電影《在車上》 透析劇本5大優點
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電影《在車上 Drive My Car》改編自村上春樹短篇小說集《沒有女人的男人們》作品，近期入圍奧斯卡最佳影片獎、最佳外語、最佳導演、最佳改編劇本獎四大獎項，受到全球文學、電影愛好者關注，西島秀俊內斂又富層次的表演，更將他的演藝生涯推上高峰，然而這部片在日本當地卻意外地沒有大賣，直到最近入圍消息出來，票房才成長至4.5億日圓(約台幣1.08億)，但同樣也是西島秀俊演出的《昨日的美食》電影版大賣了10.2億日圓(約台幣2.4億)，《在車上》顯然離日本大眾口味還有段距離，甚至有日本網友留下：「這不是村上春樹。」的評價，但票房成績並無折損它的光芒，甚至有很多值得討論的優點。(以下為暴雷評論)
改編劇本的典範
文學改編成電影失敗的案例有不少，例如沙丘改編的第一代電影《沙丘魔堡》，太著重於文字所描述的情節、對該宇宙的想像，導致觀眾只看到一個空殼，並沒有看到文學中的核心精隨。然而電影《在車上》融合《沒有女人的男人們》中的三篇小說〈Drive My Car〉、〈雪哈拉莎德〉、〈木野〉，分別代表被外遇後的釋懷、外遇老婆的經歷、被外遇的過程，三種不同的狀態來呈現主角家福悠介所經歷的事情，加深他的角色人格，並用〈Drive My Car〉中不斷前行的車子，呼應人生不斷向前的旅程。
此外在人物設定上，女司機渡里美咲(又稱渡利美莎紀)保留小說當中與早夭女兒同齡的設定，讓渡里可以像親人一樣陪伴在家福身邊，並完整建構她的人物故事，讓家福與渡里有類似的生命經歷，在最後北海道的旅程，兩個寂寞的人回到創傷的源頭，將情緒張力推向最高。
而妻子外遇對象高槻耕史，在原作小說中僅小家福六、七歲，基本上可以算是同輩的競爭關係，但電影版當中則將他設定為更年輕的偶像男演員（目測約小15歲左右），有著放蕩不羈的個性，這個年齡的差距，反而使家福一開始不知道如何與高槻相處，增添不少可看性。
原作大直男的視角被沖淡
村上春樹的作品當中，大多以異男視角為出發點，難免被人詬病為大男人主義、臭直男的想法，尤其是在《Drive my car》這篇小說當中，開篇就評論開車的女人分為兩種。
女人的開車模樣大致可分兩種。一種是有點過於亂開，一種是有點過分謹慎......當然也有都不屬於這兩者的人......不過坐在副駕駛座時，那種「不圓滑」的空氣就會傳過來，讓他無法安心。
在電影中，則修飾掉這可能會引起第三次世界大戰的直男觀點，將家福設定為一位愛車人士，他最初對渡里的不信任來自她的年紀，這麼年輕真的會開車嗎？家福擔心車子會因此受損，而不是針對女性而質疑她的開車技術。
老實說，我考慮過要給那個男人一點什麼懲罰......想給他點顏色瞧瞧。我打算先裝成朋友的樣子讓他放心，在那之間找到他致命的弱點般的東西，在巧妙利用那個讓他吃到苦頭。
小說中的家福糾結於妻子與其他男人相擁在床，為何太太會被一個二流演員所吸引？接近高槻的動機更多的是復仇，在家福心中，妻子是屬於他的物品，面對妻子的外遇對象，直覺想以動物本能來反擊，是再常人不過的選擇。但電影將家福的情緒更多是在自己是否可以原諒過去的自己，面對高槻的出現，他有更多是對於高槻的好奇，而不是糾結在過往妻子的外遇，另外電影更賦予兩人亦師亦友的關係，從試探、好奇、指教到劍拔奴張，並在最後的鞠躬中相互理解，不同的情緒在你來我往的對白當中蔓延，讓這部電影更加有層次。
從《等待果陀》到《凡尼亞舅舅》
我們要是不理會他呢？我們要是不理會他呢？他會懲罰我們的。一切的一切全都死啦，除了這棵樹。
電影第一幕，家福在劇場演出《等待果陀》，這部戲是劇作家薩繆爾·貝克特所寫的經典劇目，全劇主題就是兩個人不斷的在原地等待果陀的到來，然而果陀遲遲未出現，象徵虛無或人對神的渴望。呼應家福在妻子死後渴望得到救贖的心情。
因為自始至終這都是個虛假的忠誠。這種忠誠，全是動聽的空談，毫無邏輯可言。
隨著家福前往廣島的排戲開始，劇目換成《凡尼亞舅舅》，死去妻子呢喃的聲音迴盪在封閉的車廂裡，家福反覆念著凡尼亞舅舅裡的台詞，這是家福每天工作前的儀式，年輕時曾經飾演「凡尼亞」的家福，在歷經妻子外遇又驟逝的傷痛，他意識到自己的精神不再能負荷這角色，畢竟凡尼亞是一個失去人生目標，又陷入錯綜複雜的感情關係的人。家福有意無意地將這重要角色交給高槻飾演，帶有一種復仇的意味在，希望高槻能經歷他所走過的地獄。
然而人生的課題兜了一圈又回到家福身上，家福歷經一段漫長的公路旅行，決定承擔凡尼亞這個角色，在最後結尾漫長的手語當中，告訴家福活著本身就是一種意義。從《等待果陀》的渴望得到救贖、找尋人生的意義，到最後《凡尼亞舅舅》活著就會看到光明，完整家福生命的缺憾。
魔幻寫實自然切換
我跟你將會看見光明，美好的人生。我們將喜悅，帶著感動和微笑回頭看著現在的不幸，而且我們將得以休息。
劇中有多段魔幻寫實的片段，妻子性愛後的呢喃、高槻在車上的對談、前往北海道的那場雨，洗滌他們的過錯(在凡尼亞舅舅舞台劇中同樣也有一場雨)。最令人印象深刻的是家福與渡里在北海道老家的那段對話，那一刻他們站在過去與未來的交會點，面對同樣承受親人逝去的渡里，家福引用《凡尼亞舅舅》的台詞，讓兩人脫離鬼魂般的過去，向前跨越一步，結束這如夢似影的旅程，
反映日本外遇現象
若說《寄身上流》反映韓國貧富差距、財團壟斷資源的社會現況，《在車上》則是現代日本夫妻的縮影，日本相模SAGAMI保險套公司曾針對日本20歲以上到70歲未滿的男女做了「出軌」為主題的匿名市場調查，日本男生在20歲、30歲，分別有31.5％、25.6％的出軌率，到了40歲時則降至26.0％，50歲則是28.9，60歲23.8％。日本女性則是隨著年紀逐年增長的趨勢，從20歲的17%、30歲17.6%、40歲19%，50歲15.1％、60歲13.3％。
比對片中兩次的性愛場面，音與家福性愛同時還能分神說故事，家福則是以單手遮住自己的臉部，夫妻兩人的疏離感透過這小動作表現出來；音與外遇對象性愛則是充滿激情，卻又在偷情後還能若無其事地與丈夫視訊，「假面夫妻」的狀況在這部片當中嶄露無遺，近日在Netflix大紅的日本影集《金魚妻》也以這社會現象為題材。
在這長達3小時的電影旅程，還有許多印象深刻的點，例如前往北海道途中，有一大段大膽的聲音留白，藉由無聲營造一種真空感，那一刻清楚感受到電影的存在，還有進電影院看電影的重要性，但我對音樂沒有太多的研究，不敢班門弄斧。只記得散場時，腦海中依舊留著對八目鰻的想像，躺在水底裡望向天空。
難搞評院線｜EP4 在車上(下)-象徵＆意涵篇 https://sndn.link/pieceofwork/f7GFJ2
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《在窗邊》是2022年的日本電影，講述了關於外遇及關係處理的故事。導演今泉力哉以及其作品均探討主題圍繞在人身上，將人與人之間的關係放大檢視及討論。整部電影完全使用兩人對談及接觸到的物件敘述和解釋，從細微的日常中，串描人與人之間的關係。此作品是導演今泉力哉自編自導，展現他獨特的人物描摹及刻畫之細膩。
在車上，無疑是近期以來看過藝術層次、文學性數一數二高的電影，濱口龍介過去的電影似乎都不曾在台灣引起過什麼話題性，而在車上的實力證明了這不是導演、團隊的問題；戲中戲環環相扣的互文性、冷冽的攝影風格、強而有力的後勁，都是在車上耐人尋味的原因。
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《在車上》熱潮時我並沒有跟上，但三年後首次觀看卻極度震撼。濱口龍介導演的作品往往能將所有的不凡變得平凡又深植人心，《偶然與想像》是如此，《在車上》亦如是。至於兩部作品的共通點，我覺得或許是「人與人」。
《東尼瀧谷》的敘事層層堆疊。前半段內斂得使人昏昏欲睡，直到東尼要求久子穿上妻子的衣服，衝突感才爆發出來：面對陌生女子的死，還有她留下來的滿屋子衣服，為什麼而哭呢？這部電影改編自村上春樹的同名短篇小說，收錄在《萊辛頓的幽靈》，由市川準執導，坂本龍一配樂，被視為最成功的村上春樹改編電影之一。
光看預告以為是讚揚母愛光輝的電影，細嚼之後才發現它原來是熟齡獨立女性的側寫。
吉永小百合所飾演的福江，在喪偶之後獨居在鄰近隅田川河岸的老房子裡，守護著丈夫所創立的足袋店。導演以大泉洋所飾演的中年兒子神崎昭夫視角，呈現出名為福江的這個女人的多面性。
註:「足袋」是搭配和服用的分指鞋襪，拇趾與其餘四
改编自村上春树短篇小说集的电影《驾驶我的车》，由实力派演员西岛秀俊、三浦透子、冈田将生等人主演，滨口龙介执导，剧情讲述一名舞台剧演员家福悠介在意外丧妻之后，与司机美沙纪相遇的故事。《驾驶我的车》上映后即获得国际媒体盛赞，并一举夺下奥斯卡最佳国际影片、坎城影展最佳剧本奖、美国国家影评人协会奖最佳影
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