Mangasick每週選書｜尼克‧德納索《表演課》
「發揮想像力到極限，卻只能編出這場景嗎？我個性不會這麼枯燥吧？／嗯。我突然開心了一些。也許這意味著什麼。／是在叫自己安於現狀嗎？／回家總給我一份畏懼感。今天卻一反常態。」
如果驚嚇閱聽者的最速效方式是突發驚嚇（jump scare），德納索在《表演課》中的種種鋪陳，就像落在時速錶另一端。他培育一株藤蔓，讓它用肉眼幾乎察覺不到的速度絞殺讀者。
故事可說沒有所謂的主線，僅描述登場人物們參加謎樣的表演課，在神秘導師的引導下運用表演力和想像力，結果逐漸毀壞靈魂、最終脫離現實或懸崖勒馬的過程。甚至，「覺醒」之人的最後去向、神秘導師的動機都沒有著墨（除非你認為「因為我喜歡。這是我的人生志業。」足以構成一個好理由）。人物們當著讀者的面自剖掏心、文火慢烤，卻還是無法驅散生命的迷霧，幾乎沒有什麼未來前景變得更透明──這不就是活在現代的皮膚觸覺？
德納索的抽象簡化圖像呼應著上述「敞開的閉塞感」。那些填充色塊、說明書插畫式的景物描寫，其實跟「單純、童話版的現實」不是最相融的，它們是懸浮無根的「虛構化的現實感」的完美召喚工具，也是人物行動的註腳。人物們某種程度上感受不到人生的重量，因而有可能輕巧地從中跨出，彷彿拋下的只是舞台佈景。故事的恐怖核心也在此：人物們並非積極尋找真實卻受挫誤入另一套虛構，而是在神秘導師的引導下，確認虛與實的對立早已不存在，沒有什麼地方好回去的，也沒有什麼地方好追尋了。他們透過扮演所獲取的新主體性，是「虛構自己的虛構」的自由。
至於經歷了那一切卻沒有「覺醒」的人呢？德納索安排路人問道：「妳需要幫助嗎？」再安排沉默的空鏡頭作為回應。在我看來，那是對溝通的可能性的全面拒絕。想要讀悲觀系作品但不想被哀嘆和眼淚泡濕的話，《表演課》會是一個好選擇。
｜書籍規格｜
尺寸：25.7 x 21 cm
頁數：276頁
出版社：臉譜出版
出版時間：2023年3月
｜作者簡介｜
尼克‧德納索 Nick Drnaso
生於1989年，在伊利諾州帕洛斯丘（Palos Hills）長大，首部作品《Beverly》曾榮獲《洛杉磯時報》圖書獎（L.A. Times Book Prize）最佳視覺文學首獎。次作《薩賓娜之死》為第一本入圍英國布克獎的視覺文學作品，也是《紐約時報》、《衛報》、《NPR》2018年度好書。著作譯本已有16種。目前與妻和兩隻貓定居芝加哥。
（轉載自出版社官方書訊）
如果驚嚇閱聽者的最速效方式是突發驚嚇（jump scare），德納索在《表演課》中的種種鋪陳，就像落在時速錶另一端。他培育一株藤蔓，讓它用肉眼幾乎察覺不到的速度絞殺讀者。
故事可說沒有所謂的主線，僅描述登場人物們參加謎樣的表演課，在神秘導師的引導下運用表演力和想像力，結果逐漸毀壞靈魂、最終脫離現實或懸崖勒馬的過程。甚至，「覺醒」之人的最後去向、神秘導師的動機都沒有著墨（除非你認為「因為我喜歡。這是我的人生志業。」足以構成一個好理由）。人物們當著讀者的面自剖掏心、文火慢烤，卻還是無法驅散生命的迷霧，幾乎沒有什麼未來前景變得更透明──這不就是活在現代的皮膚觸覺？
德納索的抽象簡化圖像呼應著上述「敞開的閉塞感」。那些填充色塊、說明書插畫式的景物描寫，其實跟「單純、童話版的現實」不是最相融的，它們是懸浮無根的「虛構化的現實感」的完美召喚工具，也是人物行動的註腳。人物們某種程度上感受不到人生的重量，因而有可能輕巧地從中跨出，彷彿拋下的只是舞台佈景。故事的恐怖核心也在此：人物們並非積極尋找真實卻受挫誤入另一套虛構，而是在神秘導師的引導下，確認虛與實的對立早已不存在，沒有什麼地方好回去的，也沒有什麼地方好追尋了。他們透過扮演所獲取的新主體性，是「虛構自己的虛構」的自由。
至於經歷了那一切卻沒有「覺醒」的人呢？德納索安排路人問道：「妳需要幫助嗎？」再安排沉默的空鏡頭作為回應。在我看來，那是對溝通的可能性的全面拒絕。想要讀悲觀系作品但不想被哀嘆和眼淚泡濕的話，《表演課》會是一個好選擇。
｜書籍規格｜
尺寸：25.7 x 21 cm
頁數：276頁
出版社：臉譜出版
出版時間：2023年3月
｜作者簡介｜
尼克‧德納索 Nick Drnaso
生於1989年，在伊利諾州帕洛斯丘（Palos Hills）長大，首部作品《Beverly》曾榮獲《洛杉磯時報》圖書獎（L.A. Times Book Prize）最佳視覺文學首獎。次作《薩賓娜之死》為第一本入圍英國布克獎的視覺文學作品，也是《紐約時報》、《衛報》、《NPR》2018年度好書。著作譯本已有16種。目前與妻和兩隻貓定居芝加哥。
（轉載自出版社官方書訊）
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在創作的路上真的很多人問我說
到底要怎麼做出符合自己期待
但又可以表現得很有美感的作品？🥹
這個問題真的應該是每個創作者都一直在學習的課題吧！
提問的內容越是清晰，強者、聰明人越能在短時間內做判斷、給出精準的建議，他們會對你產生「好印象」，認定你是「積極」的人，有機會、好人脈會不自覺地想引薦給你
夢見我在一個劇團裡幫忙。導演突然有事，他要我來當導演。可是我沒有當過導演，我也不會啊！
他們開始教我，可是這些專用的術語，我也都不懂啊！
我看著劇團演員在台上表演，他們看起來好快樂喔！他們對要表演的戲碼很熟練，其實不用人指揮，他們自己知道什麼時候誰要出場。
我還看到資深演員王瑞，在旁邊幫他們拍
為期三個月的進階表演課，課後我都會寫 心得備註，在戲劇創作上得到聖希老師不少啟發，在表演藝術上也在學員們毫 無保留的努力下，獲得諸多不同的視野角度。像個演員般去感受困難和挑戰， 這都是對慣於發號施令的編導來說，極為珍貴和必要的養份——你必須好好趴 下去在泥濘中打滾，才能體會和演員站在同個陣線的感覺。
山日月表演工作坊-表演課L8羽樂分享
聖希老師融入更多之前的作業練習到課程中，從熱身開始的各種方式都變得更複雜了，不得不說進階表演班的作業不認真做真的只有等死一途，後面的課會變得沒辦法上課呀！
第八堂課開始大量地練習即興創作，從個人到團體，都要在短時間內用盡一切方式去表達不同
聖希老師提醒表演和生活密不可分的關聯性，尤其在影視表演常常會有非常多的「角色接收訊息的反應」，這樣的反應也常是觀眾要看的重點，所以老師提醒演員需要有自己的小清冊，把日常生活中對於各種形形色色的人遇到事情的反應記錄下來，再靠自己的想像去消化這些觀察，讓生活的養分慢慢累積成自身表演的資料庫。
表演，如同一面魔鏡，映照出人性的真實與虛假。而"本能"，則是每個人與生俱來的原始程式，是喚醒直覺力量的鑰匙。在我多年的表演教學生涯中，我深深體會到，真正的學習不僅僅是老師站在講台上滔滔不絕地傳授知識，更重要的是與學員的互動和觀察。
表演課對導演而言，就像是一座創意的煉金爐。在這裡，他們不僅能提升作品品質，更能在現實的限制下堅持創作理想，避免留下遺憾。這種經歷讓導演能夠更精準地與演員溝通，用恰當的話語點亮演員內心的燈塔，引導他們找到角色的靈魂。
我對催眠的印象都是來自電視劇，總覺得被催眠後，就會沒有意識，然後被人控制，覺得很可怕。
第一次體驗催眠，是Ruowen Huang在台灣的實體課程，對這未知的事物感到很恐懼，但我還是抱著好奇心參加。
那天的課程是要了解自己害怕的事，一開始版主要大家放鬆，專注於呼吸，感受到白光與溫暖，之後走到了一
創意大師狄波諾一生持續提倡「創意思考是一種可養成的技能」這個觀念，70多本著作從創意思考的不同面向與方法切入。大師不只把「創意思考」做為傳授的主題，連「教」創意的手法也極富創意。《非線性創新思維》用「玩遊戲」的概念來設計本書的內容，有62個主題、規則不同的遊戲，就一個單人實作的創意思考工作坊一般。
在創作的路上真的很多人問我說
到底要怎麼做出符合自己期待
但又可以表現得很有美感的作品？🥹
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提問的內容越是清晰，強者、聰明人越能在短時間內做判斷、給出精準的建議，他們會對你產生「好印象」，認定你是「積極」的人，有機會、好人脈會不自覺地想引薦給你
夢見我在一個劇團裡幫忙。導演突然有事，他要我來當導演。可是我沒有當過導演，我也不會啊！
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我看著劇團演員在台上表演，他們看起來好快樂喔！他們對要表演的戲碼很熟練，其實不用人指揮，他們自己知道什麼時候誰要出場。
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為期三個月的進階表演課，課後我都會寫 心得備註，在戲劇創作上得到聖希老師不少啟發，在表演藝術上也在學員們毫 無保留的努力下，獲得諸多不同的視野角度。像個演員般去感受困難和挑戰， 這都是對慣於發號施令的編導來說，極為珍貴和必要的養份——你必須好好趴 下去在泥濘中打滾，才能體會和演員站在同個陣線的感覺。
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表演課對導演而言，就像是一座創意的煉金爐。在這裡，他們不僅能提升作品品質，更能在現實的限制下堅持創作理想，避免留下遺憾。這種經歷讓導演能夠更精準地與演員溝通，用恰當的話語點亮演員內心的燈塔，引導他們找到角色的靈魂。
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