燃點雪鄉，炙藍焰火．藍色巨星《Blue Giant》

大、俊二和雪祈苦練一年，幾經歷練登上日本首屈一指的爵士樂舞台。那一曲Blue Giant激昂薩克斯風的溫度、爵士鼓的熱量、鋼琴的激情與台下觀眾的淚光交織如超新星大爆炸的動畫表現，近五年大概只有EVA能比擬。不禁讚嘆：

同名漫畫改編的動畫電影 Blue Giant 《藍色巨星》 講述主角宮本大獨闖東京追求當上職業爵士樂手，途中與上天才鋼琴手澤邊雪祈，與笨拙新人鼓手玉田俊二組團，向日本第一的爵士樂團奮鬥的熱血音樂故事。

音樂漫畫本來就不好寫，無聲的圖畫表演聲音、節奏，是極高難度的藝術。任何音樂題材的漫畫改篇都足以把期待值拉滿，終於能欣賞漫畫裡的音樂了！

Blue Giant 漫畫原案斷斷續續看過，沒讀全，確是一部很適合改篇成OVA和電影的漫畫。漫畫節奏緩慢，情節鬆散，是一套偏散文系節奏的漫畫。濃縮最熱血的主線劇情在電影長度，既能增加劇情吸引力，需要處理的音樂元素亦可精練一些。

電影劇情集中主角三人：第一主角「宮本大」人設是王道漫典型的努力、熱血、笨蛋、天才，登場之時成長線已完成，沒多少發揮空間。不得不稱讚山田裕貴的配音，從頭到尾都穩定地展現宮本大的熱血無腦，長時間維持同一車速般的配音。

第一主角在出場時已然成熟，成長曲線便落在第二主角「雪祈」和第三主角「俊二」身上。門外漢俊二是大的青梅竹馬，大去東京，寄宿在俊二家中，兩人朝夕相對，一條內褲兩人穿⋯⋯並沒有。俊二高中時是足球隊主力，曾獲得縣內第八名的佳績。然而大學足球隊只是歡樂社團，成員踢球只求身體健康，不求勝利名次。不執著勝負，友誼和羈絆自然難以產生。這和俊二所想的不一樣，他追求《足球小將》那樣的深厚羈絆，失落之際，嘗試操起鼓棍，迷上了爵士樂。

經大的引介，俊二得以成為第三人，加入大和雪祈的爵士樂隊。電影前半部份就看他花光儲蓄，放棄學業，在租住的小房間裡揮耍汗水瘋狂打鼓。參與第一次演出後，雪祈冷淡告訴俊二，俊二尋找的羈絆與熱情，不會在爵士樂隊裡得到。爵士樂並不是搖滾樂隊，沒有一輩子的團友，爵士樂手全員競爭關係，音樂上吞噬隊員，隨時拆夥。

雪祈擁著相應的覺悟與大組團。四歲開始學琴的雪祈是靈魂人物，創作新曲，整合隊伍。外界稱他為天才，他付出的努力絕不亞於新手俊二和大。技術完熟的雪祈合乎情理地炫技、過於「理性」。學習不合乎常理的衝動和激情，便是雪祈其中一項成長。

另一項成長要素，於雪祈而言是朋友的羈絆。三個人組成團隊，縱使多麼陌生，困獸鬥一年也總會產生革命情感。導演採取了非常保守的形式令雪祈的夥伴觀念確立——最終舞台前撞他一撞，令他無法如願演出，三人努力付諸流水。羈伴在演出後，他打電話為大送行，流下飽含悔恨、不甘和祝福的淚水作結。

導演在劇情的鋪排和改編上只能說合格，不能說突出。沒有突出之處，使得這部動畫缺乏非看不可的元素。劇情改編理應更大膽一些，假設最終登台前並不是剛好完成角色成長曲線的雪祈，而是大，劇情走向會怎樣？

不得不說導演選擇了觀賞門檻甚高的方式來拍攝《藍色巨星》。如前文所述，熱血、友情、奮鬥、羈絆等容易理解，觀眾容易產生認同感的元素，動畫埋得比較深。煽情畫面欠奉，揮灑汗水的情節蒙太奇處理。

爵士樂是過去的流行樂，今時今日普羅大眾未必接認識，至少我就聽不懂。動畫裡，導演盡力把音樂營造得激情高昂，希望感染觀眾。其他動畫通常安排解說，至少透過文字令觀眾理解音樂魅力。解說是較為次要的手段，它能簡單直接地達到目的，缺點是無論音樂背景襯托的對白，或透過第三者解說，二刷電影時，預先知道內容的觀眾一下子就會出戲。因此，透過音樂本身的魅力感染觀眾是最優選項。

有些導演亦會因門檻過高，放棄音樂表現。Beck 的真人電影版，每到男主角唱歌至關緊要的劇情高潮，把男主角滅聲——靜音剪影。靜音幾秒，觀眾拍掌歡呼叫好，虧他想得出來。這種導演直接black list。

偏向大眾化的搖滾樂都能夠失敗，爵士樂這類沒有歌詞的純音樂要感染觀眾，條件更高。沒有古典樂事後補充知識，增加趣味的機會。《藍色巨星》採取原創歌曲，展現雪祈的音樂才華。觀眾們聽得懂，就聽得懂；聽不懂只能透過畫面感受電影的熱情。而《藍色巨星》的畫面處理，除了最後大、雪祈、俊二齊集的舞台，其他只是一般動畫水準。

看到《藍色巨星》和《藍色管弦樂》演奏時的CG，人物身材比例、眼耳口鼻與2D時對不上的畫面，總算搞懂了何故《藍色當入樽》使用全CG製作。《藍色巨星》人是動起來了，卻一下子失神出戲。

導演對音樂畫面的表現缺乏想像力。《犬王》讓搖滾樂進入室町時代，利用大量火焰、舞蹈、雜技刺激觀眾。那樣的街頭表演，肢體動作，不可能在那時代出現，湯淺政明施展強大的想像力，硬塞進我們腦袋，哪管是不是真實，配合起來很好看。

《藍色巨星》講究現實的精緻細膩，處理音樂演奏倒變得好心做壞事。爵士樂理解門檻已高，畫面的表現是崩壞CG，鋼琴指法、鼓棍敲擊和樂手身體搖擺均很到位，就是缺少魄力、衝擊性不夠。唯有最後一幕，衝出大氣層，那種感受力傳染力，總算傳達出來。可惜，太晚了。

相形之下，描寫角色內心的情節不太足夠。因為改編刪減了吧？挺難辦。放太多靜態畫面在電影裡，對白不夠精練，會變得沉悶。恰巧三個角色都是不會表達內心感受的類型，擅長透過音樂訴說情感。說實話，離開電影院，我始終沒辦法與角色共鳴。

《藍色巨星》遇上同期放映的《蜘蛛俠2》可算不幸中之不幸。宣傳力度和大眾焦點都在放《蜘蛛俠2》，《藍色巨星》不難看，只是沒有一點突破的可能，需要一點粉絲資歷才可以。

動用了大量CG和原創音樂，實驗性十足，唯獨劇情推進力不足。同樣問題放在別的音樂題材動畫都會發生，或許除了《犬王》湯淺政明那種放飛自我，很難跳出類型電影的格局。因而《藍色巨星》剛好給個合格。

前陣子《派對咖孔明》、《孤獨搖滾》引發熱潮，動畫歌曲配合動畫創意，證明音樂動畫還是有很多可能性。一直覺得音樂表現是改篇成動畫最期待的事情，或許回顧故事本質，動人的感情和細膩的心理描寫，同樣值得期待。

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