文化觀察Ｉ社會泛用下的搶救口號，到底救了誰？ ＿台灣好萊塢＿劇場策略和行銷操作 （484太論文感）
當我從莞爾到突然感受這種操作之某種社會濫用時...那些在搶救下的議題操作，到底這種搶救操作實際有效與否？價值在哪？國家資源有濫用嗎？是否能真正地展現搶救的必要性呢？！哪些事物更需要我們的關心與搶救呢
吃完早餐後，思考因為冠上搶救而義憤填膺的種種議題，也列舉一些過往在意的議題：搶救松菸拆遷、搶救大埔、搶救石虎、搶救藻礁... 這些字眼仍然會非常悸動，這樣脈絡性下，簡單的歸納幾個方向：
＃符合全民期待的公眾權利
＃瞬間即逝的自然生態文化資源
＃無法替自己發聲的無權弱勢者
＃認同的理念和價值
整體來說，撇除掉個人利益並對社會或他人有價值的事物時的搶救發起，會讓人特別共鳴，其實每個議題都可以論述很多，但身為劇場出身，也看過前一版好萊嗚，原先也想打一篇關於台灣近期音樂劇熱潮，就當個引文藉例，簡單爬梳，並也反思若為主事者 該如何決策與行銷
＃瞬間即逝的自然生態文化資源
＃無法替自己發聲的無權弱勢者
＃認同的理念和價值
整體來說，撇除掉個人利益並對社會或他人有價值的事物時的搶救發起，會讓人特別共鳴，其實每個議題都可以論述很多，但身為劇場出身，也看過前一版好萊嗚，原先也想打一篇關於台灣近期音樂劇熱潮，就當個引文藉例，簡單爬梳，並也反思若為主事者 該如何決策與行銷
十年前，老東家也想打造台灣定目劇，畢竟咱們也號稱TaiwanOpera～花了蠻多心力連場館都選定好了，那年的時空背景和情況放在補充（舞鈴、優人..)，雖然後來不了了之。這些年從英國獅子王 中國印象系列到韓國大學路好幾場的音樂劇（各國的定目劇發展 行銷和政府資源，有興趣另外打一篇），直到這幾年台灣春筍般地冒出好幾場國內外表演團體的類定目形式，為什麼國外團體通常能完售，真的是國外月亮比較圓嗎？ 若先廣泛地界定連演兩週以上平假日都有的類劇場：野田秀樹，LPC ，婚禮，歌劇魅影、獅子王、沈浸式的微醺大飯店 ...（有機會另外補一篇國際知名定目劇票房策略和劇碼分析，越來越會開芭樂票）
前年台灣好萊塢廣大聲勢一部分也是金馬獎上的演出，並搭上阿罵的夢中情人，好萊塢確實蠻適合作為定目劇的戲碼演出，排場音樂和歌舞 在球形劇場會有很棒的演出效果，輕鬆詼諧又老少通吃的入門內容，加上王希文的聲量和音樂，又都是劇場人見人愛角色鮮明的演員，上次還有國藝會40萬補助款，算資源豐富也在眾人目光下的一檔演出，既然有那麼多優勢，為什麼會需要大家搶救呢？
台北場演出座位一場800位*25場，扣除掉工作席和不好賣的位子，想劇團預期應該能有1萬6-1萬8千的觀賞人數，而這次的好萊塢裡外條件綜合來看...個人淺見預估實際基本盤應該會一萬出頭，好的行銷策略每場多吸引120-200非特定觀眾族群，可以再衝3-5千,剩下結合一些公益單位、團體企業、社區學校2-3千，票房應該還會是好看的，而且ＴＡ很明確都是好聚焦的
前提就略略... 話說打這段時 突然想起麗晶卡拉ＯＫ，可以比較一下幾乎同樣背景和資源下的兩邊差異
（都要做定目劇了，前人有那麼多彩蛋和借鏡可以依循...不管隱藏結局角色ＮＰＣ，活動異業結合公益贊助企業方案，劇團都還有很多努力空間...真的也提醒自己除了各種預先規劃，並思考滯銷狀態下的行銷備案)
前提就略略... 話說打這段時 突然想起麗晶卡拉ＯＫ，可以比較一下幾乎同樣背景和資源下的兩邊差異
（都要做定目劇了，前人有那麼多彩蛋和借鏡可以依循...不管隱藏結局角色ＮＰＣ，活動異業結合公益贊助企業方案，劇團都還有很多努力空間...真的也提醒自己除了各種預先規劃，並思考滯銷狀態下的行銷備案)
首先到底為什麼今年出現 所謂票房不如預期，從人事時地物財切入：
- 同時段太多好戲碼上演和年底活動
- 演出時程和加場操作判斷失誤
- 定價策略-票價設定失利，銷售平台是否加分？
- 各種文宣品、紙媒平台、藝文場所通路都跑了，縣市政府打過交道嗎
- 演員重複性高，常見面孔，話題性和吸引度不足
- 戲碼口碑有但深度不夠，故事吸引力薄弱，回頭率不高 （純粹個人經驗
- 夢想美好，現實考量不夠，場次多又開在球形劇場！？
- 觀眾疲乏且族群尚未養成：近期真的太多定目和音樂劇形式演出，但少了些新意
＃1.同時段太多好戲碼上演和年底活動
Ａ. 任ㄧ週撞檔的相似客群 表演活動：（12/10-11台北場 為例 ）
《迷宮書店》全境式舞台劇
《好了啦！達康！》第六季第五集
《沒有人想交作業》劇場版
綠光劇團《再會吧 北投》2.0 REVIVAL
北投小戲節—《天亮前的那卡西》
廣藝 X 盜火劇團 懸疑二部曲《雪姬來的那一夜》
唱歌集《今晚，我想來點》疫情の翻轉人生音樂劇
《迷宮書店》全境式舞台劇
《好了啦！達康！》第六季第五集
《沒有人想交作業》劇場版
綠光劇團《再會吧 北投》2.0 REVIVAL
北投小戲節—《天亮前的那卡西》
廣藝 X 盜火劇團 懸疑二部曲《雪姬來的那一夜》
唱歌集《今晚，我想來點》疫情の翻轉人生音樂劇
Ｂ.當月（12月為例）台北桃園場的表演活動:
如夢之夢、馬友友Ｘ凱瑟琳、皮耶斯在台灣、陳家聲-阿北、
第12夜、單身租隊友2、明星養老院、倒垃圾、向左走向右走....
Ｃ.年底活動多到爆炸. 超多演唱會、沈浸式演出，各種市集、展覽、公關活動（500趴、嘉年華..)、公司年底結案：多到無法一一列舉了，不要想說這些活動跟你的性質不同，而是參與和舉辦活動的這些工作人員 店家，就很多可以是你的ＴＡ，願意花錢在娛樂生活上和藝文產業沾到邊的人，此外年底解封還有一部分的人也都出國了
如夢之夢、馬友友Ｘ凱瑟琳、皮耶斯在台灣、陳家聲-阿北、
第12夜、單身租隊友2、明星養老院、倒垃圾、向左走向右走....
Ｃ.年底活動多到爆炸. 超多演唱會、沈浸式演出，各種市集、展覽、公關活動（500趴、嘉年華..)、公司年底結案：多到無法一一列舉了，不要想說這些活動跟你的性質不同，而是參與和舉辦活動的這些工作人員 店家，就很多可以是你的ＴＡ，願意花錢在娛樂生活上和藝文產業沾到邊的人，此外年底解封還有一部分的人也都出國了
當然同時段戲碼太多，年末活動耶誕新年緊鄰，疫情解封海外旅行再興，都或多或少影響，但如果都沒這些問題，好萊塢加開的場次、總票房數就賣得好嗎？
此外皮耶斯雖然台北場完售，但下週高雄場2場都還有900多的剩票，
如夢這次也走小型態定目劇，剩票還有一定數量，都沒打搶救...
表演和劇團性質或許不能論，脫口出這字眼，想想也是壓力崩大、能屈能伸吧。但碰到票房問題更多成熟團體也都想辦法先把場面弄好，回歸表演展現初衷，而瘋戲樂這次的錯誤，更不是只能推到台灣觀戲群眾太少和同時段戲太多等問題
此外皮耶斯雖然台北場完售，但下週高雄場2場都還有900多的剩票，
如夢這次也走小型態定目劇，剩票還有一定數量，都沒打搶救...
表演和劇團性質或許不能論，脫口出這字眼，想想也是壓力崩大、能屈能伸吧。但碰到票房問題更多成熟團體也都想辦法先把場面弄好，回歸表演展現初衷，而瘋戲樂這次的錯誤，更不是只能推到台灣觀戲群眾太少和同時段戲太多等問題
一開始打封箱演出的號召，11/23在已經開了18場，但首演結束再加開一週共8場？
宣傳期的時間、預估的觀眾數、馬上就有人在黑特劇場反應
＃2.演出時程和加場操作判斷失誤（又定目劇形式）
誰該為這決策負責呢？加開場次的數量評估來自於？
這操作有點不懂，實在不清楚內幕？如果有跟場館簽約，若擔心分散票房可以先開放當週幾個場次，並開放好位子視票務情況，調整其他位子釋出，在後續行銷操作也比較容易..
但瘋戲樂能在演出後，再加開一整週球劇場場次，演出同時跑行銷宣傳期大約三週，在本週開始喊票房失利，此種操作通常約是沒簽死吧，所以這決策倒底是對前次票房和預售票房過於滿意，或當下藝文環境太有信心，看到野田秀樹 皮耶斯 馬友友一天完售，LPC票房亮眼還是另有隱情？
藝文團體本質上也是有各自利益性和商業性質，社會確實藉由他們得到質感和層次的提升，補助和政府資源的匯注也不可少，但並非冠上藝文團體，決策失誤就可以冠冕堂皇，此外如果真的想打造台灣定目劇，打造一齣齣好劇是實踐理念的地基，但要讓房子被看見到吸引人住進來，還有柱子，牆壁、屋瓦、門窗到水電裝潢，還需要各種努力，讓我想起蘭陵當年早期劇團們為了推廣得種種付出，做了哪些教育和培養觀眾的部分，和現今傳統戲曲在面對更多的困境，花更多心思進入群眾，做傳承培育開拓族群，這不管從哪個產業面向都是共同道理，此外後面也可以討論其他劇團為了演出行銷，做了哪些努力
但瘋戲樂能在演出後，再加開一整週球劇場場次，演出同時跑行銷宣傳期大約三週，在本週開始喊票房失利，此種操作通常約是沒簽死吧，所以這決策倒底是對前次票房和預售票房過於滿意，或當下藝文環境太有信心，看到野田秀樹 皮耶斯 馬友友一天完售，LPC票房亮眼還是另有隱情？
藝文團體本質上也是有各自利益性和商業性質，社會確實藉由他們得到質感和層次的提升，補助和政府資源的匯注也不可少，但並非冠上藝文團體，決策失誤就可以冠冕堂皇，此外如果真的想打造台灣定目劇，打造一齣齣好劇是實踐理念的地基，但要讓房子被看見到吸引人住進來，還有柱子，牆壁、屋瓦、門窗到水電裝潢，還需要各種努力，讓我想起蘭陵當年早期劇團們為了推廣得種種付出，做了哪些教育和培養觀眾的部分，和現今傳統戲曲在面對更多的困境，花更多心思進入群眾，做傳承培育開拓族群，這不管從哪個產業面向都是共同道理，此外後面也可以討論其他劇團為了演出行銷，做了哪些努力
#3.定價策略-票價設定是否失利，銷售平台是否加分？
來看到今天12/10的票房圖和票價，灰色扣除掉控台的部分不確定其他是公關席還是另有贊助，大體抓三部分來討論：
3500(藝文贊助票)/ 2500 / 2000/ 1500/ 1000/ 500(視野不良區)
7折：●首演四場票價 ●瘋戲樂夥伴卡
85折 ●臺北表演藝術中心─成癮玩家 團隊玩家85折
8折：團購20張
5折：學生團購－10張以上，限高中職及大專院校學生，每人限購一張，需提供學生證明，每場限量50張。/ ●身障人士
＊視野不良區$500 恕不接受任何優惠 （不接受就不接受，多打一個恕，你要觀眾回 恕我不買票嗎？）
因為看到學生方案蠻想噹一下，就從折扣先討論吧：
學生要先團購10張提供證明就不需要再打限購一張，而且沒開放500元區，還要限量50張：所以不管怎樣總數就是想訂在50張給5折，首先要降低揪團標準吧，如果我是學生願意花500來看戲，但500元沒折扣 於是往1,000元票價走，打5折後 票價落點還是500..
A. 50張*1000元，原定收入是5萬， 一般觀眾抓平均折扣總收入4萬，
賣給賣給學生總收入是2萬5 負差1萬5千
3500(藝文贊助票)/ 2500 / 2000/ 1500/ 1000/ 500(視野不良區)
7折：●首演四場票價 ●瘋戲樂夥伴卡
85折 ●臺北表演藝術中心─成癮玩家 團隊玩家85折
8折：團購20張
5折：學生團購－10張以上，限高中職及大專院校學生，每人限購一張，需提供學生證明，每場限量50張。/ ●身障人士
＊視野不良區$500 恕不接受任何優惠 （不接受就不接受，多打一個恕，你要觀眾回 恕我不買票嗎？）
因為看到學生方案蠻想噹一下，就從折扣先討論吧：
學生要先團購10張提供證明就不需要再打限購一張，而且沒開放500元區，還要限量50張：所以不管怎樣總數就是想訂在50張給5折，首先要降低揪團標準吧，如果我是學生願意花500來看戲，但500元沒折扣 於是往1,000元票價走，打5折後 票價落點還是500..
A. 50張*1000元，原定收入是5萬， 一般觀眾抓平均折扣總收入4萬，
賣給賣給學生總收入是2萬5 負差1萬5千
B. 如果開放學生500元票價折扣， 50張＊500元，原定收入2萬5，
賣給學生總收入是1萬2千5 負差1萬2千5
賣給學生總收入是1萬2千5 負差1萬2千5
A-B=2500元＊25場=62500元
再來姑且不論本週的票房紅盤，綜觀接下來幾場，票價銷售區最好的部分...
第一是500元區，接著是中後段的2500元 和 1500元，最後是1000元
整體票價最吃緊的是2000元跟前排2500元
最後一排的500元大約70個座位，假定會買的是無法湊齊團購的學生，和就只只願意在好萊塢花500-1000元的成人，結果造成能買一千的客群，看到還有500元的票就先買
第一是500元區，接著是中後段的2500元 和 1500元，最後是1000元
整體票價最吃緊的是2000元跟前排2500元
最後一排的500元大約70個座位，假定會買的是無法湊齊團購的學生，和就只只願意在好萊塢花500-1000元的成人，結果造成能買一千的客群，看到還有500元的票就先買
所以如果使用B方案開放500元給學生：其實也可以開放給一般成人，但可以用前面提到的先鎖部分座位視票房情況陸續開放，並搭配優先提供給學生跑校園系所方案，直接請系所協助，此外從團購10張門檻改降低成4張或6張，也增加標準再低一些的學生客群，除了加速推廣票源多賺了62500，吸引學生進入劇場，獲得學生推廣和好感度，培育觀戲的客群，現在都票房告急了，最快速就走校園路線，這種直推給科系相關學生，售票方案都要第一時間跟著調整。
再來為什麼票區落點會在2500 / 1500/ 1000，而2000～2500元的票區慘烈?
這部分影響的點很多，可以從場地和座位，音樂劇的市場價，戲碼和演員的定位，客群背景、觀眾的荷包來論，還有整體的定價策略，和後面議題可一起討論，先以我當下做決策的心態參考：
因為金馬上的演出看過2019版，個人選戲偏好很吃文本，也非常愛看音樂歌舞劇：野田秀樹、同學會、幾年前的向左向右、12夜等，也會追尋特定演員和導演。好萊塢對我就是個歌舞爽片，文本背景是有共鳴，但太單純（如果你有看過＿阿罵的夢中情人電影）有想過帶爺爺奶奶去二刷，那我就會選擇很好的位子，但現在老人家也不方便了，整體音樂性舞蹈很棒演員也都是我的愛，但很多原因不會特別花大錢二刷
所以當朋友來邀約或宣傳時，猶豫是否二刷點開售票網時，嗯...
在今年底已經噴不少荷包後，又是參雜各種看過的感受，願意花的錢大抵就定價800以下，加些折扣落在400-600內，但500的票價沒折扣只剩很底的位子，下一個票區直接跳1000，如果要買到700-800，寧願多花錢看一齣新的戲碼
若以這樣的消費者心態出發，參考其他同時間，相似性質的劇團定價還有音樂定目劇，就很清楚了（又是在一個近期不停被diss的場地）
所以當朋友來邀約或宣傳時，猶豫是否二刷點開售票網時，嗯...
在今年底已經噴不少荷包後，又是參雜各種看過的感受，願意花的錢大抵就定價800以下，加些折扣落在400-600內，但500的票價沒折扣只剩很底的位子，下一個票區直接跳1000，如果要買到700-800，寧願多花錢看一齣新的戲碼
若以這樣的消費者心態出發，參考其他同時間，相似性質的劇團定價還有音樂定目劇，就很清楚了（又是在一個近期不停被diss的場地）
野田秀樹：800/1200/1600/2200/2500/3200/3800/4500/7000
十二夜：800/1200/1600/2200/2500
沒有人想交作業：700/900/1300/1800/2100/2500
LPC: 1200/桌子1800
票區落差：1500/2500 間，1500 若是觀眾認同的整體價值，或許可以拉到1800，中間票價區如果切細緻一點，而非純粹0/5進位法：調整成 1200 / 1500 /1800， 或1200 / 1600/ 2000/ 2200，讓2000銷售上會更有力道，此外在這樣訂票策略下，不是好萊塢票房差，而是當沒有開拓新的客群和行銷策略下，最近推的客群都往一群有劇場經驗或不斷強推二刷的狀態下，就形成一種迷因
十二夜：800/1200/1600/2200/2500
沒有人想交作業：700/900/1300/1800/2100/2500
LPC: 1200/桌子1800
票區落差：1500/2500 間，1500 若是觀眾認同的整體價值，或許可以拉到1800，中間票價區如果切細緻一點，而非純粹0/5進位法：調整成 1200 / 1500 /1800， 或1200 / 1600/ 2000/ 2200，讓2000銷售上會更有力道，此外在這樣訂票策略下，不是好萊塢票房差，而是當沒有開拓新的客群和行銷策略下，最近推的客群都往一群有劇場經驗或不斷強推二刷的狀態下，就形成一種迷因
看網路上陸續發酵的討論，很多聚焦戲好不好看、值不值得二刷，場地好不好這件事打圈圈，但這些其實忽略TA標準和立場根本不一樣，不停圍繞辯解就會形成外人看來只是護航跟情勒感受，然後目標ＴＡ還都不是這些跟你網路交戰的人
若場地論：如夢之夢、謝盈萱的Re/turn...就算在球劇場 只剩下高價位的票，我都願意買，苦魯人生、24K、幽靈晚餐二刷也完全不用考慮，所以確實都會影響，但簡單講就ＣＰ值啦...）
最後推3500的藝文贊助票意義是? 位子沒那個價值，要賣人情嗎？沒有人力另外拉公關或企業贊助嗎？如果對象是戲迷也沒推特別回饋，就空在那邊也頗尷尬..
在進到第四點前，之前有想過但因為這件事，剛好也檢視了一下
台灣有個好萊塢這次選了UDN作為售票平台？！
非常得有趣！2020在戲劇院演出，所以平台一定是兩廳院，今年底各大場館尤其台北場館們的劇團，都還是選擇兩廳院，先不討論使用ＵＤＮ的背景到底來自於怎樣考量，可能結果論，但來略看通路選擇影響的票房行銷，是否會有影響？
首先第一時間錯失主要潛在客群，會加瘋戲樂的戲迷很多都已經看過好萊塢和同溫層的人，選UDN也沒問題，但要做定目劇 客群就要更廣，本身若沒有完整的行銷體系下，依賴明確且數量龐大會付費在表演藝術的平台，還是會比較穩健，作為一個好不五時會去滑opentix的人，多接觸多推播，在好度度和促購力下是真的會有差，再來兩廳院最直接的各種資源：
藝文指南針 https://compass.npac-ntch.org/2022/12/mobile/index.html#p=28
兩廳院電子報，作為一個戲痴就算你平常不特別去拿，但搭個捷運進到場館無聊翻翻，最快速的大補帖還是會吧
再來我去了幾個場館的平台上，真的沒什麼看到瘋戲樂的海報和ＤＭ，也可能我剛好跟他們擺放地方不同，但雪姬、阿北、新年快樂、四姐妹都有出現在場館間，這下章節討論
首先第一時間錯失主要潛在客群，會加瘋戲樂的戲迷很多都已經看過好萊塢和同溫層的人，選UDN也沒問題，但要做定目劇 客群就要更廣，本身若沒有完整的行銷體系下，依賴明確且數量龐大會付費在表演藝術的平台，還是會比較穩健，作為一個好不五時會去滑opentix的人，多接觸多推播，在好度度和促購力下是真的會有差，再來兩廳院最直接的各種資源：
藝文指南針 https://compass.npac-ntch.org/2022/12/mobile/index.html#p=28
兩廳院電子報，作為一個戲痴就算你平常不特別去拿，但搭個捷運進到場館無聊翻翻，最快速的大補帖還是會吧
再來我去了幾個場館的平台上，真的沒什麼看到瘋戲樂的海報和ＤＭ，也可能我剛好跟他們擺放地方不同，但雪姬、阿北、新年快樂、四姐妹都有出現在場館間，這下章節討論
UDN平台這次同時段的戲碼內容：有六檔，撇開羅密歐..明星養老院，慧眼識英雄、嘉慶君，都有強的吸票機和明確觀眾群...就像要開餐飲店，除非你的餐點很獨特又出名，不然店面能在大馬路捷運站，也不會開在巷子裡吧～～
而且為什麼ＵＤＮx 瘋表演的粉絲頁完全沒有推這檔演出？ 都在平台上刊登，好歹粉絲頁也有十萬人呀，他是最明確不完全純劇場觀眾，但又是會買票的受眾平台耶！其他劇團都還有些露出，是瘋戲樂太偷懶，還是ＵＤＮ沒sense？
總之 這次的瘋戲樂和ＵＤＮ合作，表面上看不太出效益啦，但比起寬Ｘ介面好多了：因為界面太麻煩，放棄買京戲啟示錄，而且還沒有通路點支援，超商取票要多付50 WTF....之後又可以另外打一篇通路平台選擇的優缺分析）
＃4.各種文宣品、紙媒平台、藝文場所通路都跑過了，縣市政府打過交道了嗎
撇除掉有很多上述原因可能影響票房，瘋戲樂這次組成和人脈，極力搶救下一定沒問題，王希文、苗可麗、羅北安、小竺、老爹...這些都是有號召性的人物，藝文圈和娛樂圈人脈都是深厚，但怎麼樣拉票和使用搶救和劇團瀕危而吸引的票房，對長期劇場經營來說是否有益？就像業務調業績，這次找人救一下外，但一兩次的調頭寸後需要怎樣調整，都可以有更多媒體判讀和行銷經營的討論：
1.所謂的“總”票房 2-3成，演出的成本和利潤分析
2.同時間定目劇或大型劇碼的票房比較和操作
3.瘋劇團運作形式,演出內容，這波操作的考量和包袱
4.票房不佳，取消演出的操作可能 （其他劇團分析
5.如何拯救票房，行銷和演出策略
6.台灣實際願意花錢的觀戲客群分析和分佈
7.打搶救會吸引到哪些客群？為何搶救吸引不到其他客群
8.台灣的文化資源和政策，劇場界的困境和發展
9.淺談原先沒二刷台灣好萊塢的理由
10.不要老是開箱又封箱啦！你又不是蘭陵或屏風（這不是針對台灣好萊塢）
（再打下去 又可以寫一篇論文了）
音樂劇「台灣有個好萊塢」此刻在北藝中心球劇場演出第3週，但票房僅達2成，今天瘋戲樂工作室藝術總監王希文開記者會表示，這是創團以來遇到最大困境，也是最大的教訓和課題。
王希文表示，儘管口碑很好，但目前總票房連3成都不到，剩下10天若票房再不衝起來，製作最終虧損將高達新台幣800萬元；加上過往3年疫情的累積負債，劇團實在沒辦法再繼續靠理念撐下去，屆時也只能解散一切。
王希文表示，這次演出包括金流、票房及很多預測判斷都遭受阻力，「演出的口碑都很好，但驅動觀眾買票的動能有限，我們也正在努力找到觀眾，接觸台灣郵局，一些區公所也打電話來買票，希望努力抓回看戲觀眾。」
由「瘋戲樂工作室」打造的台語音樂劇《台灣有個好萊塢》，以深入台灣土地搭配幽默劇情以及華麗的歌舞場面，2019年首播後獲得極大回響，同年更受邀登上金馬獎頒獎典禮開場演出，今年更在國慶光雕展演點燈儀式演出，獲封「最時髦的台語音樂劇」。今年《台灣有個好萊塢》將在11月底推出「不同返享版」，苗可麗、羅北安、管罄等人都將以新角色組合亮麗回歸。
取材自國片《阿嬤的夢中情人》，《台灣有個好萊塢》故事設定在60年代台語片正興盛的北投片場，講述懷有演員夢的將軍女兒「郝秋月」，為了加入台語片劇組而逃家，更追隨心目中的偶像編劇「陳正華」，但「陳正華」因創作心血被金主改得面目全非，滿眼滿腔熱血將被現實無情的冷水澆熄，2人的相遇相戀更帶出台灣追夢創作者的悲歡甘苦。
“在2019年的首演版卡司有苗可麗、羅北安、管罄、竺定誼、林玟圻、林家麒、蔡邵桓等人，今年都將以全新角色趣味回歸，另外曾演出電影《返校》「教官」的朱宏章，這次化身女主角父親「郝將軍」，在各大音樂盛會嶄露頭角的樂團「13月終了」主唱康雅婷，則擔綱全劇女主角「郝秋月」，極富情感帶著爆發力的嗓音展現「郝秋月」的不同樣貌。 2022年《台灣有個好萊塢》不同返享版場次有11月23日正式開演，到12月11日為止將演出18個場次，已於UDN售票系統獨家啟售。”
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