當你迷茫不已、陷入人生低谷不知如何是好之際，你會如何？
把自己關在房間裡不見人也不出門自暴自棄？四周圍鬧情緒發其他人脾氣？找個人生導師幫助自己脫離困境？抑或求神問卜希望神明指引？看罷The First Slam Dunk之後，發現自己和宮城良田一樣，在人生不知該如何走下去的時候，會重新把過去的路走一遍，回去曾經最熟悉的地方，看看「這個我」到底是怎樣過來，下一步，還要不要走下去。
然後，我們只看到日暮沙灘，宮城良田踢飛鞋子，赤腳狂奔的背景。
果然是只有井上雄彥才做得出來的東西呀⋯⋯
這些年沒忘記過湘北的雄彥
不是Slam Dunk的粉絲，更喜歡《Real》，最鐘情《浪客行》。對於我來講，Slam Dunk有許多為連載遷就讀者的地方，比方說好多搞笑畫面。那些當然還是很好看，而且大概是長期連載必要的元素，把嚴肅的籃球比賽帶點幽默感又合乎情節需要。大約是《龍珠》裡一定要有撒旦先生過場的感覺。再說井上雄彥在流行連載的節奏超卓，後來也沒多少部運動漫裡能帶着幽默感完成賽事。幽默搞笑通常在比賽後、新篇章開始時緩和節奏。
山王之戰就是典籍級數的示範，由顏面射球、打暗號一步一步鋪排，湘木開場時稍為沾了點運氣，到下半場全憑實力、突破和剛毅超越自己和山王。為甚麼櫻木花道受傷後，連讀者都覺得非常痛？因為井上雄彥給櫻木一個搞笑的表情，得意非凡和痛楚造成強烈的反差，再說出：「我的高光時刻只有現在了！」無論看多少次都覺得心痛。
井上雄彥塑造角色的方式非常似長篇小說，嗯，漫畫也是長年連載，可能彼此有着類似共通點。講到角色塑造忽然想起《鋼鍊》，多麼立體，人物同一個表情可以聯想到幾件事。這是長篇的優勢。
那麼，宮城良田就比較「輸蝕」。
凝視宮城的瞳孔
Slam Dunk完整看過兩次，一次在中學、一次在大學，最近一年都已十年前了！
以前總覺得宮城是搞笑角色。他喜歡彩子，跟櫻木常常搞相聲。他和赤木感覺是黑道老大和小弟，但這個大佬不收他當小弟；與三井可能感情最深，彼此傷害得最深；流川楓就⋯⋯
最深刻的對白莫過於他說自己的對手全是身材比自己高大，技術高過自己的控衛。控衛們俱是明星級人物，自己則一無事處。講到自己像悲劇男主角一樣，喂，湘北裡面哪一個人不是面對比自己更強大的對手？
然後，這套電影版，不只給我們圓了夢，也給宮城一個更立體人生 — —他真的是悲劇男主角。
他超越悲傷的方式——擁抱最喜歡的籃球。
電影巧妙又刻意地讓每一球以宮城的眼睛為起點，他望向誰人、望向何方，隊友們都比自己站得更前更遠，他在後方策動攻勢。透過他的眼睛，我們望到了湘北和全員的方位，更望到了宮城的過去，湘北的過去。
望到了他們如何在絕境之中，一球一球地撐過去。
讀書時人人說自己是櫻木、自己是流川，大家都是天才。一定啦，不然哪來這麼多獨特之處。近十年則是三井壽受稱訟，彼此均經歷過不同創傷，覺今是而昨非，為昔的錯誤而低頭重投鐘愛事物且加倍努力，三井才是真男人。
沒有櫻木花道的名言金句。流川帥氣的終極絕殺。三井瀟灑的三分球。赤木的剛毅沉穩。
宮城只是在運球而已，全場地運球，動作從來沒有停過。無論幾大壓力，幾多人盯防包抄。他使盡了全身的力氣和感宮在手上那顆籃球上面，體力絲毫沒有見底。
這是他賴以生存的唯一動力。任誰也無權在他手上奪走它。也許唯一可以的，就是宮城媽媽。
即使痛苦也沒有奪走他的籃球
良田和媽媽都不太懂得表達自己。這樣子看起來媽媽還比較像父親，話不太多，嚴肅，卻是女性的設定讓她多一分溫柔——多了一份容許良田打籃球的溫柔。
宮城家的經歷不能說經天地泣鬼神，尤其這26年來閱讀過無數人間悲劇的我們，他們家的故事可能只是社會上的一小塊。然而它依然非常令人動容，隨着劇情推進，在湘木眾人球場上愈來愈困難之時，我們同步讀到了良田給媽媽的信。
平日開朗活潑的他居然想過放棄生命，一個少年到底遭遇了甚麼事情，才變得這麼卒鬱，我們很清楚。但他又為何堅持下去，我們到此刻才了解——籃球。
籃球是連結他和故去哥哥的事物，籃球是世上唯一的夥伴。可是籃球會令媽媽聯想到長子，聯想到喪夫喪子的艱難歲月。偏偏應該肩負起大哥責任的良田沒半點像樣，總是惹她生氣，對於家庭，對於自身前途，及至身體、性命，半點不在乎。
走出電影院後，不期然會想，媽媽在乎良田嗎？她對良田有甚麼期許嗎？不過她應該很了解吧，兒子心裡的想法。畢竟良田可是寫出來了呀，感謝媽媽即使籃球令她痛苦，也沒有從他手中奪去他生存下去的唯一動力。
宮城這個角色來到此時，經已和漫畫那時完全不在一個層次了。
安西教練和大猩猩的意料之外
昇華了的不止宮城一個。大猩猩回憶二年級比賽，雖說在側寫宮城，卻又回到他從一年級堅持到三年級，進軍全國打倒山王的夢想。
電影裡，三井、赤木都閃過一瞬「替代宗太」的身影。三井在宮城升國一時在籃球場上 1 on 1遇上，赤木和宗太同樣擁有打倒山王的夢想。兩人都是井上雄彥的詭計，宗太無人可取代，良田只有靠自己。
不過赤木的回憶片段確是讓人感受到他對籃球的執念。漫畫裡我們看到赤木的主題是超越自己。噢，其實每一位角色都是超越自己為主題，但赤木是眾人之中疑慮最多，包袱最重。流川楓面對比自己強大的對手，掙扎了一陣子以後就超越過去了。赤木則是掙扎了好久。電影恰恰安排赤木回憶取代魚住搞笑的削蘿白，十分精彩。
第二個是安西教練。安西教練每個動作、每一字每一句均是漫畫的重現，而他激勵湘北五子的情節。不能不說溫潤的聲優演譯、以千分之一秒計的畫面節奏，以及優美的排比句，讓我重新體會到那幾句話有多麼重要——在安西教練心中，湘北球隊是多麼的重要。他擺脫魔鬼教練，細心地體察球隊各人的成長，給予恰當鼓勵。櫻木受傷後他的道歉，這幾十年來個人偏見總覺得是激將法。電影裡，那是真誠的剖白，安西教練每一個字都發自內心。
超越井上雄彥的井上雄彥
關於The First Slam Dunk已經沒有額外高見，看過網上評論大抵也是相類近範圍。這便是井上雄彥超卓的地方。放眼全球能夠把動畫電影，兼顧商業效益、藝術成就，並成為流行文化。
漫裡版每個人旳戲份相差不多，宮城的部份稍微薄弱。電影版裡面，每一球的終結者或有不同，但湘北每一球的起點都是宮城。每次凝視宮城的瞳孔，我都很期待宮城如何策動攻勢、突破重重圍困；每一次宮城抬頭，我都很期待拉回他記憶之中，看看那段鮮為人知的歲月。
至於漫畫，多年來傳言井上因與Jump編輯不和，導致漫畫突然中止，動畫製作也停止了。這些年來不覺得是真相，不過也明白為甚麼大家會這麼想。畢竟在全國大賽篇，出現了許多新人物，他們只出現了幾格，每個人看上去都挺有實力、挺有故事，看似作家往後想要描劃這些新人物。
這就是Slam Dunk封神的地方，毅然捨棄掉這些邊邊角角的配角，他們的功用就只是場邊給觀眾一種十分強大的印象，然後回到場上，苦苦奮鬥的兩隊身上。很厲害嘛，愛和學院到底是否強過山王？有幾多隊隱藏實力的冠軍級人馬尚未出場？沒有了，最強山王與湘木，完了就完了。
一場貨真價實的籃球比賽。奇蹟是靠着眾人一球一球追回來，靠着過去努力一天一天累積得來。
井上雄彥的強大在於即使沒有標奇立異的新名詞，即使拼湊起來故事似曾相識，他仍然能夠令觀眾痛哭流涕。宮城和籃球的和解、媽媽的和解，妹妹在二人之間的調和。一個家庭、一個球隊在漫長的歲月終於彼此心知。
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