墨耘｜專題筆記：VAF ╳ AMA・葉郎寫作心路，錄影帶生與死

練筆 20 年的心路歷程

• 寫作動機是為了傳播自己的觀點，讓更多人聽到。
  　
• 最初是在傳統媒介上寫，例如網路社團留言本、各大保紙影評，是單向傳輸。
  　
• 頻果日報的出現，對於「影評專欄」是一個重大轉折點——大量寫實圖片、聳動標題——看「字」的空間被排擠、被壓縮。
  　
• 承上，只好開始思考自己還能寫些什麼？正好也對當時的生活節奏感到疲倦⋯⋯最後決定以「不寫當下」與「長文」的規格出發。從舊的文本中，去挖掘一些鮮為人知的獨特觀點、冷知識、文化脈絡。

如何做主題發想？

１・搜集資料階段

２・筆記階段

３・大綱階段

你的資訊來源？

• 很推薦「搜集新聞的 App」，是那種可以馴服，不斷訓練後，投放會變的很精確的那種。
  　
• 找到「特定議題的 KOL」，偷偷觀察他的消息源是從哪兒來？他看了什麼網站？納為己用，定期調整自己的資訊雲。

一天的寫作流程

• 以前喜歡在咖啡廳寫稿，可以用「嘈雜的環境音」來抵銷自己的焦慮感。
  　
• 承上，Covid-19 以降，舊的工作習慣被打斷，改在家裡寫稿；面臨的新挑戰是得「不斷變換座位」去對抗焦慮感。
  　
• 新體悟：寫下第一句話就贏了。

• 給立志寫影評的創作者們一句叮嚀：「先求誠實，再求風格。」在這個領域，誠實是非常稀缺的產品。

你的收入來源（靠寫作維生）？

• 大部分時間，都有其它收入。
  　
• 好加在，寫作是職場共通的能力（很多工作都需要這門手藝）。。
  　
• 務必做好心態建設。

• 疫情創造了新趨勢

• 對於新媒介，不要先入為主 Say No

專欄〈錄影帶生與死〉的主題概念

• 有一天偶然重新看了一遍《七夜怪談》，赫然發現這部電影的真正意涵，是把對「盜版的痛恨」用一種恐懼的形式，不斷傳播出去的意象。
  　
• 承上，開始想以「錄影帶」與「盜版電影」展開的一系列寫作主題企劃。
  　
• 台灣獨步全球的文化：MTV、卡拉OK（開放大廳）、KTV（小包廂），這種商業型態的演進，原來與錄影帶也大有關係。

這段錄影帶歷史，與我有關係嗎？

• 在錄影帶以前，你只能按照（受制於）電視台的時刻表來安排你的生活。
  　
• 在錄影帶之後，你把權力拿回來了。

• 承上，錄影帶也創造「彩蛋文化」，因為「暫停」按鈕的關係，挖影片細節太方便；但隨著 Web1、Web2 各種媒體上線，彩蛋都有人整理完了，少了一個把電影帶回家的理由。
  　
• 承上，DVD 的問世，是業界做出的回應。主打各種電影裡看不到的「加料」內容，例如典藏版本、幕後花絮、導演講評⋯⋯等，給你一套新的理由。
  　
• 【關於奧斯卡獎１】
  大量寄發錄影帶給評審，改變了他們的觀影體驗。最佳影片獎不再是身處「電影院」的感受。
  　
• 【關於奧斯卡獎２】
  社群媒體可以雙向互動，拉近了觀眾與偶像之間的距離，這種特性殺死了奧斯卡獎電視轉播的賣點。在以前，只有這場年度盛事，才有機會看到導演、明星那些「大螢幕以外」的真性情流露。

影音串流平台帶來的影響，你怎麼看？

• 有線電視的死亡，已成定局。
  　
• 串流平台只要再拿下「新聞直播」與「體育賽事直播」這兩塊版圖，就可以完全接收有線電視的觀看體驗。後者因為加盟權利金一簽就是好幾年，遷移的速度比較慢，估計會花上 5~10 年的時間轉型。
  　
• 電影院不會消失（例子：歌劇院尚在），只是它會以另一種面貌繼續出現在我們的生活中，它必須重新調其整服務型態。
  　
• 對於影視製作產業（內容闡釋端）而言，現在是從所未見的黃金時代，從來沒有這麼多資金投入這個產業。

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