《港都迴響曲》響座劇場

《港都迴響曲》是響座劇場（劇團）在響座劇場（表演空間）結束營運後第一齣作品，演出地點選在「小白屋」。「小白屋」十分神祕，無論Facebook或Google maps都查不到名叫「小白屋」的咖啡館、餐酒館或是表演空間；購票表單上的地址寫著：鼓山區安海街32巷35號，然而到達現場，開臺福德宮廟埕右側巷子標示「安海街32巷」，住戶堅持這條巷子沒有35號。以Google maps的街景功能，開臺福德宮廟埕左側巷子標示「安海街26巷」。

原來，開臺福德宮將安海街32巷截成兩段，建築物左右兩側的巷子都是32巷，要前往「小白屋」，必須穿越廟埕，由宮廟左側外牆旁陡峭步道往上爬一小段。另外，「小白屋」的真正住址是32巷39號。

當觀眾開始按圖索驥，依照演出通知信裡的地址前往，在安海街32巷裡迷路，而後遭遇響座劇場深感得救，這一連串的過程，都是《港都迴響曲》的一部分，屬於每位觀眾與高雄這個港都城市交會的體驗已然展開。

《港都迴響曲》是一齣由響座劇場所有演職員及觀眾共同完成的一齣戲，也是一篇關於空間與時間的散文，空間是當晚演出地點小白屋，也是小白屋所在的城市－－高雄市，時間是演出過程1個多小時，也是打從每位演員、每位觀眾第一次與高雄這個城市交會時起算，直到開演當天一同坐在小白屋庭埕欣賞《港都迴響曲》。

現場有土生土長的高雄在地人，有來自北部、中部，因緣際會遷居高雄的人，也有在臺灣島內四處飄泊，曾經住在高雄，現在又飄往他方的人。這些人與高雄的交會深深淺淺，有時是輕觸刻版印象的衣服晒痕、高雄式交通規則，有時深入黑暗內核，隱隱透露這個城市、這裡的人對性別、對職業、對年齡、對族裔的偏見與歧視。

黃琦勝、鄭詩璇、鄭心慈、羅永昌，4位演員接續演出4段獨角戲，「高雄」只占其中極小部分，卻像一把鑰匙，開啟4位演員的話匣子，絮絮叨叨自述個人生命故事。

看《港都迴響曲》很難專心，演員自述一段又一段生命體驗，讓人深有所感，一不小心就落入與之呼應共振的私密經驗回憶裡，每次閃神難免錯過接續表演。

這場演出並沒有收音擴音設備，全靠演員本身的發聲功力，若是在觀眾正前方或是觀眾中間表演，背對觀眾與面對觀眾，咬字、情緒等聲音效果的差異十分明顯，更別說當演員在2樓陽臺演出，發聲或被距離吞噬，或被海風吹散。

這些因在心中與演員經歷共鳴、附合、反駁而錯過的表演，與那些被空間、距離、海風偷走的聲音演出，所有觀眾的迴響與忽略，都是《港都迴響曲》的一部分。

4位演員表演結束，隨即放映側錄影片，演員排演、Uber送來飲料道具、觀眾報到，以及演出時演員的表情動作與觀眾的反應。早在觀眾尋找小白屋之時，甚至更早觀眾向響座劇場訂票之時，《港都迴響曲》已經開演。

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導演／編劇：黃琦勝
導演助理：林晏君
執行製作：鄭心慈
執行製作助理：林晏君
音樂設計：黃冠逸
服化設計：洪美娟
舞台設計／平面設計／視覺統籌：高健鈞
影像製作：凌子皓
演員：黃琦勝、鄭心慈、鄭詩璇、羅永昌

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