文/Haru
早安，一早灰撲撲又溼答答的天氣，讓我想到該來點「顏色」瞧瞧。我跟Sun曾提到，圖像的穿透力很強，有時，不用任何字句，一張圖就夠了，或許人類溝通本就起始於「圖」，也因此這些線條、色彩的組合，常能跨越國界藩籬，直達人心。
上次分享了Moe五月號吉竹伸介，其中除了這一篇精彩的專訪外，還有一篇簡短的介紹，提到布魯納與馬諦斯。迪克．布魯納（Dick Bruna）創作的「米飛兔」形象討喜，人人皆知，但是書，其實在台灣銷售不好。當初漢聲出版的12本生活常規套書，行銷上相較其他繪本吃力許多，後來親子天下出版了一系布魯納其他作品，大品牌的行銷做足，至少讓這位畫家的聲量有出來一陣子。我曾經懷疑是否台灣的家長對於0-3歲的書比較不採買，而寧願花錢在玩具上，但，Moe的這一篇文章有解開我的疑惑。
Moe五月號
Moe這一篇對於布魯納的介紹，切入點是與野獸派畫家代表—「馬諦斯」結合來談。20歲和朋友前往南法的布魯納，參觀了法國南部濱海阿爾卑斯省的勃朗孤山的腳下，一座小小的教堂—旺斯的玫瑰小教堂，馬諦斯晚年身體不適時投入的建築創作。這一座建築不華麗，外觀白牆、藍色屋頂顯得簡樸，但裡頭的玫瑰窗、壁畫、十字架，卻都是藝術家馬諦斯的載體，過去以油畫色彩著稱的大師，在這座小教堂的揮灑上，將「光」納入，彩色玻璃窗上，是以藍色葉形為底，相當對比地襯出黃色如花的形體，透過光，隱隱約約看見更底層還鋪有一層綠。這一座教堂，就算無法親臨，緊緊是在網路上觀賞，也可以感受被寧靜、神聖穿透。當時，布魯納也被這些畫面深深吸引著吧。
在Moe的這一篇介紹中提到：「布魯納在父親的出版社開始從事書籍裝幀設計工作，涉獵了2000多種裝幀，試圖在各種表現手段中嘗試繪畫、剪貼照片、撕紙等等。後來，他開始有了一種想法：『一定要用馬蒂斯的剪紙手法創作出自己的作品。』」，當然，這樣的說法，我不完全認同，遊歷倫敦、到巴黎學出版，整天逛美術館的布魯納，醉心的不單單只是馬諦斯的作品，或許各大藝術家的色彩、線條，早已融合成為他的創作養分。
米飛兔的出現來自於他給孩子說睡前故事時，信手拈來的創作(唉，怎麼每個家喻戶曉的經典童書都是這樣出現)，當然，當時的米飛兔不是現今的樣貌。隨著時間的推進，米飛兔成為荷蘭的「藝術」。線條越來越圓滑，形象更簡單而不複雜化的米飛兔，色彩飽滿，不脫紅、藍、黃、綠、棕和灰色，也許這個創作中有馬諦斯的影響，也或許有畢卡索的影子，但最終都成了荷蘭藝術家布魯納的風格。在荷蘭，不該稱布魯納是經典童書大師，而是「藝術家」，格局更大；因此，這位藝術家在 2017 年 2 月 16 日過世時，米菲兔流著臉淚的影像立刻布滿了荷蘭「大街小巷」。
這是對於藝術家殞落的最大致敬與哀悼。
回到源頭我的疑問，米飛兔的繪本銷售在台灣不甚理想，15x15 公分、12本漢書出版的米飛兔系列繪本，或許是應孩子而生的閱讀作品，但是，單看「米飛兔」這一個形象，其實更貼近藝術創作者最終追求的極致簡單，在荷蘭，這個形象有藝術的價值，但米飛兔在台灣僅僅只能是孩子生活自理的一個形象，特殊性已經消失了。
但是在荷蘭，布魯納的格局不是童書大師，米飛兔也不該只歸類為童書界家喻戶曉的人物，他們一個是藝術大師，一個是藝術品，已臻單純境界，而恰恰好那正是孩子的居所，所以，孩子很懂米飛兔的喜怒哀樂。
米飛兔留著眼淚的作品，布魯納是這樣說的：
「我一開始會畫三、四滴眼淚，然後我會拿走一滴，隔天再拿一滴，最後，我只剩下一滴眼淚，但她看起來卻傷心極了。」
一個平面的空間，卻能有深度的想像，不正是繪本的終極追求~在此，向布魯納致敬，也向每一個追求自我突破的繪本創作者致意唷~
謝謝你們還願走在這一條路上。
