“Growing up is the biggest adventure.”
《小飛俠與溫蒂》(Peter Pan & Wendy,下簡稱《溫蒂》)自宣布製作始便充滿爭議,先是挑選有色人種擔任「小叮噹」一角,後又宣布其中一名「迷失男孩」的演員是唐氏綜合症患者,因此被許多人嘲諷它是一部「水準不夠,政確來湊」的電影。再加上其直接上線Disney Plus串流平台,故又被許多人認為它只是一部因電影質量不佳而被迪士尼拋棄的棄子。
出乎意料的是,這部由《綠騎士》導演大衛·羅利操刀的小飛俠電影,不僅在情感刻畫上較之原作細膩、成熟,更是為觀眾獻上了裘德·洛近十年來最精彩的演出。除此之外,它的攝影精緻、運鏡充滿活力、配樂震撼動人——對我而言,這是迪士尼真人化系列中我最喜歡的一部作品。
在前些年被大衛 · 羅利的《綠騎士》洗禮之後,便對其獨特的電影美學和沉浸、靜謐的敘事節奏沉迷不已。不知是否是顧慮到《溫蒂》終究是一部面向全年齡的全家福電影,又或許是製作團隊認為絕大部分的人都對於這一童話十分熟悉,因此它在節奏上略顯急促,失去了能夠讓人細細體會的機會。
這樣的呈現方式能夠的確保障故事以最快的速度切入主題,卻也破壞了觀眾享受夢幻島冒險的過程。
事實上,在第一次進入夢幻島的時刻,那瞬間的感動搭配上精緻的畫面和華麗的配樂,依舊會讓人禁不住高呼一聲熱淚盈眶。但在這之後,無論是虎百合對彼得潘的照顧,抑或是迷失男孩們對彼得潘的依賴,以及最重要的夢幻島的美妙之處,甚至於「永遠都是孩童」這一點都只是蜻蜓點水般帶過而已。它的打斗場面也顯得笨拙不堪,甚至比不上2015年的《潘恩:航向夢幻島》,許多在原作童話中顯眼的邏輯漏洞也都「原汁原味」地呈現了出來,令人難以忽視。
但《溫蒂》與過往的作品中最大的不同點,其實就在於它以溫蒂這一青少年的角度來看待「長大成人」這件事情。
飾演溫蒂的艾薇 · 安德森(Ever Anderson)
作為一個年紀將近15歲的女孩,她保留著幼稚的童真,卻又被周遭環境逼迫著成長,處在如此尷尬的年紀讓她既無法完全投入到成人的世界,亦無法回到孩子們的身旁:她沒法單純地看待世界萬物,卻也不願全盤否定世界的美好。
溫蒂是矛盾的,所以她才能夠同時站在彼得潘和虎克船長的立場思考,也能夠直接指出他們的錯誤——前者是天真的孩子們無法理解的感情,後者又恰好是成年人不一定會坦誠以待的真相。
正因如此,明明是按部就班、更動不大的故事,卻能夠在陳舊的外皮下更換一個更為細膩的情感核心,讓曾經喜歡夢幻島的人再度心滿意足地探訪這座永無鄉,也能夠讓初次來訪的孩子們感受到經典童話故事的純真美好,讓虎克船長的那一句「但我沒有開心的回憶」從唏噓的笑意變為了痛心的惋惜。
在溫蒂初次飛翔時,她腦海中出現的是她幼年時與同伴們玩樂的時光,是那些無憂無慮的日子,所以這時候的她欣然握住了彼得潘的手,從令人難以忍受的家裡逃離到時間停滯不前的夢幻島,試圖留住自己如今的模樣。
然而在她最後一次飛翔之時,她心裡想到的不僅僅是幼年的自己,還有自己的未來:校園生活、親密朋友、愛人、課業、子女,那些曾經抗拒的昏暗未來,都成為了沐浴在晨光之中的無盡可能。
彼得潘一直無法忍受沒有偉大冒險的成人世界,溫蒂最終卻能夠真摯地告訴他:長大成人,就是人生最大的冒險,因為在成長的這段冒險中,存在著無盡的可能性。
也許每一個最壞的選擇都會指引你走到《媽的多重宇宙》裡,讓你成為一個被楊紫瓊痛毆的稅務局警衛,所以你才會對未來感到迷茫害怕。但且試著想想,倘若有一天彼得潘來到了我們的面前緊握著我們的手,告訴我們只要心裡想著快樂的記憶就能夠翱翔空中,試問我們又會想到什麼呢?
是想到那個能夠飛翔的自己,還是那個不敢跨出去的自己呢?
個人評價:8.0/10
觀影渠道:@disneyplushotstarmy
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導演:大衛·羅利
編劇:大衛·羅利 | 托比·哈爾布魯克斯
原作:詹姆斯·馬修·巴里
主演:亞歷山大·莫洛尼 | 艾薇·安德森 | 裘德·洛
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