白いスタジオに置かれた一本のマイク。 ここでのルールはただ一つ。 一発撮りのパフォーマンスをすること。
在全白的錄音室裡，有一個麥克風。這裡只有一條規則「你只有一次機會，做一次表演。」
台灣時間9月2日晚間9點，Arvil Lavigne 艾薇兒要在「The First Take」開唱，是international系列的第二支，前一個則是 Harry Styles ，引起不熟悉的觀眾對這個YT頻道的再一次關注，我想趁機寫一篇愛歌介紹，推廣頻道歌曲。
The First Take 成立於2019年年末，截至今年八月有666萬訂閱、累計20億次點閱數，希望能夠挖掘歌手最真實的一面，不修、不剪、一鏡到底，也盡量減少伴奏的干擾，所以在影片中可以看到每個歌手和樂隊不同的準備狀態，有些人會碎碎念一下，有些人會深呼吸，有些人會冥想一陣子。
頻道宗旨如同文章開頭所示，在沒有環境干擾、沒有其他指引、一片雪白的錄音室裡面，只有你和麥克風，如果只有一次錄音機會，你會做什麼樣的演出？整體的主視覺和最後的成果畫面也非常乾淨，唯一創造的共通點只有影片縮圖中間那一條線，一開始是橫線、現在是直線，代表「One Shot」，與一鏡到底的概念相呼應，有趣的是雖然在音樂成分的技術降到最低，但拍攝都是4K畫質、4K播出，反而讓彼此更靠近、更多細節能夠在畫面中被觀察到，感謝日本Sony music。
私心 Top3
milet×Aimer×幾田りら - おもかげ
見せない愛で満たしてる 本当（我充滿了無法表達的愛，這是真的）
這首歌找來三位日本人氣女歌手，拍攝廣告 Sony 無線耳機，有觀眾說幾田りら的聲音就像夏日裡的陽光、Milet聲音像秋天的楓紅風景、Aimer的聲音則是平靜的冬夜；也有人說Aimer是長女、milet是次女、幾田りら是三女，這種亂把人家變成三姐妹的做法真是⋯⋯太好的比喻，哈哈哈。
無論你的感覺如何，都無法否認三種不同的聲線加在一起超級和諧。
中島美嘉 - 僕が死のうと思ったのは
會認真想著要死去，也是因為活得太認真了。
中島美嘉這首〈曾經我也想過一了百了〉應該是很多人黑暗、憂鬱時期一定要聽的歌，邊聽邊流淚再邊告訴自己必須堅持下去，看似崩潰希望一了百了，實則是崩潰後的重建和療癒，正是因為不想要一了百了，才一直不斷掙扎著啊。
在演唱會的現場版本張力還是最強大的，雖然聽不見聲音，卻可以透過觸摸音箱、地板的震動來感受頻率，近乎撕心裂肺的唱法，已經不再是好與不好，而是對生命的質問和吶喊。
這個版本則是他的聽力回歸後的第一個演出，整首歌聽起來更平靜、和緩、從容不迫，過去聲嘶力竭的段落，也僅僅是微微仰頭顫抖歌唱，就像走過風雨之後，細細傾訴的老朋友。
寫到這裡讓我在Top 3裡多貼一首：
2003年的經典歌曲〈雪の華〉要改編成電影了！這首在 The First Take 的表現我覺得更能顯出中島美嘉的唱功，聲音控制和高低音都更收放自如，也比原版更深沈、成熟，不再只有歌詞中的甜蜜愛情。
Def Tech - My Way
我們的一切都是從這首歌開始的，其他的東西在變，但很多東西沒變，這首歌唱多少年都不會老，對我們來說還是很新鮮。
沒錯！超級新鮮！Def Tech 是由夏威夷長大的Shen（シェン）和日本長大的Micro（マイクロ）組成的雙人組合，團名的寓意是「技巧不是用來炫耀的」，〈My Way〉這首歌是爆笑家庭溫馨日劇求愛三兄弟的插曲，我很難得喜歡聽這麼輕快的歌，但這首真的聽著聽著就會讓人想要積極向上，趕快做點什麼事情。
歌詞「你沒這麼弱」、「相信自己的方式」、「如果我們牽手，我們就不會害怕」，還有最後一句「今日はめでたし でも明日からまた新しい日が始まる」，今天是快樂的一天，但從明天開始是新的一天，都在告訴每個人要相信自己的力量。
在家歌唱
すべては、家の中からはじまる。
はじめて歌に感動したのも。
はじめて飽きるほど音楽を聴いたのも。
はじめて楽器を夢中に鳴らしたのも。
はじめて曲を作ったのも。
すべては、家の中からはじまった。
いま、こんなときだからこそ、音楽を届けたい。
一切都從家裡開始。
第一次被歌曲感動了。
第一次聽音樂到厭倦了。
第一次瘋狂地演奏樂器也是。
第一次創作歌曲也是。
一切都從家裡開始。
正因為，現在是這種時期，所以想要傳遞音樂。
2020年，因為疫情關係日本宣布緊急事態宣言，現場演唱會、音樂工作室、街頭現場表演變得更加困難，創造音樂的場所正在逐漸消失，所以頻道開啟了這個在家歌唱的計畫，直接把設備寄到歌手/樂團家中，讓他們在家裡或自己的私人錄音室錄製。
整個計畫一共16首，可以查看此播放清單，點閱率最高的是日本雙人音樂組合YOASOBI〈夜に駆ける〉（向夜晚奔去）原創編曲版，單支影片至今就有一億兩千萬觀看。
YOASOBI - 夜に駆ける
這個團體最大的特色是「將小說音樂化」，這首歌也是跟著小説一起出版的，輕快節奏、音域變化極廣的特色，據說跟小說描寫戀人殉情的黑暗視角超不搭，但蹦出另一種反差，凸顯其魅力。
不要害怕，讓我們在一起直到有一天太陽升起 怖くないよ いつか日が昇るまで 二人でいよう
留言區有許多人直接說「我看到天使」、「覺得被療癒」，乾淨的聲音一字一句都充滿力量，轉音卻又充滿戲劇性，降KEY、升KEY間的轉換帶給聽眾重新站起來的感覺，是疫情時代下溫暖可貴的聲音。
新生代比賽
頻道也在2021年舉辦選秀比賽「THE FIRST TAKE STAGE」，參賽者必須要是真正的素人，須為12歲到25歲、不限國籍、現居日本的年輕人，而且不能和唱片公司有經紀約，透過5次選拔（影片、線上、面對面、半決賽、決賽）選出優勝者。
網站內有每一次選拔入選的新人，以及他們的作品，最終優選的高中生麗奈是創作歌手，評審給的評語是他使用純粹簡單且更少的要素突出本質，的確在歌曲中可以聽到穩定清澈的聲音、透明安靜的自信。
除此之外，有另外兩個項目「The First Times」、「With ensemble」正在進行，前者比較像純粹的對話，例如 Ring3 就讓藝人接電話，畫面中看到的是被提問的人向著模擬老式電話說話，電話對面的人可能是朋友、恩師、憧憬的人⋯⋯他們會對藝人保密，並在當下提出三個問題，讓藝人回應；
後者我自己沒有很喜歡，是搭配交響樂團一起演出的形式，但藝人的聲音有點被稀釋掉，也不是都那麼合適。
主題曲系列
頻道上點閱數比較高的也常常是大家耳熟能詳的動漫或戲劇主題曲，我把它整理出來：
LiSA - 紅蓮華
LiSA -炎
鬼滅之刃電視動畫片頭曲〈紅蓮華〉和電影劇場版主題曲〈炎〉都是由LiSA主唱，在頻道上的是鋼琴伴奏版本，聽起來沒有那麼熱烈、慷慨激昂，但仍然被他用力唱進心底，渲染力十足。
LiSA - unlasting
LiSA - Catch the Moment
這兩首則是《刀劍神域》劇場版主題曲，後者2020年在頻道首播上傳時，同時在線上觀看人數高達到 4 萬人。
我不是故意要一直貼 LiSA ，但他的點閱數通常都高於其他歌曲，不難想見為什麼動畫會不斷找他擔任主唱，連四首看下來大概就可以知道他簡直是頻道的流量擔當。
Aimer - 残響散歌
燃える花のように闇間を照らしたら（如果可以像花一樣照亮黑暗）
嗯，又是鬼滅，遊郭篇片頭曲〈殘響散歌〉，但我個人是比較喜歡有鼓跟其他背景音的版本，我猜大部分的聽眾也是，所以這首的點閱數相對就比較低。
幾田りら - レンズ
這首是電視劇《持續可能的戀愛》主題曲，今年六月首發，歌詞寫的是「和某人一起生活」的內容，呼應劇中故事——不想結婚的瑜伽教練杏花，和妻子去世後即將失去活力的父親林太郎，兩人一起挑戰「雙重婚姻活動」的原創愛情故事。
milet×Cateen - Ordinary days
日劇《秘密內幕：派出所女子的反擊》主題曲，這首差點就要成為我的Top 3，無敵優美的鋼琴旋律搭配 milet 明亮的歌聲，可以感覺到彼此互相信任、投入感情在演繹這首〈平凡的日子〉
TK from 凛として時雨 - unravel
動畫《東京喰種》主題曲，聽這個版本純享有點崩潰，壓喉和拉扯的聲音在原版會漸弱或者貼合旋律，雖然說動畫本身就是人吃人的黑暗作品，可是這首歌以人聲為主時過於刺耳、破碎，反而本來的崩潰感消失了。
DISH// (北村匠海) - 猫
DISH// 團名結合「DISH」和「Slash」，成員分別是泉大智、矢部昌暉、北村匠海及橘柊生，北村匠海則電影《我想吃掉你的胰臟》的主角，創作歌手愛繆 (あいみょん) 因為看了電影之後一邊想像北村唱這首歌的樣子、一邊寫下這首歌曲，〈貓〉是一首描寫失戀的歌曲，很希望對方能夠回到自己身邊，就算對方變成貓也沒關係。
（超級有關係吧）
小結
以上就是關於「The First Take」頻道的簡單介紹以及一些系列歌曲啦！各大音樂平台其實都可以收聽，不管你平常慣用什麼串流，歡迎點開來找到屬於你的純粹享受。
歌手/樂團在這個頻道裡的一切，手勢、眼神、臉部表情、肢體動作⋯⋯感覺都被放大了，因為沒有華麗的舞台效果、也沒有燈光或其他後製的影響，所以能夠更完整去欣賞作品本身帶來的感動。
不過我覺得並不是所有歌曲類型、歌手都適合用這樣的方式呈現，就像有些電子元素的歌曲在 Spotify 上面簡直封神，但有機會聽現場演唱反而會覺得過於單薄，這是現在的技術進步，也是元素豐富帶來的影響。
某部分來說 The First Take 有點像回歸原始的浪漫想像，但也是偶一為之，能夠透過這樣的舞台看到歌曲的另一種詮釋方式，還有最真實的歌手，頻道裡讓人們一邊認識新歌、一邊回味經典歌曲，無論是代表作或者新作品，都像品質更好的現場被永久保留下來可以無限播放，是觀眾的幸福。
