【動畫短評】寫給創作者的一封情書──《別對映像研出手！》

你是否曾經想像過「最強的世界」？想像中的世界裡，人類和其他生物是何種樣貌呢？生活方式與科技運用是否與我們熟悉的現實截然不同？在很多時刻，創意只是靈光一閃，如流星劃過天際般一瞬即逝，想像往往僅止於個人腦海中，或是被掩埋在私人筆記裡，沒有機會傳達給別人。究竟該如何讓自己腦中的想像成為向外發散能量並觸及他人的作品？

改編自日本漫畫家大童澄瞳於2016年開始連載的漫畫，2020年播出的動畫《別對映像研出手！》（日語：映像研には手を出すな！）由知名動畫導演湯淺政明執導，講述三位女高中生—淺草綠、金森沙耶加和水崎燕製作動畫的故事。

主角淺草綠擁有豐富的好奇心及想像力，從小六開始就察覺到「自己心中有個廣闊的冒險世界，想要將它表現出來」，也第一次意識到有「製作動畫的人」存在。時常在自己的冒險世界中遨遊、逐漸成為設定狂的淺草，清楚知道「自己是無法一個人做動畫的」，需要相關的環境和契機才能開始，因此在升上高一時拉著國中時的同學金森沙耶加去參加動畫研究社的放映會，在放映會上意外遇見人氣模特兒水崎燕。擅長畫場景設定圖的淺草和只會畫人物畫的水崎一拍即合，再加上對製作人工作感興趣的金森，目標相同的三人走上一條脫離本來預期的道路—成立新社團「映像研」，以動畫來呈現自己心中「最強的世界」。

強調「設定即生命」的淺草，她的想像時常取自現實的景物和城市風貌，例如故事中的城鎮芝濱如水鄉澤國般，河道貫穿城市，高矮不一的建築物交錯排列，淺草等人就讀的芝濱高中也有教學大樓是建在水上的，城市與學校彷彿是座巨大的迷宮。動畫第一集中，淺草所想像的「最強的世界」比芝濱更加如夢似幻，在水上世界漂浮的巨大城池如同矗立在遠方仙境中的獨立王國，唯有大膽奔放的想像、自由不羈的創造才是通向彼方的大道。

在「最強的世界」裡，淺草也設計了五花八門的機械、場景和生物，如動畫第一集的「泛用式載人飛船 凱莉號」有著蜻蜓一般的外型，太陽能板、無線充電、照明設備應有盡有，只待乘客登機一起翱翔天際。動畫第三集中出現的「個人防衛戰車」和「映像研教室飛船」、第六集中的「電力驅動式 全地形車」等機械無不複雜精巧，以現實來看或許某些部分難以達成，在想像與設定的世界裡，這些便利的設計與高性能都反映出淺草做為創造者的想法與堅持。

為了動畫製作而設計出的「龜蟹」（動畫第五集）和「群島國家大亞特蘭提斯聯合」（動畫第十一集）則是結合了現實中存在的生物和歷史傳說，生動詳盡的細節使人不禁跟著幻想，或許在某個世界、某個時空，這樣的生物和王國也許真的存在也說不定。

想像力對於動畫製作是不可或缺的，淺草超越邊際的想像力、其筆下獨一無二的設定和世界，將她帶往廣闊未知的所在，賦予映像研的動畫無盡的生命和色彩，也向觀眾展現出創作者的自由、熱情和渴望。

如果說淺草的想像力是映像研製作出好作品的基石之一，能力、個性都十分互補的團隊無疑是映像研能順利完成作品的關鍵。與同樣以「動畫製作」為主題的動畫作品《白箱》十分不同，《白箱》中的動畫製作公司有著詳盡細緻的分工和既定的作業流程，《別對映像研出手！》的映像研充其量只是高中的學生社團，在欠缺資金、人手和資源的情況下，只能由水崎、淺草兩人包攬大部分的動畫製作工作，舉凡分鏡、演出、原畫、動畫、上色、攝影等，都是她們兩人親力親為。

由不擅長畫人物的設定狂淺草設定故事背景，擔任導演和演出並畫出分鏡後，接著由不會設定架構，偏好畫人物和動作的水崎擔任原畫師和動畫師，負責「讓動畫『動』起來」。不具備動畫技術的金森則負責所有行政事務和對外溝通，替夥伴們處理設備器材問題，發揮口才與學校老師、學生會鬥智鬥勇，聯絡其他社團、校外贊助商，利用各種管道為映像研宣傳行銷，再加上被金森招攬成為音響顧問的百目鬼，能力互補的團隊每個人各司其職，一起完成理想中的動畫作品。

然而新成立的團隊往往需要花時間磨合，在製作過程中因為理念不同而爭執也在所難免。出身有錢家庭、天真爛漫的水崎對製作動畫有著無盡的熱情，堅持手繪，想要自己包攬所有能做的事情，對作畫品質也有很高的要求，為了做出自己心目中理想的作品，甚至願意廢寢忘食地無酬勞動。當人手和工期都十分緊迫時，淺草和金森會思考如何使用運鏡、停格和兼用卡等方法替作品、工作人員都多爭取一點時間，水崎卻主張「畫面不要重複利用，想要全部都做成連續動作」，這固然展現出職人的講究和創作者的熱情，但太過理想化的想法也會影響團隊整體的作業，為團隊帶來更沉重的壓力。

與水崎完全不同，冷靜理智又利益至上的金森可以說是站在天秤的另一端，主張「合理工作」，盡情利用所有能取得的資源，希望能發揮出最大的效益，賺取最多的價值。在動畫製作的過程中，擔任製作人的金森除了處理行政事務、對外聯絡溝通、宣傳行銷，她也如同動畫公司的「製作管理」般，緊盯各項作業的進度，發揮專案管理能力幫忙解決大小問題。當水崎和淺草興奮過頭開始暴衝，整個團隊和作業面臨失控的危機，冷靜的金森往往會想辦法讓兩人停下來，大家回到當下，一同思考解決問題的方法。

儘管金森牢牢掌控著工作進度和大小瑣事，她卻十分尊重不同崗位的創作者，不輕易干涉創作者的創作方式和原則，不要求別人額外超時地工作，也不會將自己的想法強加在同伴身上。無論是身為一名製作人，還是作為一起追逐夢想的夥伴，我想對於水崎和淺草來說，這份尊重是最強而有力的支援，也是作品的保護傘，她們可以盡情發揮想像和創作技巧，完成後的作品才得以展現出蓬勃的生命力和色彩豐富的想像。

個性內向的淺草則介於水崎和金森這兩個極端中間，雖然不像水崎那麼理想化，但也時常沉浸在天馬行空的想像中，以「時而跳躍，時而有邏輯」的思維進行分鏡工作。但是當水崎和金森快要吵起來時，淺草卻是兩人之間的潤滑劑，快狠準地提出解決方法，讓團隊冷靜下來一起解決問題。

綜觀動畫全劇，三人都在磨合中逐漸了解彼此，有了更深的覺悟後繼續前行。水崎在童年時從奶奶潑茶水的動作中受到啟發，從此開始提起畫筆模仿動作，製作動畫後也再次堅定「成為動畫師」的決心；淺草在小六時深受動畫感動，也在製作了動畫後意識到「自己一直以來做的都是動畫的演出工作」；一開始對動畫沒有特殊感情，意外捲入其中的金森，雖然只想著要回收投資的成本，卻展現出卓越的才能，為同伴解決問題，自己也樂在其中。三人達成了奇妙又理想的平衡，在理想和現實間尋求問題的解決之道，充滿熱情的團隊狂熱地追求創作之美，她們無疑是幸福的，但心中對創作的渴求與不滿足將引領她們繼續走上動畫製作之路。

《別對映像研出手！》這部作品中，無論是人物、背景設定還是作畫，美術風格可說是獨具一格，動畫更在湯淺政明導演和團隊的操刀下，展現出色彩細膩、線條獨特的畫風。如果將本作中的人物與其他作品相比，角色的畫風絕不是引人注目的美少女或是萌系角色，而是看起來相對平凡普通的小人物，這樣的角色設計除了更能引起共鳴，避免觀眾過度關注角色外貌，我想這也傳達出作者的訴求：「無關角色外表，希望觀眾將目光放在創作的本質和三人的創作之路」。

而作為故事舞台的芝濱高中和芝濱這座城市也有著既脫離現實卻又合乎常理的設定，在被水包圍的這座城市裡，建築構造複雜的芝濱高中宛如一座迷宮，校內有不少奇妙的社團令觀眾會心一笑，像是圓周率研究社、短波電台研究社、空調社、關東煮社、刨冰社、湯豆腐研、草裙舞社、鳥獸戲畫復原研、碳水化合物革命研、手抄本研究社、警備社等，各個社團的成員們抱持著熱忱和信仰，外人看來十分荒謬可笑的社團活動，難道不是獨屬於他們的玫瑰色青春嗎？

我想創作之於映像研也是如此。對任何形式的創作者而言，創作何嘗不是部分的超現實與想像，加上熱情與信念，在理想與現實之間尋求平衡，經歷無法複製的掙扎，苦痛卻也甜蜜？

精緻細膩的動畫表現，誇張又極具趣味的肢體動作，學園祭中你追我趕的瘋狂青春，受映像研的動畫震撼的觀眾，化腦中想像為作品現實的映像研，《別對映像研出手！》這部浪漫青春喜劇有如一封情書，由漫畫作者大童澄瞳和動畫導演湯淺政明給予千萬個創作者們，用輕鬆詼諧的口吻將創作的困難苦痛以及殘酷現實娓娓道來，給予創作者更多勇氣和鼓勵，也為觀眾帶來無限感動。

全文亦發布於巴哈姆特。

圖片提供：巴哈姆特動畫瘋《別對映像研出手！》