知名臺劇《華燈初上》授權改編沉浸式作品，票房不如預期。適逢「家聲場」，於是前往體驗演出並觀察劇場新興粉絲文化。
節目名稱：《華燈初上沉浸式劇場》
演出單位：啟藝
演出場館：昇恆昌旗艦店6樓 （台北市內湖區金莊路129號）
觀賞場次：2023.02.17（五）20:00
文／陳悉
知名臺劇：劇場重塑
改編自臺灣電視劇《華燈初上》（2021-2022），此沉浸式劇場作品於2022年年底登場，直接開出六個月檔期。劇場版保留原劇數個場景、十個角色及其人物設定， 調整人物之間的關係與劇情。文案主打「這裡的光，和你想的不一樣」，多條支線劇情，十種結局隨機釋出，「每一種死，都逃不了愛」。120分鐘的沉浸式近距離演出，票價不菲，隨優惠方案不同，一張票落在1500元至2400元之間。
溝通失效，狂粉加料｜《華燈初上沉浸式劇場》
劇場版由吳定謙導演，張敦智編劇，兩人皆有多年劇場經驗。每個角色由三位演員排班擔綱，陣容一字排開，為臺灣20代至30代劇場演員一時之選。他們在劇場界小有知名度與口碑，但一般大眾對他們尚不熟悉。
觀演當日卡司
蘇／彭若萱、Rose／趙欣怡、愛子／那祈、花子／劉芮慈、百合／王意萱、阿季／賴盈螢、江瀚／蕭永裕、成哥／黃士勛、小豪／邱逢樟、神秘角色／吳子齊
溝通失效的迷宮
演出地點為臺北內湖昇恆昌旗艦店六樓，四百坪場地隔間成十餘個區塊，上方有絲瓜棚架掛燈。場景設計具影視美術規格，以寫實為主，另有設計較為抽象的空間。
演出前，觀眾的手機被收起，並拿到一張某角色之簡介小卡。「神秘人」引言後，觀眾進入Hikari酒店Rose媽媽生日會，所有角色皆在場，上演電視劇中也有的紅色高跟鞋猜腿遊戲。
藉此場景完成所有角色登場介紹後，倒敘之故事線開枝散葉，演員各有路線，與特定角色互動。觀眾自由在空間裡游走，跟隨演員或探索空間。各條劇情同時發生，偶爾會聽見遠處其它隔間的聲響。一段時間後，生日會再度重演，類似上下半場之切分，進入順敘階段，一路走到命案發生。
角色與情節不明確
同行朋友未看過原作電視劇《華燈初上》，對於角色設定相當困惑。例如：不曉得阿季的經濟狀況到底是好還是不好。居住環境看起來困頓，可是又有數大把鈔票的畫面。儘管我看過電視劇，也覺得除了Rose與Sue，女性角色形象模糊。若非認得部分演員，可能更加迷失。
「神秘人」引導觀眾並扮演多個配角，功能性過強，且臺詞不著邊際，藝術性不高。創造此角色是可以理解的選擇，但執行上極度失策。
劇中台詞與表演模糊，我經常接收到情緒，卻不理解動機和實際事件。整體演出氛圍先行，劇情推動不明顯。
劇情重複、訊息過少
我的觀演過程中，看了兩次「百合與小豪在樹林間交手」一模一樣的片段。再度回到生日會，經歷相同片段，「神秘人」二度尷尬現身，僅多給「死者身份」這個新資訊，讓我身為觀眾的耐心大為減損。
重複也許有兩個主要意圖：一，給前一次搞不清楚狀況的觀眾再一次機會理解；二，為先前沒看到該故事線的觀眾服務。然而不巧地，如此重複對我沒有帶來任何新的理解或意義。
我所見之數段獨角戲，大多看不出有何進展，限於角色身分或情緒之「再確認」。例如：潘警官（成哥）獨自在警局時，其實沒有在辦案，而是「假裝在辦案」。與辦案最有關聯性的黑板人物關係圖，入場前前台即有大型看板顯示。踱步、翻閱資料、寫字、盯黑板、拍桌、高舉手搖晃電燈，彷彿老闆巡視時員工趕緊裝忙。當然，無法排除我沒看到全貌的可能性，畢竟是觀眾任意遊走、多線故事同時發生的演出。
這是一個標榜多條支線與近距離觀看的作品，當橋段像在墊檔或緩衝其它場戲，顯得多餘，不禁令我質疑編導創作與調度的能力。
非寫實表演不到位
部分片段採非寫實的表演，透過物件、聲音或肢體表達。例如：小豪與潘警官以腳步踩踏和酒杯堆疊較勁，顯示兩人之間猜忌的關係。可惜這些表演本身並不特別好看，和其他超級寫實的表演、場景也不協調。非寫實表演原有潛力成為亮點，不過根據現場反應，觀眾似乎更加無所適從，甚至有人明顯恍神。
整體而言，《華燈初上沉浸式劇場》像一座溝通失效的迷宮。資訊零零落落，穿插語錄式旁白，動線設計也不盡理想。即使演員表現得當、場景美術精緻，也無法掩蓋作品本身的空洞。電視劇原作談論的複雜人性、愛與死，在這裡淪於虛無飄渺的說詞。
票房失利、傳言不斷
《華燈初上沉浸式劇場》開演後未打響口碑，售票狀況不如預期。票價及評價讓我觀望許久，演出地點交通不便也令人卻步。有傳言製作方宣佈刪減演出時段，使工作人員陷入窘境（已把檔期空出，卻無演出費，臨時也難以找到其它工作替代）。這牽涉到合約內容，局外人無法評斷是否有勞資爭議。刪減演出時段後，由打卡專場取而代之。後續爆出製作方相關行銷人員「假創群真行銷」事件，自稱觀眾引導討論。
沉浸式劇場，因多有常規演出，過去幾年被視為劇場工作者相對穩定的收入來源之一。《華燈初上沉浸式劇場》作為資源相對豐富的IP改編作品，沒辦法強健穩定運作，甚是令人惋惜。
「家聲場」：狂粉加料
2023年2月17日晚場被稱為「家聲場」，因為卡司組合中剛好有多位演員曾經和陳家聲工作室合作，演前便有觀眾預告將自備驚喜。出於對部分演員之欣賞、對新興劇場粉絲文化之好奇，我努力湊到六人套票觀賞「家聲場」。據說這是首場正式完售的場次。
意想不到演出竟然有「粉絲服務」的傾向，演員主動引用陳家聲工作室作品台詞、內梗，拉抬「Rose媽媽生日會」之氣氛。有些觀眾戴著貓耳朵頭飾入場（致敬某作品），自備單支玫瑰花送給Rose媽媽，對「內梗」熱情歡呼。其它行為包括：自備小紙條（演員其他事業身份之宣傳）貼在警察局黑板上、在教室黑板寫上演員其它作品的角色名稱、經典台詞／歌詞，甚至將道具「合約」置換為演員其它作品的宣傳印刷品等。
這樣的觀演關係，我前所未見，超越想像，這些粉絲「加料」和「沉浸」激烈衝突。瞭解內梗者如我時常出戲，不明就理者如同行朋友，則一頭霧水，愈看愈失神。至此，我的觀演焦點已轉移到粉絲行為、演員回應與團隊態度上。作品本身體質孱弱，經粉絲之力加持，「沉浸」效果大打折扣。所以，我到底看了什麼？
如果這類主動性極高的粉絲文化風行，不僅止於演後致意，還延伸到演出之中，基於尊重其他觀眾和工作團隊，熱情粉絲也許比較適合包場觀賞。
沉浸式體驗：一種遊樂園
人們對「沉浸式」和「劇場」兩者皆有不同的想像與見解。把範圍放寬至「沉浸式體驗」，它並非新發明，遊樂園的各項設施例如鬼屋便是歷久不衰的案例。
根據週刊編集2022年12月轉載自英國衛報的報導〈在柏捷頓家族跳舞、玩一場魷魚游戲：為什麼沉浸式體驗大受歡迎？〉，後疫情時代，英國各大城市推出五花八門的IP沉浸式體驗，從「侏羅紀世界展覽」到需盛裝出席的《柏捷頓家族：名門韻事》女王舞會派對。
「沉浸式體驗」的本質和魅力到底是什麼？消費者看重什麼呢？近距離互動、社交／約會場合、置身精緻場景扮裝、電玩般的實體娛樂、在社群平台上傳美照，或一座新型態的遊樂園？
臺灣劇場界長期抱有製作定目劇之渴望，「沉浸式」作品會是解方嗎？製作方及創作者如何思考商業、內容和藝術表達？《華燈初上沉浸式劇場》作為深具野心的嘗試，雷聲大雨點小，值得借鑑。
作者簡介
✍️ 陳悉
不再期待以藝文工作維生的社會人士。感受比思考快，思考比書寫快太多，然而時間太少。正在練習把它們好好寫下來。
