《飢餓遊戲》這一個耳熟能想的IP想必大家都不陌生，也是許多人提到反烏托邦主義會第一個聯想到的電影，而就在今年，前傳《飢餓遊戲：鳴鳥與游蛇之歌》將會上映，藉由這個好機會便補了一下本傳的內容，不自覺的被這個世界觀深深吸引。先申明一下，我並沒有看過飢餓遊戲的小說，以下的評論只單針對於看完電影後的感想而已。
在「施惠國」中，每年十二個行政區內都會抽出介於12至18歲的一男一女作為飢餓遊戲的參賽者，彼此廝殺到剩最後一名優勝者，其中，女主角凱妮絲為了拯救被抽中參賽的妹妹小櫻，自願成為第12區的女性選手，加入飢餓遊戲的比賽之中。
觀後心得
整部電影看完後給了我一種「虎頭蛇尾」的感覺，先說說我覺得不錯的地方好了，首先，電影前半部雖然劇情推動較慢，但極具吸引力的世界觀是他最大的優點，較慢的敘事節奏不但不會無聊，反倒還讓觀眾循序漸進的被這個世界所吸引，以至於在觀賞當下，心中總充滿「接下來會怎麼發展」的好奇心。
同時，優秀的說故事技巧也是這部電影的魅力之一，即便沒有特別說明飢餓遊戲的規則，也能透過人物之間的對話將我們逐步帶進這場遊戲當中，像是贊助人對這場餘興節目的重要性、主辦方姿意掌控遊戲規則等等。其中，多次利用攝影鏡頭當作內外世界的轉場是一個我很喜歡的手法，即便缺少了這種轉場方式也不至於實質影響劇情流暢度，但這種錦上添花的效果確實為這部電影加了不少分。
這些情緒從開頭的第12區開始鋪成，隨著飢餓遊戲的前置訪談、訓練等不斷堆砌，一直到了飢餓遊戲正式開始，這本該是電影中的最高潮，卻逐漸變得潦草。或許是因為兩個小時半的時間真的不足以詳述所有的小說情節，飢餓遊戲越到後面，人物刻劃以及情節安排越為簡短，拼拼湊湊的劇情不禁讓我對電影的收尾感到突然。
我認為電影中最可惜的是人物的立體度不夠，24名參賽者裡其實有不少具有魅力的人物，像是第二區的卡圖(Cato)、克菈芙(Clove)、第五區的狐狸臉(Foxface)，這些角色明明具有特定的記憶點或是劇情功能，卻都沒有機會好好的了解他們的背景，導致他們的死缺乏情緒起伏，這個問題在卡圖身上最為明顯，一個出身便被訓練來為行政區帶回榮耀的殺人機器，在遊戲最後，眼神卻流露出無法成為優勝者的絕望，腦中飄過的一絲想法也僅是玉石俱焚的無能為力，這應該是一個很容易帶動情緒的人物背景，卻沒有起到作用。至於凱妮絲的小跟班「芸(Rue)」，我則是認為出場時間有點太短了，使得人物還沒和觀眾好好培養感情便離去了，不過總體來說，他仍是一個非常討人喜歡的角色。
但這也不代表這部電影的所有角色都塑造很失敗，就像我前面提到的，電影前半部發揮之好，在第12區的人物關係其實做的相當不錯，不論是凱妮絲對妹妹、媽媽還是青梅竹馬，都可以透過一些細微的小動作感受到他們深厚的情感，這也為凱妮絲提供了堅強的後盾，讓活下去的想法變得格外明確。
對電影來說，飢餓遊戲或許不是非常傑出，但他了不起的地方在於即便我對電影後半部的表現不是這麼滿意，它仍然會想讓我主動去了解故事後續的發展，甚至讓平常沒有在看小說的我也願意去翻翻看原著，我認為對於一個小說改編電影來說，可以達到這樣的效果已經相當成功了。誠摯的推薦給想了解反烏托邦主義電影卻不知從何下手的人，一起身陷於這個迷人的世界。
