是日參與方格子舉辦的 AMA 講座,講者是
@葉郎 老師,練筆 20 多年的創作者。聊寫作、聊錄影帶、聊電影產業的起落與沿革⋯⋯筆記整理分享。
練筆 20 年的心路歷程
- 寫作動機是為了傳播自己的觀點,讓更多人聽到。
- 最初是在傳統媒介上寫,例如網路社團留言本、各大保紙影評,是單向傳輸。
- 頻果日報的出現,對於「影評專欄」是一個重大轉折點——大量寫實圖片、聳動標題——看「字」的空間被排擠、被壓縮。
- 承上,只好開始思考自己還能寫些什麼?正好也對當時的生活節奏感到疲倦⋯⋯最後決定以「不寫當下」與「長文」的規格出發。從舊的文本中,去挖掘一些鮮為人知的獨特觀點、冷知識、文化脈絡。
如何做主題發想?
1・搜集資料階段
◍ 訓練 Flipboard 的演算法,精準投放自己想看的內容。
◍ 用 Instapaper 儲存網路上的文章。
◍ 靠 Pocket 協助資料分析。
2・筆記階段
目前使用的軟體是 Google Keep,這軟體很「笨」,有字數上限,常常寫到一半就被迫中斷;但這也提供一個「停下來檢視」的機會,告訴自己不要再做加法了,得要開始做「濃縮」的減法功夫了。
3・大綱階段
花蠻多時間在調整大綱,因為所要描述的故事「又舊又長」,需要好好地構思,把一個枯燥的議題,用有趣的手法,把讀者拉進來。
◍ 開頭:像《007》般鮮明的開場預告。
◍ 尾段:像《靈異第六感》般的一擊 Punch Line。
你的資訊來源?
- 很推薦「搜集新聞的 App」,是那種可以馴服,不斷訓練後,投放會變的很精確的那種。
- 找到「特定議題的 KOL」,偷偷觀察他的消息源是從哪兒來?他看了什麼網站?納為己用,定期調整自己的資訊雲。
一天的寫作流程
- 以前喜歡在咖啡廳寫稿,可以用「嘈雜的環境音」來抵銷自己的焦慮感。
- 承上,Covid-19 以降,舊的工作習慣被打斷,改在家裡寫稿;面臨的新挑戰是得「不斷變換座位」去對抗焦慮感。
- 新體悟:寫下第一句話就贏了。
先把腦袋裡的想法,不要太管順序,先直覺地寫完,可能只需要花上 1~2 小時,這樣可以為自己爭取之後的 2~3 天,有充裕的時間來調整結構。
當「寫完」的時候,從此你變成「第三人稱」狀態,這視點轉換很有用,可以客觀地來看待、修改「寫完」的文章。
- 給立志寫影評的創作者們一句叮嚀:「先求誠實,再求風格。」在這個領域,誠實是非常稀缺的產品。
你的收入來源(靠寫作維生)?
- 大部分時間,都有其它收入。
- 好加在,寫作是職場共通的能力(很多工作都需要這門手藝)。。
- 務必做好心態建設。
寫作收入和「明星」很像,是一場非常殘酷的遊戲,關鍵點是必須有「足夠多」的觀眾。
如果不能靠寫作維生,不是因為你不夠好/不努力,有太多跟「寫作水準」無關的外在條件因素左右著。
一種「流動」的職業狀態。大家很幸運生在這個時代,不用再配合傳統媒體的節奏了,現在有很多新媒介是沒有定義的,換言之,你可以自己去定義它。
關於那些還沒有定義的新媒介,不要立刻排斥它,試著去馴服它,讓新玩意變成適合自己的敘事舞台。
專欄〈錄影帶生與死〉的主題概念
或許,盜版電影反映出人們對於內容的渴求,
是一種生活方式。
- 有一天偶然重新看了一遍《七夜怪談》,赫然發現這部電影的真正意涵,是把對「盜版的痛恨」用一種恐懼的形式,不斷傳播出去的意象。
- 承上,開始想以「錄影帶」與「盜版電影」展開的一系列寫作主題企劃。
- 台灣獨步全球的文化:MTV、卡拉OK(開放大廳)、KTV(小包廂),這種商業型態的演進,原來與錄影帶也大有關係。
例如「催歌鈴」的設計,是為了要提醒後台那些放映「錄影帶」的人員,在那還沒有完全自動化電腦監控的年代。
這段錄影帶歷史,與我有關係嗎?
- 在錄影帶以前,你只能按照(受制於)電視台的時刻表來安排你的生活。
- 在錄影帶之後,你把權力拿回來了。
現在你可以「擁有」一部電影,而且還有「暫停」按鈕可以用,從此能自由安排自己的生活節奏,無須被迫調整。
- 承上,錄影帶也創造「彩蛋文化」,因為「暫停」按鈕的關係,挖影片細節太方便;但隨著 Web1、Web2 各種媒體上線,彩蛋都有人整理完了,少了一個把電影帶回家的理由。
- 承上,DVD 的問世,是業界做出的回應。主打各種電影裡看不到的「加料」內容,例如典藏版本、幕後花絮、導演講評⋯⋯等,給你一套新的理由。
- 【關於奧斯卡獎1】
大量寄發錄影帶給評審,改變了他們的觀影體驗。最佳影片獎不再是身處「電影院」的感受。
- 【關於奧斯卡獎2】
社群媒體可以雙向互動,拉近了觀眾與偶像之間的距離,這種特性殺死了奧斯卡獎電視轉播的賣點。在以前,只有這場年度盛事,才有機會看到導演、明星那些「大螢幕以外」的真性情流露。
影音串流平台帶來的影響,你怎麼看?
- 有線電視的死亡,已成定局。
- 串流平台只要再拿下「新聞直播」與「體育賽事直播」這兩塊版圖,就可以完全接收有線電視的觀看體驗。後者因為加盟權利金一簽就是好幾年,遷移的速度比較慢,估計會花上 5~10 年的時間轉型。
- 電影院不會消失(例子:歌劇院尚在),只是它會以另一種面貌繼續出現在我們的生活中,它必須重新調其整服務型態。
- 對於影視製作產業(內容闡釋端)而言,現在是從所未見的黃金時代,從來沒有這麼多資金投入這個產業。
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