推特140—【鈴芽之旅】【配樂大師顏尼歐】【路卡的夏天】

【鈴芽之旅/すずめの戸締まり】被戲稱為新海誠繼【你的名字】、【天氣之子】後的「天災三部曲」完結篇(雖然這部也不算是一個終結的感覺)，故事講一個生活在九州鄉間的17歲少女鈴芽（原菜乃華 配音），某天上學途中，迎面而來一名四處旅行的神祕青年草太（松村北斗 配音），基於好奇，鈴芽尾隨草太來到山中的廢墟，發現一扇古老的們，打開那扇門，釋放了地底的蚯蚓，進而讓她跨越日本，進行一趟「關門」之旅(也就是原日本片名直譯)。

從電影一開始，鈴芽夢到小時後哭著尋找母親的回憶，【鈴芽之旅】就定下「尋找」的基調。採用公路電影的形式，鈴芽一路從九州宮崎、四國愛媛、兵庫神戶、東京，到最後的宮城縣，這些都是日本近代史上發生過重大地震災情的地方；之所以選上宮城縣當作最後的舞台，除了這地方是鈴芽小時候經歷地震，四處尋找母親下落的所在，另一方面就因為這是311大地震死傷最為慘重的地區，罹難失蹤人口就高達11,000人，地震引發的海嘯也導致福島第一核電站事故發生，成為近代日本史上最嚴重的災難。

看【鈴芽之旅】過程，當鈴芽搭乘輪船、機車、汽車、新幹線、敞篷車、腳踏車各種交通工具，新海誠在畫風上的唯美細緻，讓【鈴芽之旅】可以當成日本旅遊景點導覽外，這些「蚯蚓/地震」出現的地點，在推動故事進展外，很多都是泡沫經濟下的廢棄建築，「誠惶誠恐呼喚日不見神，先祖之產土神。領受已久之山河，誠惶誠恐，僅此奉還於爾。」電影中不斷出現的這句咒語，表達了人類使用的土地是跟神明所借，一但人類沒有好好的珍惜，就會形成連接「常世」的後門，大地「蚯蚓」的能量體也容易竄出造成地震。

「我不怕死，我怕的是沒有草太先生的世界」小時候經歷311大地震的鈴芽，懷抱著倖存者內疚感，「為什麼是我活下來？」這也讓她義無反顧地接下草太鎖門員的角色。當經歷這趟跨越日本的旅程後，鈴芽在常世遇到小時候的自己，她溫柔地說：「也許你現在覺得很黑暗，但你還是會平安長大，遇見很多喜歡你的人。」只有走過悲傷的人才懂得悲傷為何物，顯然，新海城用這句話撫慰當時311大地震的存活者。

【鈴芽之旅】有許多新海城一貫的導演標記，包括標配的絕美自然視覺特效、宇宙觀拉很龐大、純愛的細節描寫、古文化的指涉、無以名狀的緣分、寫實主義背後的玄學、孤單遺憾憂傷的描寫，但是我覺得這次【鈴芽之旅】更著重在透過作品，鼓勵更多人在面對傷痛的同時，找到向前進的力量勇氣...草太電影最後要封印蚯蚓時吶喊著：「我知道生命很短暫，我知道死亡隨時會來臨，即使如此，再一年、再一天，就算只是再一小時，我們都想活下去！」如此的熱情和宣言，讓【鈴芽之旅】有著不同新海城過去作品的「使命感」，在新海城電影作品中極少見到的特色。

「我出門了！」「歡迎回來！」一出一進之間，可能只是出個門買個東西上個學，也可以是走過常世現世的玄幻過程，也可以是一趟與過去傷痛記憶和解並擁抱受傷的自己的修復過程，讓「留下來的人們」能夠擁有繼續活下去的正能量，用溫柔的方式撫慰集體的創傷，【鈴芽之旅】可能是新海城跨越自己的那一「步」作品。

【配樂大師顏尼歐】2023

「我沒想過音樂是我的宿命，我最初的想法是做一個醫生。」說到電影配樂大師，有幾個人的名字你是繞不過去的，顏尼歐莫利克奈Ennio Morricone就是其中一位！一生為五百多部電影譜寫電影配樂，如果從他在1964年【荒野大鏢客】聲名鶴起，算到他去世的2020年，等於每個月他都幫一部電影生產出一部電影配樂來，重點是顏尼歐的配樂類型多樣，之餘還能不忘自己古典的本行，還寫了三十多部交響樂曲，十多部鋼琴協奏曲，合唱曲、彌賽曲、歌劇、清唱曲等。

由合作過【新天堂樂園】、【海上鋼琴師】的導演朱賽佩托納多雷Giuseppe Tornatore執導的這部顏尼歐的紀錄片，並非只專注在顏尼歐的訪談上，用快速剪輯的手法，結合了全世界七十多位電影人、導演、音樂家及藝術家，包括貝托魯奇、貝洛奇奧、阿基多、塔維安尼兄弟、卡洛維多尼、巴瑞李文森、羅蘭約菲、奧立佛史東、昆汀塔倫提諾等人，一起來談論關於顏尼歐的作品，豐富的史料訪談，讓電影雖然常達156分鐘，卻不顯冗長沉溺。

「配樂就是一張白紙！」【配樂大師顏尼歐】讓你看到了顏尼歐創作過程的直覺，對於配樂的譜成如何影響導演，對於自己被學院派嗤之以鼻的罪惡感，許多有趣的幕後故事，像是【黃昏三鏢客】主題曲靈感來自土狼嚎叫聲，【教會】要放入導演指定的排笛，【佩雷拉如是說】來自羅馬街頭罷工工人的擊鼓，原本不想幫新導演寫【新天堂樂園】，有時他費心寫的東西比不上他隨便創作的垃圾…【配樂大師顏尼歐】最動人的是看到顏尼歐的親力親為，從不間斷的冒險精神。

對我來說，我沒有什麼資格分析評論顏尼歐的作品特色，但是從我看電影的過程，顏尼歐這個名字就如影隨形。【配樂大師顏尼歐】彷彿是朱賽佩托納多雷送給合作了30年/10部電影作品的顏尼歐生前最好，也是最後的禮物，他鉅細靡遺的讓這部紀錄片呈現多樣的顏尼歐，也定義他串起半個世紀以來的電影史的偉大成就！你不可能看過顏尼歐配樂過的500部電影，但是音符流動，絕對可以體驗到他影音合一的神奇魅力，以及他串起這半個世紀電影史的豐功偉業。

雖然顏尼歐已於2020年七月六日過世，幸好還有這部【配樂大師顏尼歐】。這是一部很值得看的紀錄片！一部紀錄片就可以看到一個足以在電影課本裡佔據一個章節的大師一生，還有什麼比這更划算的事情？！

算了，言尼歐有太多的經典作品了，下面貼這個影音檔，有人上傳了顏尼歐的經典作品輯，21首曲目，時長約67分鐘，大概就可以一網打盡顏尼歐的不同配樂特色。

就像之前以墨西哥亡靈節為背景的【可可夜總會】，現在有義大利利古里亞海岸(也被稱為「義大利蔚藍海岸」)為背景的【路卡的夏天】，皮克斯動畫再次端出一部用當地人文風俗包裝的成長故事，顯然，這種「世界跑透透」的題材創作，未來還會繼續下去。

作為皮克斯創業35週年推出的作品，【路卡的夏天】格局並不大，不像皮克斯上一部的【靈魂急轉彎】那麼成人化，這次藉著描述兩個踏入青春期之前的小男孩純真友誼故事，配上義大利熱那亞區的陽光藍天風景，讓人看得還蠻愉快地。

主角路卡是隻海怪，從小就被父母親告誡人類很暴力、很可怕，但是路卡還是對人類世界充滿好奇心(這根本就是【小美人魚】+【海底總動員】吧)，某天認識住在無人島上的海怪艾伯托，他們一起來到陸地，探索人類生活，並與人類女孩茱莉亞成為朋友，三人決定一起合作爭取羅梭港盃鐵人三項的比賽獎金...

這是一部看了十分鐘我就決定放棄理性分析的電影，過於理性，就無法感受那個從海地到陸地、從深藍到淺藍充滿高彩度的義大利小鎮風情，電影的確如皮克斯一直在廣告的說「【路卡的夏天】是導演寫給義大利的一封情書。」表面上，這個故事講了個兩個不同族群的三位青少年，如何改變成人的刻版印象，讓海怪與人類可以和平共處，看著看著又好像不是這麼一回事。

在流行文化中，有個詞叫做「Summer Love夏日之戀」，那個存在於一個夏天就結束的戀情，這個詞暗喻著「殘酷之愛」的意思。恰巧，【路卡的夏天】在國外從預告問世後，就被不少網友認為是在暗喻LGBTQ+，甚至有人將它比喻成皮克斯版的【以你的名字呼喚我】，如果將「離開海面」當成「出櫃」，海怪可以自在改變性別，路卡和艾柏托對於彼此那份深刻的情感，艾柏托貼在後照鏡裡的馬斯楚安尼照片，為路卡配音的雅各特倫布雷Jacob Tremblay發表過別界定自己性向的言論，艾伯托與路卡爭執要不要向人類袒露海怪身分，面對路卡與女孩茱莉亞的相處融洽而忌妒吃醋難過，甚至有人會說電影片尾以真面目露臉的海怪，就像藏在人類社會裡多年的同志，被路卡和艾伯托的努力而感動出櫃。最重要的是【路卡的夏天】整部片，有太多地方用著艾柏托的視角在看路卡啊！

「Silencio Bruno閉嘴，布魯諾！」不要害怕心中的布魯諾，就能不怕生命中的阻礙。出於恐懼而不敢做自己，電影最後路卡媽媽說：「他（路卡）今天做的事非常了不起，但我們不能讓他待在這個世界，對吧？」路卡奶奶則回覆：「有些人永遠不會接受他，但有些人會，他似乎知道如何找到好人。」…畢竟這是皮克斯的電影，【路卡的夏天】不見得要那麼地LGBTQ+的解讀，這整部片要說的只是如何尊重和你不一樣的「異類」！莫忘了這群「異類」一路都很努力地在爭取別人的「認同」，尊重多元、樂於接納他人差異—【路卡的夏天】藉由兩個海怪與一個女孩的友情故事，打開了那個偏見與歧視的存在是如何地讓人互相憎恨的牢籠…雖然那個搭上離別的火車後分隔兩地，還是讓我覺得很像【以你的名字呼喚我】就是了。