【倩女幽魂】1987

1987年，我還是個高中生，那個年代沒有第四台、網路、手機，錄放影機了不起也才出現五年時間，生活就是在家裡、學校、補習班間來回運動，雖然不至於什麼都不懂，但和現在的高中生相比，自然沒那樣的多采多姿。對於一個只知道唸書的人在那樣的時空背景下，我永遠忘不了第一次看【倩女幽魂】時，眼球完全跟不上銀幕上人物移動的速度，白紗飄飄，倩影重重，電影的剪輯方式與速度感，對當時的我來說，簡直只能用「震撼」形容。【倩女幽魂】的成功，結束了當時氾濫的黑社會電影，但是後續大量模仿【倩女幽魂】的古裝鬼片，也加速這類型電影的滅亡，多年後，再回頭看這波古裝鬼片風潮，唯一值得提起的經典，依然還是【倩女幽魂】。

八十年代的港台電影，很重要的一個脈絡，是類型電影的融合與複製。和許多賣座電影一樣，【倩女幽魂】也是舊片新拍的版本，根據清代蒲松齡所寫『聊齋誌異』的「聶小倩」一文改編，女鬼聶小倩及書生寧采臣人鬼殊途之戀情，在1959年，李翰祥在邵氏公司旗下，就已經用樂蒂與趙雷為主角，拍出經典作品；這個故事到了1987年，徐克監製、程小東導演，換成王祖賢與張國榮主演，故事其實和李翰祥版相差甚遠，這版本的功力，在於影片採取八十年代MTV語言，電影裡有鬼有怪，也有靈異片的類型混合，有恐怖、武打及喜劇橋段，將當時的愛情觀加入，浪漫化整個電影調性，不再有原著的警世意味，突顯道士、書生、女鬼間的角色性格，這些讓電影有著各式各樣樂趣，香港電影見長的快速節奏與剪接，來包裝傳統的聊齋故事，再看【倩女幽魂】，依然不膩，電影自然有其魅力存在。

【倩女幽魂】裡描寫的明末政府，是個人心惶惶、生命朝不保夕的世紀末世界，世界太混亂，人非人鬼非鬼，鬼界一如人界，充滿著欺壓的惡勢力；若不是寧采臣天真的將聶小倩當成人，執意的要救小倩出鬼界，這樣的故事無法繼續，相對於午馬飾演的燕赤霞，覺得「人的世界太複雜，與鬼在一起，反而黑白分明，清清楚楚」，張國榮飾演的寧采臣，無異代表著人純真善良的那一面，他的這份特質，讓燕赤霞不再對「人」感到失望。

張國榮的這份特質，是珍貴的。八十年代的男偶像，有許多人表現出的是青春無敵的「男孩」特質，張國榮也是如此，但是這些男偶像，往往過渡不到「男人」階段就告夭折，從男孩到男人，張國榮表現的特別明顯的一段，就出現在【倩女幽魂】中。

這回再看，電影中有個畫面讓人特別印象深刻，那就是當寧采臣在一柱香的時間，從鬼界救回聶小倩時，回到人間天已光，寧采臣死命的擋住跌落的木板，防止陽光照入，小倩會魂飛魄散，但是他的阻擋，卻無法見到小倩最後一面 — 這段情節，在當年被解讀成香港人對九七大限的隱喻，如果不能及時回到骨灰罈中，將永世不得超生；如今，九七也過了25年了，反而在重看過程，注意到背對著小倩的張國榮，不捨卻又堅毅的表情，對照片頭寧采臣遇見搶匪的驚慌，從文質彬彬傻裡傻氣，到為愛走地府的情深義重，更突顯在這段愛情裡，從男孩到男人的成長過程。

講到【倩女幽魂】，就想到二十年前自己的許多事。。。還記得那時候，這部電影並沒有發行原聲帶，第一次在電影院看完後，就約了朋友，帶著一台隨身聽，再進一次電影院，目地除了要看懂快速剪輯的故事外，主要的就是要偷錄電影裡的三首主題曲。【倩女幽魂】的成功，電影中的三首主題曲居功闕偉，分別是片頭張國榮唱的「倩女幽魂」、黃霑唱的「道道道」和葉蒨文演唱的「黎明不要來」。當時自己是喜歡「黎明不要來」，「十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年。對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。」這是寧采臣和聶小倩的定情詩，是寫情書的最佳範本，「不許紅日教人分開，悠悠良夜不要變改…」；不過現在年紀漸長，有感觸的歌詞，反而是來自張國榮演唱的「倩女幽魂」。。。

曲︰黃霑 詞︰黃霑

人生路 美夢似路長
路裡風霜 風霜撲面乾
紅塵裡 美夢有幾多方向
找痴痴夢幻中心愛 路隨人茫茫
人生是 美夢與熱望
夢裡依稀 依稀有淚光
何從何去 去覓我心中方向
風彷彿在夢中輕嘆 路和人茫茫
人間路 快樂少年郎
路裡崎嶇 崎嶇不見陽光
泥塵裡 快樂有幾多方向
一絲絲夢幻般風雨 路隨人茫茫
絲絲夢幻般風雨 路隨人茫茫