｜觀影筆記｜《重生騎士》（The Rider,2017年,美國)

2018年在台北電影節，未來之光單元的前導預告偶然得知這支獨立電影，隨即將它列入感興趣的片單之一。幾個秋季後的週末，才重新翻找出來，細細品嚐。

「牛仔競技」是一項在短短八秒鐘內，測試牛仔對於被激怒的馬或牛隻的控制速度及技巧是否出色的高危險性運動比賽，八秒鐘內不被甩下來即可獲勝。本片即講述一個年輕且實力堅強、原本即將成為明日之星的美國西部競技牛仔，比賽受傷後於現實與夢想間心境轉折的故事。而這部片也是以《遊牧人生》獲得第93屆奧斯卡最佳導演獎的華裔女導演趙婷的第二部長片，它完全滿足我心中好電影的必備元素。

「獨立電影」(又稱小眾電影)對我來說，是一個特別且別具希望的存在。不同於主流的好萊塢商業片，其樸實且平易近人的氣質，使我在與它第一次接觸時，即被深深吸引。

人生中第一次看的獨立電影，是一部曾在2007年日舞影展(Sundance Film Festival)大放異彩、擁有動人配樂的音樂劇《曾經，愛是唯一》（once)，電影裡的主題曲<Falling Slowly>最終還獲得奧斯卡最佳原創歌曲。從那次起，得知了許多在一般電影院看不到的電影，會在獨立製片的影展放映，累積多次驚喜的觀影經驗之後，便漸漸開始關注小成本電影作品。進而明瞭一部電影的好壞也許與拍攝成本無關，反而是在拍攝成本受限下，沒有了令人稱羨的高科技特效與吸引人的卡司，僅能透過搭配得宜的電影語言向觀影者講述故事，此時若能以簡單純粹的姿態與觀影人產生共情，則駐留在觀影者內心單純的感動終將餘韻深長。藝術小品電影典雅的力量，完全不亞於拍攝過程資源豐富的商業大片，一樣有能力角逐奧斯卡獎，卻也更考驗導演的敘事及氛圍營造功力，而《重生騎士》在這兩部分表現十分出眾，這也使其在第70屆坎城影展獲選藝術電影獎的殊榮。

導演趙婷善於處理細膩的人物情感，在《重生騎士》整部電影中也保留許多美國西部牛仔的生活細節，以及男主角Brady關於自我定位上的內心膠著。若不能繼續騎馬、延續馬術競技，那麼自己到底是誰？他無法想像捨棄夢想去做其他事情。拖著病痛的身軀，即便被醫生警告不得繼續騎馬，在夢想面前的情怯與遲疑，於友人和同好的鼓勵下，一次次被擊碎。

他怯怯地在黑暗中緊抓的一絲盼望，就像導演在本片中最常使用的晨昏光影，黑暗中透出的微光，隱喻無論遇到再困難的境遇，夢想就是那支持我們的光芒，引領我們走過蜿蜒崎嶇的道路。他相信自己能再度像從前一樣騎在馬背上，奔馳於廣大草原，感受微風吹拂。

最令我難忘的一幕，是男主角Brady與家中飼養的馬兒Guts分別的那一天，最後一次一同徜徉在無邊無際的大草原，為彼此留下溫柔的回憶。臨別前Guts與他深情對望的眼眸，似乎早已明白自己即將被送走，這一幕把Brady與Guts間真摯的情誼以及不捨分離的眷戀刻畫的細緻入微。自然不刻意的鏡頭似乎輕描淡寫，卻內斂且深刻地做了完美的詮釋。

另外，結局也是一個驚喜。導演在劇情層層堆疊之下，最後精心安排了彩蛋。有別於一般正統立志片，此片更多探討人性及反應美國西部競技牛仔職業產生的社會議題，讓我們得以同理的角度，認識夢想的另一種樣貌。