先生喜歡古琴，偶爾也彈一曲自娛。惟因多年前左手曾受傷，無法使力，對彈琴多少有影響。他自認琴藝不及昔日向邵元復老師學琴之際。琴藝多年不進反退，總是遺憾。
某日他欣賞古琴，我順便聽了一會，忍不住說：「這一曲古琴滿像流行音樂。」先生點頭稱是，突然大有感慨，表示近年古琴的發展走向通俗單調，他的師門梅庵琴派似乎也有一部分責任。梅庵琴派儘管如今聲名不顯，但因其表現特色如強調節奏等被學院吸收，早已在正規的高等音樂教育發揚光大。
梅庵琴派的祖師爺爺王燕卿，本籍山東諸城，自幼愛琴習琴，長年流落民間，後來幸得康有為引荐，受聘在南京大學教授古琴。王燕卿聲名大噪，始於參加晨風廬琴會，據說一曲震動，曲未終，部份琴人甚至上前觀看王操琴的手法。惟王在兩天的琴會彈奏《長門怨》、《平沙落雁》，到底是那一曲震動諸人，各有說法。當時沒錄音留存，後人無從得知王的琴藝如何了得，猜想，王因吸收民間音樂的表現手法，節奏快而熱烈，與古琴其他流派的精微細緻大異其趣。王燕卿確實建立了古琴另一種表現風格，但未必優於當代知名琴家。不過，落拓江湖的王燕卿，暮年獲得其他琴人青眼，想必安慰。王燕卿的演奏風格，在當時或為重要的嘗試。節奏固定，可多人共彈一曲，而指法簡化，入門相對容易，但也有人批評梅庵俗氣。誰知，一曲震動才半年，王燕卿病逝。徐立孫、邵大蘇等學生不捨老師琴藝失傳，成立琴派發揚光大，因梅庵為王燕卿授課之地，便以梅庵為名，梅庵琴派是中國第一個不以地域為名的琴派。門人又整理編印《梅庵琴譜》，《梅庵琴譜》廣為流傳，又有多種外語譯本，至今仍是最常見的琴譜。
民國初年陸續辦過幾場全國琴會，目的是救亡圖存。曾有人調查，全國琴人不到三百人。尤其當時知名的留洋新派知識份子，如胡適等人，對古琴不感興趣，許多琴人擔憂古琴未來或有傳承危機，他們孤臣孽子的心境，後人如我們恐怕無從體會。
邵老師尊翁大蘇先生，因故未參與某次琴會，卻致函幾位琴人，談及琴人交流固然是美事，但各琴派應堅持自家特色。古琴進入學院後，有了「標準」，惟若過份著重標準，容易流於千人一面。以往同一首曲子，各家琴派各有不同的呈現方式，多種風格並存，百花齊放，相互激盪，古琴才會更有生命力。
之前觀賞台灣琴家袁中平演奏的《長亭怨慢》，邊彈邊吟唱，頗有韻味。惟我較喜歡袁的《梅花三弄》，輕靈活潑。但《長亭怨慢》大有來頭，來自南宋文人兼音樂家的姜夔。姜《白石道人歌曲》紀錄多首自度曲（自己創作的曲子），《長亭怨慢》便是其中之一。《白石道人歌曲》的工尺譜，是少數年代、作者明確的古代樂曲，相當珍貴。經多人研究整理，袁中平再打成琴譜，才得以重現古曲。
古琴的特色是枯，與一般音樂的甜美悅耳大異其趣，那是另一種美學標準，是否接受純屬個人喜好，但古琴因娛樂性較低，或許不易成為音樂主流。中國知名琴家成公亮的《如是寧靜》古琴獨奏專輯，曾得過台灣的金曲獎，為近來較出名的古琴專輯。近來，大馬多地也有人提倡古琴，若對古琴有興趣，但暫無機緣學習者無須遺憾，可多多利用網絡，欣賞許多知名琴家的作品。
