往「裡」拍？往「外」拍？
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>起攝心
曾經有個攝影同好跟我說，「你不要老是想從某個小洞往『裡』拍。」因為對方覺得風景兩旁的條條框框會阻礙視線，總令人感覺哪兒不舒服。他說完的那幾天，我困惑於此，甚至讓自己盡可能地避免拍攝這類照片。但，說實在的，在某些時刻真的很難不手癢。有點像是牆裡的人看著牆外的風景而心生嚮往，不自覺地按下快門。
然而，這個困惑了我幾天的觀點，也同時在這幾天裡頭被時間之流沖刷殆盡。我，依然故我，呵！忘了是哪一年想起這件事情，回頭認真地數了數存放於我的電腦檔案裡的這類照片，發現，它竟然屬於「瀕危級的物種」。
我在內，而景在外。這是拍攝者本身的潛意識？還是摻和著影像本身的「意圖」？
為什麼？我思索了一番。其實，這並非是受到那位同好的影響，而是這類照片於我而言滿「吃時機」的，在當下外物與視覺產生的碰撞，就這麼恰巧地讓手做出了反射動作；而這類「癖」(台語)，也許更多的是反映著當時的內心狀態：當我們感受到某種限制時，身體和心靈會不自覺地想要「出框」，希冀爭取某部份能夠伸展的空間與自由。
因此，當下可能不是如對方所見到的表相─往「裡」拍，而是以我自身為基準點往「外」拍；我在內，而景在外。這是拍攝者本身的潛意識？還是摻和著影像本身的「意圖」─想創造一種看似安住，卻實為異鄉客的味兒？
就在我將文字從腦袋倒出之際，再重新觀看照片， 啊！是救生圈呢！
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隨著理財資訊的普及，越來越多台灣人不再將資產侷限於台股，而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場，其豐富的理財選擇，讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。
然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
原本我擅長的創作工具是攝影，用相機拍照和文字創作的「節奏」很不一樣。
攝影師是捕捉瞬間的專家，每張照片都是幾百分之一秒的事情，也是累積好幾年的事情。
攝影的創作節奏很快速、立即，憑著長期累積的經驗，判斷什麼是精彩、什麼是無聊，一股直覺必須憋在氣裡，觀察環境，耐心探索有潛力的畫面，在它的附近環繞，
我想拍攝模特卸下社會角色的一面。
被攝者說，他以為自己沒有包袱，但只要面對鏡頭依然不自在，即便對我和環境無太多戒備。
我們異口同聲說出濱口龍介<在鏡頭前表演>中提到的「無窮盡的未來凝視」
拍攝結束。
閒談間，他說被拍時，自己被鏡頭單方面的觀看，直到我說：「把鏡頭當成岩洞中那隻沉穩的青蛙。
認識了十多年的攝影好友在兩年多前也搬來了北大，成為了鄰居，卻直到今天才來到他們新家作客。
話閘子一開就停不了，關於攝影的一些想法，回憶著初入攝影的那些過往。
直到她搬出一整堆許多攝影家的攝影集，我一本一本的翻著，跟著照片，卻將我的思緒拉回到了過往的那好多好多年前。
當我們決定看著海浪，就看不到遠方的山。
透過鏡頭，我們已經習慣 #單點透視，鎖定對焦之物並按下快門。這次 #離焦出走 的發想初衷，是希望透過離我們很近的浪，去看到很遠的山。
這也是練習放手的過程。身體跟視角都往後退，放掉對 #準點、#失焦、#脫焦 的傳統定義，放掉在照片中尋找重點與定義的習慣，
攝影，是一門藝術，也是很多人想在這方面發光發熱的圈子，但也細分出很多方面，有些人愛拍人物，有些人拍風景，更有些人追火車、追飛機，還有一些人愛拍鳥，就分成了好多掛
只要出門，我不會去堅持一定要拍什麼，大自然想讓我看到什麼，我就拍什麼，頂多拍不到，會一直碎念XD
對我而言，到公園散步，最大的動力，就
作者分享自己是高敏族，小小的事情便能觸動情緒，小問題可以被放大變成大災難。但作者也看見這種內耗個性的好處，就是很容易便能夠看見生活的小確幸，從平凡的日常也能感受到美好。她希望自己在情緒低落時，能夠提醒自己有這個看見真善美的能力，而把自己從低潮中拯救出來。
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