馬提在電影中曾說：「只要能被需要，那就能證明自己存在的價值了。」對於任何作品或事物，只要它滿足人們的需求，就能夠證明它的價值所在。因此，我們需要一部像《王立宇宙軍》這樣的電影嗎？是的，這就是他存在的價值。
幾個月前，光年映畫在粉絲專頁上透露代理了《王立宇宙軍》的4K修復版。老實說，這不是我平常會感興趣的類型，但是一些網友對該片的製作層面、細節考究以及豪華陣容的評價卻勾起了我的興趣。
難以重現的「神作」
在宮崎駿、高畑勳、富野由悠季等大師的前輩之下，日本動漫業界在1960年代前後人才輩出，我特別喜歡的梅津泰臣也在人才的名單之中。《王立宇宙軍》這部36年前製作的動畫電影陣容可以說是現今的「日本動漫業界的國家隊」，團隊當時的平均年齡只有25歲左右，但集結了未來ACG業界的大佬。因此在他們最年輕、最熱血的時候，製作出了這部注定要名留青史的作品。
參與製作的有當時擔任作畫監督、後來以《新世紀福音戰士》聞名全世界的導演庵野秀明，人設貞本義行，以及擔任配樂總監的音樂大師坂本龍一。
除此之外，原畫的參與人員板野一郎更是「*板野馬戲」的開創人。此外，擔任助理導演的赤井孝美在之後做出了《美少女夢工廠》並開啟了養成遊戲風潮。這部電影的製作人員豐功偉業實在太多，現今二次元能如此蓬勃發展有一半幾乎是靠他們打下的基礎。
*註：「板野馬戲」指充分渲染飛彈齊射、目標爆炸的壯觀空戰場面這一鏡頭。
然而，這部電影在當年卻是賠的慘兮兮。在當今必須納入商業層面考量的時代，《王立宇宙軍》確實是一部「實質的神作」，因為即使在科技發達的2023年，也很難再重現這樣的作品。
有人會說「有錢就可以幹大事」過去或許行的通，但現在的情況卻不再是如此。除了創作者本身需要投入大量的心血和熱情之外，投資者也需要考慮成本以及商業上的考量。如果只想做自己想做的東西，那麼就必須自行負擔成本和風險，簡單來說就是用愛發電。
因此，不能怪大家都喜歡向商業靠攏。而《王立宇宙軍》幾乎是在時代造就英雄的情況下誕生，因為擁有頂尖的製作、充足的資金，並且不向商業妥協，只想做自己想做的東西，完全是讓年輕人們盡情揮灑創意的舞台。
這也是為什麼在《王立宇宙軍》製作期間，萬代爸爸投入了大量的資金，最後的結果是花了8億賠了4億。在之後也沒有其他公司敢這樣做了。看到電影的最後一行字幕不是導演山賀博之，而是「株式会社バンダイ」，實在讓人感慨萬分。
理想很豐滿現實很骨感，「想要」和「需要」是完全不同一回事，其實我多少能理解那種感覺，不懂的迎合市場需求，寫著沒人要看的動漫文章，不過我並沒有大師們這麼有才華，僅僅因為對ACG的喜愛，憑著任性一步步寫到現在。
※以下內容包含部分劇透。
只有在電影院才能感受到的魅力
嚴格說起來，《王立宇宙軍》的劇情敘事方式散亂，節奏也不夠緊湊。它使用了大量插敘和意識流，並且大多時間缺乏爆點。最後更是使用了蒙太奇的手法做結尾，這些劇情上的缺陷讓這部電影過去被評價為沉悶的作品。
雖然這些手法的呈現方式讓我需要更多的思考，也比較難理解故事核心，但我並不認為這部電影沉悶難看。至少我仍然能夠理解主軸是一個年輕人如何轉變心態，成為人類史上第一位太空人的故事。
「小時候我想當海軍的飛行員，因為要坐噴射機的話就只能加入海軍，能在天空翱翔比任何事都要美妙。可是，學校畢業前兩個月，我的成績告訴我，自己不可能成為這種人。所以，我進了宇宙軍。」
夢想總是美好的，然而在被現實狠狠打臉後，希洛曾經清澈的雙眼也變得混濁不堪。因此當他第一次坐上夢想中的噴射機，接受太空人的重力訓練時，我內心萬分澎湃。
電影所呈現出的天空，與「背景神」新海誠所描繪絢爛多變的美麗有所不同。早期的賽璐璐手繪作畫使得天空及雲彩充滿了一種濕潤的層次，這是透過水彩一層一層疊加上去的美感，就彷彿真實的天空。而透過4K修復和電影院的大銀幕，更能夠突顯出這些豐富的細節。
除此之外《王立宇宙軍》擁有一秒9張賽璐璐手繪片的超豪華製作。當時負責作畫監督與特效的庵野秀明幾乎獨自繪製了火箭發射場面。燃燒熱血的將爆炸碎片和衝擊波複雜的細節，在短短的3秒內用了250張畫作展現，堪稱史詩級場面。
即便是現在，這樣的製作方式也幾乎不可能再實現，庵野本人也曾表示這是他作畫的巔峰。
不過電影最讓我喜愛的不是庵野爆炸，而是與畫面貼合極其震撼的音效。
尤其是前面提到的噴射機片段，透過電影院左右聲道的音效，配合切換為第一人稱視角的飛行儀表，以及精細到喪心病狂的細節作畫。在這個畫面中，氣壓所造成的阻力、機身的晃動，讓整部電影看起來不再只是單純的「畫出來」，更像是「拍出來」的電影。
噴射機衝上雲霄的畫面使我莫名聯想到觀看《捍衛戰士2》的亢奮，我好像也能體會飛躍到雲端的感覺，就像希洛看著天空的雙眼，恢復到電影開頭那般清澈。啊啊，那麼遼闊的天空，他在面前彷彿唾手可得卻又那麼遙不可及。
好像可以理解為什麼大家都說飛機是男人的浪漫。
要做出不愧對自己的作品
這部動畫電影所體現的不僅僅是主角希洛的成長過程，同時還融合了人性、成長、宗教、政治和獨特的藝術美感。
博士說：「製造火箭的每個零件我都替他們取了名字，包括你(希洛)，也是零件。」人類與機械互相賦予了彼此存在的意義，希洛的身心早已與火箭融為一體。
隨著火箭的發射，也意味著這些才華洋溢的《王立宇宙軍》製作者們將開創新的時代。我彷彿聽到耳邊迴盪起「成為神話吧。」即使血本無歸，也要做出不愧對自己的作品。
我承認我對機械沒有研究，對SF作品也不感興趣，作為一個只懂得動畫皮毛的觀眾，我認為不一定非要搞懂這部電影的劇情或是給它好評，因為《王立宇宙軍》讓我深刻體驗到，即使不理解電影背後的主旨，仍能沉浸其中，因為電影本身就足夠帶給我們樂趣。
總結：只有畫面好看值得去電影院看嗎？
網上的評價對這部作品的畫面和製作都有極高的評價。然而，這些評價主要是對此類題材和製作感興趣的動畫迷們而言。
或許你會認為我講這個有些無聊，但是有一天我發現同年紀的八年級生已經不認識《新世紀福音戰士》了，這對我造成很大的衝擊。這就好比你告訴我不知道航海王是什麼一樣。
這讓我不得不感嘆現在有太多的吸引人的東西，曾經被我視為常識的東西也許現在已經不再是了。如果連EVA都不認識，那麼以「陣容堅強」為噱頭，告訴他們庵野秀明、貞本義行等大師就更加困難了。
所以我開始思考，如果對這部電影的主題興趣不高，也不太懂動畫製作，那麼是否值得花上三百多元的電影票錢進場觀看？《王立宇宙軍》是否能夠帶給觀眾足夠的樂趣？還是直接去看瑪利歐呢？
對某些人來說，電影是一種娛樂方式；而對某些人來說，電影是一門藝術。在這個自由且資訊爆炸的年代，我們可以根據自身喜好自由選擇觀看感興趣的電影。
有些人認為只要畫面美麗、音效震撼就值得花錢進電影院看，而有些人則覺得電影的內容不足以勾起興趣，這就沒有進場觀看的理由。就像我們都認同藝術片的價值，但在選片時並不會特別想去觀看這類作品，至少對我來說是這樣。
身為一個木耳，且眼睛也不銳利的人，我原本不相信「電影院氣氛加成」，直到我在Dolby Cinema看了《鈴芽之旅》，才深刻體會到「有些東西真的需要在電影院裡觀賞才能感受到它的魅力。」
《王立宇宙軍》這輩子絕對值得進電影院觀賞一次，因為只有在大銀幕上，才能真正感受到早期作畫的美感和音效的震撼。類似做到破產的話題我之後再來聊聊漆原智志的《Frontinnocent》
最後，感謝光年映畫讓這部電影36年後得以在大銀幕重現，身為一個新觀眾我覺得值回票價。
