觀後隨筆｜《在車上》我們的人生，都需要一點濱口龍介帶來的光明。

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在車上，無疑是近期以來看過藝術層次、文學性數一數二高的電影，濱口龍介過去的電影似乎都不曾在台灣引起過什麼話題性，而在車上的實力證明了這不是導演、團隊的問題；戲中戲環環相扣的互文性、冷冽的攝影風格、強而有力的後勁，都是在車上耐人尋味的原因。

對於長達四十分鐘的開場戲感到很驚艷，故事巧妙地讓妻子以兩種形式貫穿全片，前半段則以個體的樣貌，闡述與丈夫迥異的關係，後半段則將妻子的靈魂注入錄音帶中。決定完整的說完妻子家福音這條故事線，才切入劇情的核心－面對黑暗的凡尼亞（戲劇凡尼亞的核心）到癒合。雖說略顯拖沓、單調，但濱口就是擅長以日常且最純淨的畫面，去令觀眾思索什麼是表演的本質。

話說回來《在車上》似乎不是那麼合我胃口，應該說濱口的風格就是不合我的口味，太過冗長與日常，只是在編劇在凡尼亞舅舅與本片劇情的互文性上，融合得很舒服且合理，四宮俊秀的攝影也是毋庸置疑的欣賞。

劇中劇《凡尼亞舅舅》家福悠介飾演凡尼亞舅舅（西島秀俊飾）右 、 李有娜（朴有琳飾）左

還記得去年暑假去了台北電影委員會的電影攝影課，榮幸現場見了四宮俊秀，聽他娓娓道來車子之所以選擇紅色的原因及開場戲的安排；很巧妙，車子之所以選擇紅色，是因為原先黃色的色澤容易吃掉背後的風景，也無法在公路上凸顯他心中車子「獨特」的存在，加上也符合預算，才變成我們現在看到的SAAB900，其中開場看似黃昏的剪影，其實是他們趕在破曉前所拍攝的，他認為，清晨的藍橘調比起晚霞的橘紅的烈陽，更能襯托家福音說故事的詭譎，也是他們拍攝的第一顆鏡頭，蠻巧妙的。

台北電影學院：電影攝影工作坊

在我心中，家福與美咲在車上吸著原本不允許在車上抽的香菸，就因為美咲此時已打開了家福的塵封的心房。用生命故事療癒彼此，漫漫長夜上感受速度靜謐感。

電影中段，一段家福與美咲長達十多分鐘的的呢喃，是我認為全片最耐人尋味之處。
那晚，兩人打開天窗，一同將香菸伸出天窗，在漫長夜路下感受在車上靜謐的速度感，煙，象徵著故事，兩人的對話、是將菸燃燒殆盡的火苗，而冰封在心中的故事，就是隨著飄散的煙霧，消失在無盡的深夜裡，也從兩人的心中散去。在這輛車裡，補足了兩人生命中卻失的部分，也是補足了心靈上的缺口。

香煙，同時有著對身體的傷害，又具有著彷若寄生蟲般牢牢鑽在心裡的癮，是否很像兩人內心裡冰封的故事。

耐人尋味的卡帶與車輪轉場

雖然《在車上》高層次的文學性、單調，導致它無法成為我喜歡的電影，但怎麼樣也無法漠視他在我心中留下的餘韻。我們的人生，可能真的需要那麼點這樣的現實感，我想更重要的，是在車上想告訴我們的反思性；我們都需要那麽點家福的穩重，反思家福的壓抑。

_{我們都需要那麼點凡尼亞最終沒有走向黑暗的自覺；反思凡尼亞的自暴自棄。一點點家福音的愛，但反思他對愛的選擇。最後，我們的人生，都需要一點濱口龍介帶來的光明。}