加表露無遺，以輕快的鄉村樂曲風、副歌的口哨橋段，展現開闊且自信的心境，並透過略帶強勢感的歌詞展現Adele在愛情世界中的主動角色。Can I Get It 一詞或許在語意上展現的是不確定與猶疑，但Adele亦巧妙運用此疑惑語態展現了即便充滿不確定也需奮力一搏的態度，更加展現其成熟與蛻變。
I Drink Wine 放縱而歸於沉靜，經歷前兩首歌曲的解放，〈I Drink Wine〉將專輯轉向自我的心境轉變。歌曲透過不斷地反問與回應，展現Adele對於生命歷程的種種感受，以略帶復古的節奏表現娓娓道來的歌曲形象。相對於前幾首歌曲加重歌曲的敘事感與故事感，此首歌曲更聚焦於內心感受，以抒情角度展現內心所思，更加強Adele在專輯中的立體感，透過心境的問答表現年歲漸長後的人生體悟。
All Night Parking 〈All Night Parking〉可視為專輯的第二次轉折，將專輯風格由前段的洶湧樂章轉向後段的誠摯情感表述。整首歌曲以Lo-Fi式的樂曲展現月色下的駕車意象，展現極簡的情緒表達。作為一首簡短的插曲，此首歌曲完美達成了承上啟下的作用。
Woman Like Me 整首歌曲以簡約而略帶哀愁的吉他曲調開頭，歌曲以傾訴方式展現。雖然整首歌曲簡單而典雅，但歌詞內容卻展現Adele對於前任伴侶的不滿與譴責，而字字已近乎控訴的強烈語詞展現內心強烈的不滿。相對於〈Rolling In The Deep〉的憤怒狂吼，此首歌曲曲風較為典雅，但字句運用卻更加毒辣，也更貼合內心成長後的含蓄而非咒罵，展現Adele內心無奈而連綿的感受。
Hold On 〈Hold On〉是一首與Adele與自我對話的歌曲，相對於〈Woman Like Me〉對伴侶的怨嘆，此首歌更加強對自我的連結，以自問自答的方式表達自我對生命的看法轉變。歌曲前段表達對於生活的嘆息與無奈，表達自我的糾結與厭煩，段落以悠長而深遠的意象展現展現厚重的糾結感，歌曲後段則以溫柔的語氣和過往的自我對話，表達在時間的沖刷下，憂愁終究會消失，原先的厚重感轉為開闊且悠遠的曲調，象徵樂曲終段的頓悟與開朗。歌曲的形象在詞曲變化與情緒轉折的襯托下，更顯壯闊。
To Be Loved 〈To Be Loved〉可謂整張專輯中最具情緒感染力的歌曲。整首歌曲以極簡的鋼琴和嫌進行作為背景音樂，搭配Adele近乎清唱的演唱段落，搭配Demo感的歌曲設計，展現最純粹的音樂表現。此首歌曲可視為專輯後段，自我對話部分的終章，極為動人且巧妙連結前二首歌曲對你、對我的情感反思，以近乎歇斯底里的唱腔展現自我曾經的付出與如今反思的情緒流變，整首歌曲粗礪卻細緻展現情緒，尤其在尾句的高音部分，不僅完美展現Adele的歌唱技巧，更將整首歌曲的情緒引至高潮並收束。此首歌曲不論情緒、音樂性或歌唱技巧，皆為上乘之作，可視為整張《30》的高潮部分。
Love Is A Game 做為專輯終曲，〈Love Is A Game〉總結專輯核心，收束專輯內容並將焦點轉移回「自我」上頭。歌曲以帶有戲劇感的編曲搭配逐漸加入的不同樂器，展現歌曲的逐漸開闊與情緒的增強。同樣地，歌詞部分講述Adele選擇走出前段的糾結，並走向更為嶄新光明的未來，迎接下一次的愛情，以及生命未來的種種挑戰。歌曲以極具節慶感的配樂彰顯歡愉的意象，並透過帶有電影運鏡感的樂曲迴盪於歌曲終段，不僅餘韻悠長，更與首曲相互呼應，展現戲劇感的開頭與結尾，使意象更加雋永。
Adele的音樂之所以動人，即在於每一次的音樂作品皆忠實地反映其生命狀態。19歲的追尋與投入、21歲的悲傷與憤怒、25歲的反省與彌補，到如今30歲的沉澱與自省，每一個歲數都有其獨特的動人美感。而與之同行的是聽眾的成長，無論歲數，《30》時的我們不也已經成長？或許更加成熟、或許更加滄桑。不論如何，Adele，亦或是我們，都值得用《30》這張專輯，為我們的成長，記下一筆。
專輯喜好排行: 1.Oh My God 2.Can I Get It 3.All Night Parking/To Be Loved
30歲的我們，或許更加滄桑、或許更加快樂，這些年歲漸長的人生經驗，無論好壞，成就了而立年華的豐碩與自信。
