以前遊倫敦逛英國國家美術館（The National Gallery），見到很多畫作都是「熟口熟面」，那兒所收藏的13至19世紀西歐最具代表性的繪畫作品，可謂陣容鼎盛。
印象中今次在香港展出的藏品，是本地舉行的西方藝術展覽中精品最密集的一次，不用老遠飛到歐洲，便可以欣賞多位重要畫家的傑作。香港的觀眾可以盡量利用長達數月的展期去參觀，海外的讀者如果來港旅遊，也不妨考慮把這展覽納入行程喔。展覽：《從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展》
場館：香港故宮文化博物館
展期：2023年11月22日至2024年4月11日
我是悶人，看展覽是去看展品，周邊的互動設施和活動，我會好奇看看但不熱衷。
我是古老人，最愛的西方視覺藝術作品大都是來自十三至十九世紀那些時代的創作，是在大學修讀藝術史時候開始培養的興趣。
在香港不容易遇上文藝復興（十五至十六世紀）、巴羅克時期（十七世紀）或印象派（十九世紀）的藝術展覽，有的話我會去參觀，但因為展覽的擺設和所揀選的展品，在「悶」和「古老」的問題上，往往令我百感交集。
展覽內容要夠「悶」呀
記憶中2016年的印象派畫家莫奈（Monet）在香港的展覽，互動空間的面積比起展示莫奈作品的地方大得多。那裏擺放了大型影像投射設備，展場裏還搭了一條橋來營造莫奈在法國小鎮吉維尼家園花園的場景。2020年的波提切利（Botticelli）展覽，也用了相當的空間做影像投射和其他教育性的擺設。
其實展場設計不用花巧，我最想看的是藝術作品本身。
大師重要的作品變成了投影，看不到真跡，我是有點失望的，可能是這些頂級的文物不會被外借出去吧？或是香港的藝術館沒牙力去借這些作品呢？
雖然最好的作品沒來，但就着已經來了的，有需要把它們擠在一起擺放着，讓出這麼多的位置來做互動區等設施嗎？這就是我看完展覽後常有的問號。
我覺得沉浸式互動空間生動有趣，能夠引起大眾對藝術的興趣，把它設立在商場等人流多的地方，讓藝術走入社區，是可以收到推廣之效，吸引市民到藝術館參觀真跡。
至於藝術館裏面的空間，最理想還是留給擺放藝術作品本身吧。就算展品數目不多，請館長們不要慌張老是要把地方填滿，就把畫作疏落地放着，讓一幀畫佔一幅牆也沒問題的，大家會很高興有這空間去靜心欣賞畫作呢。
這個展覽有驚喜
習慣了在香港不常看到巨匠藝術家的重要作品，我對今次英國國家美術館在香港故宮文物博物館舉辦的展覽沒有甚麼特別期望，連展覽的資料也沒預先看就去參觀了。
怎知，這次我是大錯特錯！踏入展廳未久，便有開心驚喜。
以米白色牆區分的第一個展區，是以義大利文藝復興畫家的作品為主。在未開始細看每個畫作之前，我往長長的畫廊未端深紫色區域望去，在正中央的是一幅人像畫，定神一看，不得了！是十七世紀荷蘭巨匠林布蘭（Rembrandt）的自畫像。這麼重要和具代表性的一張畫作居然能夠千里迢迢來到香港展出，我對這展覽的期望立時提升，很好奇還會看到甚麼大作。
開心果然是一浪接一浪，在文藝復興全盛期與達文西及米開朗基羅齊名的拉斐爾（Raphael），創作了一系列以聖母、聖嬰及施洗約翰為題的畫作，英國國家美術館就收藏了在拉斐爾成熟期完成的一幅，今次在香港的展覽也包括這畫，非常難得。
另外一位文藝復興期巨匠卡拉瓦喬（Caravaggio） 以善於捕捉戲劇性效果及運用像舞台燈光的強烈光暗對比揚名，對之後巴洛克時期的畫家有重要影響。英國國家美術館就收藏了三幅作品，皆是卡拉瓦喬的代表作，來港的就是《被蜥蜴咬傷的男孩》。這作品除了顯示畫家處理高漲/激烈情緒和光與影對比的本領外，位於這畫右下方的玻璃瓶、花朵、水果等靜物，都充分彰顯卡拉雅橋繪畫不同物料質感的功力。
巴洛克時期兩位法國巨匠普桑（Poussin）和克勞德（Claude Lorrain）的作品也被揀選在港展出，我尤其喜歡克勞德的風景畫。那個年代，宗教、神話、歷史場景、帝王與貴族的肖像，是作畫的正統題材，而風景及靜物只可以是陪襯品。克勞德以繪畫大型場景見稱，作品的主題雖然還是講述歷史事件或神話，但其實搶鏡的是背後的風景，他特別擅長表達陽光透過大氣照射到大地的感覺。今次能夠見到他的《聖烏蘇拉登船的海港》，實在感動。
此外，同樣在文藝復興和巴洛克時期擔當重要角色的北歐藝術風格，也能夠在展場中找到。而印象派藝術的先導者，英國的庚斯博羅（Gainsborough）和康斯塔伯（Constable）在英國國家美術館的大型代表作也有到港展出，泰納（Turner）較早期的大型繪畫亦相當吸睛。
從英國國家美術館的資料顯示，這個展覽原名為“Masterpieces from the National Gallery, London” （我就即管翻譯為《英國國家美術館大師傑作珍藏》），在上海和香港是以《從波提切利到梵高》為名，直接以這兩位著名的藝術家來引起觀眾注意，亦為是次展覽由文藝復興至十九世紀所涵蓋的年代點題。那麼，這展覽展出的是這兩位畫家的那些作品呢？
英國國家美術館所收藏波提切利（Botticelli）全盛期風格作品就包括了維納斯、基督誕生、聖母與聖嬰和人物肖像等主題，而今次在港展出的是波提切利晚期風格的宗教作品。梵高（Vincent Van Gogh）為人熟識的向日葵及其他作品，也留在倫敦，來港的是同期風格的《長草地與蝴蝶》。
雖然展覽只有52幅展品，但很多都充分反映當時的藝術風格，好想與大家分享更多它們的故事，奈於篇幅，只能蜻蜓點水的揀一點來介紹了。
總的而言，這個展覽甚有驚喜，是為觀眾上了一課西方藝術發展史精讀班，離開展場時我是大滿足呢。
很感謝你讀到這兒，讓我的文字能夠與你觸碰🌻
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