最近幾乎都是陰雨的天氣，戶外活動不太適合，有什麼好的雨天提案呢？發現台北有很多不錯的展覽。西方藝術中，文藝復興絕對是重要時期，加上號稱全台灣最大的沉浸式藝術展覽，融合了圖像、音樂、動畫聲光，而且是全世界首展，這就是在花博展出的＜會動的文藝復興＞。蒐羅了36家世界級博物館、美術館，涵蓋文藝復興300年24位藝術大師200幅名畫，加上義大利佛羅倫斯的聖母百花大教堂穹頂的濕壁畫「末日審判」。展覽畫作非常精彩、完整，值得大家到現場觀賞，以下分享一下我的另類感想。
為何要看數位展覽？
展覽分為3個部分，第一展區是文藝復興時光長廊，將文藝復興重要畫家：達文西、米開朗基羅、拉斐爾等的重要作品：最後晚餐、維納斯的誕生等經典作品以影像、原作複製畫、場景等方式展現。作品涵蓋範圍廣，也有完整時間軸線及導覽的介紹。有個展區有數位畫框，會輪播不同的畫作。但我想，我們看展覽不是就要看原作嗎？不然和我們在家裡螢幕前看畫作有什麼差別？可能展覽顯示器的顏色呈現會更精準，更接近原作一些。複製畫也是一樣，即使是專業畫家的仿真作品還是有所差距吧。就像「中國梵谷」電影的主角畫了20年的梵谷仿畫，當他站在原作面前，仍然大受震撼及感動，仍察覺到顏色筆觸的不同。所以數位展覽仍然不能取代原作。有機會一睹原作時，千萬別錯過。
數位藝術仍有其優點。
透過數位藝術展覽的方式，作品授權較為容易，即使壁畫也可以展示，可將很多重量級的作品齊聚一堂，完整表述一個藝術時期，不然要將散在36個不同美術館，位於不同國家的鎮館畫作全部集結在一個展場，幾乎是不可能的任務。同一個數位展覽可以同時在不同城市展出，可以觸及更多的觀眾。
這個展覽仍然很值得看，可以近距離的欣賞這些名作。
同樣的展覽在各地都會一樣嗎？
這次的展覽在花博流行館（遠東環生方舟），展覽讓我非常印象深刻的是展場中有很多的水景，文藝復興的畫作倒映在水中，加上觀賞者的黑色剪影，成為另一禎美麗的影像。其中一個過道，垂下來的畫幅，格子的窗櫺，映照在水面，特別有種寧靜的中式美感。所以當同樣的畫作，搬到其他城市、其他展館展出時，因為各個展場的不同又會展現出不同的風味。
沉浸式展覽，進入另一個世界
第二展區為沉浸式展覽，進入一個五米高、巨幕環繞的空間，由獲得葛萊美獎的製作團隊，集結文藝復興300年來最具代表性的畫作，搭配立體環場音效，540度投放在四周的布幕及地板。透過投影，畫作的大理石地板，就在你的腳下，畫作的人物、景象就在你周圍展開。之前在其他地方看過沉浸式展覽，感覺像是梵谷、莫內等的風景畫，沉浸式展覽的效果最好，因為你就像走進了梵谷的星空，黑暗中看到漩渦狀的星光流轉，或是河流上的點點星光，完全像是走進了另一個時空。＜移動的文藝復興＞，畫作多以人物為主，且畫面的移動較快，部分圖像放的太大，沉浸式的感覺沒有那麼強烈。若是畫面移動的慢一點，讓我們有多點時間感受一下和眾神一起在雲端的感覺，應該會更好。
精彩呈現「末日審判」
第三個展場是個半圓形的球體，用來呈現聖母百花大教堂的穹頂溼壁畫「末日審判」。聖母百花大教堂，是義大利最大的聖堂之一，其圓頂是有史以來最大的磚造穹頂。「末日審判」是由米開朗基羅的弟子瓦薩里所繪製。主辦單位與義大利SM集團合作，爬上50公尺高的穹頂拍攝濕壁畫，取得獨家授權，再以最新的穹頂投影技術投放。「末日審判」就是對死後的人進行審判，惡者下地獄，善者上天堂，因此壁畫的底層呈現地獄的景象，一層層慢慢昇華到天堂。坐在展場的地上，上方的穹頂慢慢的旋轉，讓人看清每一層繪製的景象，直到最上層天神的部分，每個人物、細節的繪製都非常的精細。台北人非常幸運可以成為第一批能夠如此仔細觀賞這個穹頂壁畫傑作的人，之前你必須親臨百花大教堂，而且只能仰頭遠遠的欣賞。
＜會動的文藝復興＞從1／22一直展到5／22，大家可以找時間去參觀。畢竟要一次看遍文藝復興的大作、體驗沉浸式展覽、和觀賞第一次出國的百花大教堂穹頂壁畫是非常難得且值得的。
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