背起議題卻不沈重，因為我們還笑得出來｜同黨劇團《父親母親》2023 心得

真實人生，有笑，是太多時候辛苦又無解，必須幽默自己一把才行。

首先寫給2021年和2023年，都還沒看到這部作品的人：

《父親母親》是個背起多項議題，卻不沈重的尋親解謎故事，因為有一個很會講大叔冷笑話的主角，加上劇情巧思逆轉。讓觀眾還是笑得出來，例如，穿上藍色格子襯衫，感覺自己「格格Blue」

有觀眾形容，這部作品就像是台灣版《霸王別姬》，故事從傳統戲曲背景入門，帶領觀眾一窺，頻繁改朝換代的大環境下，戲班人們是如何度過自己的一生。

而《父親母親》的好就在於，就算是不熟悉歷史或議題，觀眾還是很容易能跟著主角，踏上有笑有淚的命運之旅，看著他懷抱期待，走訪全台布袋戲班，探詢一條條生父的線索；同時被迫回頭，面對自己跟兒子的親子衝突。

真實人生，有笑，是太多時候辛苦又無解，必須幽默自己一把才行。例如吳世偉詮釋「阿文」的經典台詞：

「從小我最害怕這種場合了，就是那種家族聚會啊要拍照什麼的，這讓我感覺到，自己好像穿了一個藍色的格子襯衫，這種感覺就叫做：『格格Blue』。」

真實人生，也有哭。但更多時候，是哭不出來。

在演出前，從文本與宣傳看起，集合了多種議題，關於國族、政治、布袋戲、性別、家庭的選擇與認同， 我並不確定，對「議題」有興趣的舞台劇新觀眾，是否願意為此入場？但身為有觀賞經驗的觀眾，我難免擔心，這樣多元素的集合，會淪為徒有口號，或者說教過頭。

但，劇作家邱安忱早已將背景、思想，細膩編織，寫入劇中呂家三代人與相關人士的生活日常。

他同時也給了故事一個很好進入，荒謬到笑出來的開場：

家族祭祀，主角懷抱身世之謎的煩惱，拿著手中的珍藏舊照片到處問親戚：

「相片裡的人是誰？站在戲台前的一男一女，手中抱著一個嬰兒，他們是誰?」

阿叔卻直接把他的舊照片撕掉！？

「阿叔！？！！！」

ㄏㄏ ，好險主角有用相機拍照備份。

就此，主角帶著備份照片，踏上尋找生父的公路旅行。他沿途拾起的一個一個線索，展開「生父是誰？」、「誰是貓仔？」的偵探解謎。

觀眾跟隨阿文，就像是走進煙霧瀰漫、謎團重重的湖，抵達湖的正中心會有解答。

一開始，水的高度還淺在腳踝，我們看見唱片行舉扇搧風，沾口水翻電話簿的阿娟姐，以「人愛互相～」名義向阿文強迫推銷，換得布袋戲師傅坤輝師的聯絡方式。

這時候我們還能笑得出來，水好好玩，阿文好衰喔，被強迫花三千買兩罐壯陽藥。

接下來，觀眾遇見垂垂老矣的坤輝師和收音機（寫錯的話請通知我），還有坤輝師記憶中的「少年貓仔」。

當年，貓仔的老爸－布袋戲師傅春藤師，總警告孩子們遠離布袋戲。然而少年貓仔與坤輝本著愛好，選擇繼續經營布袋戲班，面臨到經濟難題，戲台門可羅雀，為了吸引觀眾，他們嘗試加大戲偶、改變傳統樂器，

「這樣後排的觀眾也可以看得到，可以賣更多張票！」

後來，坤輝更發豪語，要改做木偶綜藝團、砸重金買一大堆流行唱片，配脫衣舞。而重視劇本與操偶的貓仔，選擇離去。

原來，每個時代的做戲人都一樣，票一樣難賣，在生存危機下作出的多種選擇也像極了。

看到這裡的觀眾，就算不了解布袋戲歷史，抽離戲外，想想同黨劇團在演出這部作品時苦惱的五成票房吧，開始感覺水溫越來越冷了嗎？

當晃師、闊嘴師、戲班阿秋、兩隻老虎戲偶、日本警察、國民政府軍、改行師公的阿雄師、婚姻平權小蜜蜂、芳明與老母親、在夢中繞紅線的米粉一一出現。

加上阿文阿凱父子失和。此刻觀眾漸漸意識到，水太深了，雙腳快要踩不到底了。

知道得越多，越靠近真相，卻越沈重⋯

然而此刻，真相出現，卻來了個出乎阿文與觀眾意料的大轉折！

阿凱道出劃破劇場寧靜的一句「O、M、G咧～爸～！」

就像是編劇在岸邊丟出一個彩色游泳圈！靠近水中央的觀眾們接住了，我們從水深危險，瞬間變成水上樂園飄飄河。

這時，是因為由吳世偉詮釋阿文，加上徐浩忠詮釋了兒子阿凱，他們把編劇寫好的父子角色的荒謬與歡笑，透過精準的喜劇表演方式帶出，提升。

坐在觀眾席的我們笑了出來，緊皺的眉頭稍微舒展，肩上的重量也輕了一點點。

觀後沈澱數天，再回想起本劇，對而言我最特別的，正是從頭到尾待在台上的主角，由吳世偉以喜劇表演詮釋的「阿文」。

有了吳世偉當主角，更穩住這部戲的定調，不只是走向議題嚴肅與歷史悲情的戲劇作品。

在2021的劇團粉專貼文，導演回答過以下訪問：

「Ｑ. 排練時最有趣的時刻？」

「A. 有吳世偉老師在的任何時刻哈哈哈哈哈～～這個戲的主軸是沈重的，而老師是個Daddy Joke Machine，專門講一些你不知道該哭還是該笑的爸爸笑話。但他幫助了這齣戲有詼諧及幽默的可能性，原本關於人及歷史的命題，多了點輕鬆有趣的想像」

擔任「米粉」的演員林子恆也對這個提問，給出答覆：

「就是看世偉排練～～以及看他怎麼在這麼嚴肅的戲裡添加生活化且又無釐頭的反應！」

林子恆又接續回答另一個提問：

「Ｑ. 覺得自己是怎麼樣的人？」

「A. 固執，惦惦。

我在排練場是個非常糾結的人，因為我很喜歡世偉的那些笑料，但我又覺得這部戲不能這樣子加⋯⋯總之，覺得自己是個過分嚴肅的人，認為世間上的事情都有它的規矩及規範，每種事物都有屬於他們最好的位置。

所以這次的排練十分衝突，世偉與我是兩個不同象限的人，幾乎是光譜的兩端。」

這段對話讓我想像，林子恆演的米粉與韋以丞演的貓仔，對上吳世偉徐浩忠詮釋的阿文阿凱父子，兩組人馬，是否扛起了本劇中後段的氣氛營造責任，在嚴肅與幽默的兩極端，找到適合本作的平衡。

這部演出的豐富多彩，深入觀眾內心。我想很大一部分歸功六位演員，各自認領了多項表演任務，賦予三十六個角色血肉，支撐起文本的長度與深度。有人專注在適時幽默，有人專注在資深布袋戲師父等級的操偶功夫，有人專注處理多種人物的語言、身形、聲線。但他們都同時展現了超高水準的表演強度。宣傳詞提及「六位演員詮釋三十六種角色」，但我和其他幾位朋友都在看戲過程中，一度以為台上出現了第七、第八位演員，直到謝幕才被台上站著的六位演員給驚喜。

剛好是六個，根本是《六個實現劇作家夢想跟團長製作預算極限的超強演員》，等等，連劇作家＆團長邱安忱，自己都是圓夢男團成員之一＾＾！

另外我想，讓兩位演員有固定角色＋四位演員不斷變換角色，上台下台，還得把文本、演員、燈光、音樂、舞台，融合成如今的樣貌，導演蘇大鴉，一定施展了很多我這麻瓜觀眾不知道的魔法。

我想是這一整個劇組成就了，從劇本《父親母親》到演出《父親母親》的精彩。

我最難忘的畫面是，演出走至尾聲，老人米粉對阿文父子講起往昔，一邊演起往昔－

回憶中，壯年米粉與貓仔抱著嬰孩阿文逃亡，驚險渡溪時，兩大一幼一度被水沖散，米粉失足，懷中緊抱的嬰孩飛出去，貓仔與米粉驚慌大喊：

「阿文！阿文！」

同時間，在一旁聆聽往事的成人阿文，伸手接住了回憶中的嬰孩自己。

而記憶中的壯年貓仔伸出雙手，環抱住米粉、嬰孩阿文，也抱住現實中的成人阿文。

父親母親孩子團圓，是劇場才能做到的記憶與現實重疊蒙太奇。

_{觀賞時間：2023年4.29週六14:30
觀賞地點：臺北表演藝術中心 藍盒子}