《青春電幻物語》：時隔十年再見，多看懂了一些

請搭配主題曲~德布西的阿拉貝斯克一同閱讀本文。
https://www.youtube.com/watch?v=4Baii-cyySI

作為岩井俊二最有名的經典作品，早在十年前就耳聞其盛名，但當時看完卻看不懂(不懂好在哪也不懂在幹嘛)。只留下以下的印象：

(1)琴聲很美大海很藍; (2)青春的躁動 (3)讓人煩躁又不知所云的關於莉莉周周的網路聊天室對話(例如她是誰，乙太又是什麼) 以及最震撼的 (4)優美鋼琴搭配晃動暴力的倉庫性侵。

當初也有爬過文，沒看到什麼好的解釋或影評，就這樣持續困惑著。
時隔十年，有幸能在大螢幕看到其重映，想看看十年後能否解開當初的謎。

算是能理解了。以下分為幾個主題來討論個人觀後感，提供個人版本的答案。如果你看完也很困惑，歡迎往下閱讀。

一、音樂做為主題

我也是看過《燕尾蝶》才有概念，關於岩井俊二對音樂的執著---他直接在電影裡從無到有弄了一個表演場地以及一大段的live的橋段，是一首叫做my way，貫穿全片的主題曲:https://www.youtube.com/watch?v=pfM9xeX69zU。

爬了採訪 看到俊二老哥他確實認為音樂很重要，還自己組了樂團。

有了這層認識後回過頭看《青春電幻物語》，就能理解整個故事其實就是縈繞在幾首曲目（或樂史）之間：

（１）披頭四
開頭披頭四的死標誌了故事背景時間（這其實是村上老哥的拿手好戲；另外周邊像是隨身聽播放器、CD實體販售店，也都模糊的提出一些年代的證據）

（２）莉莉周周
作為時代的交接（藍儂的死與莉的新生），其命名源自德布西（爬文才知道的，十年後有了一些好文章可參考），帶出的是乙太烏托邦（可以概略理解成各個主角前往的那片無人的稻田）、網路虛擬聊天室的最後淨土（另外一個能與同好產生連結的烏托邦），透過音樂短暫逃離世界（但終究得回歸，這是最大的問題，後面會提到）

（３）給我一對翅膀（翼をください）
我一直以為這首是EVA原創的配樂，原來實際上是日本的經典民謠，出現在青春電幻物語的合唱曲目當中。非常好聽的曲子，雖然歌詞大白話沒什麼繁複的詞彙或景象描述。
這首比較像是在講日本文化日常的一面，包含被選作合唱比賽的經典曲目的這些（日本人共同）校園記憶與文化環境背景等（合唱比賽也直接與霸凌事件連結）

原曲：
https://www.youtube.com/watch?v=tVqip2qysSQ
(顯圖怎麼有點像女版熊哥哥...)
EVA片段(這段也是印象非常深刻，旋律好聽外，隨著律子的對白收尾，音樂進入尾聲，電影結束，接著電影版本beautiful world的吉他和弦響起......這個銜接真是完美的讓人頭皮發麻)：
https://www.youtube.com/watch?v=B9vFDSKQBuU

（４）沖繩民謠
民謠是一種關於星野的民俗/神話式的變異。關於變異的時間順序如下：

變異的前提是家遭逢變故。這段觀眾原先並不知道，是到倉庫那一段補述我們才明白。
變異的契機是停車場的偷竊（若沒變故根本不會沒錢去沖繩，才不會有好幾隻手拿出來就那點錢而已，如此寒酸而無力，星野也是因此被激到才想去偷"旅遊基金"，這一段停車場的螳螂捕蟬後又貓捉老鼠的戲看起來荒謬好笑，實際上是很重要的一個轉捩點，因為若沒有這筆錢就不會去沖繩，變異不會開始。可能會受到其他刺激而變成其他模樣也不一定）。

抵達異地是變異的延續。變異的催化劑則是頻死經驗與見證到他人的死。這個旅程有點像是青春期或長大（當中充斥賀爾蒙的與沖繩女孩的互動與鏡頭算是明示這個主題），青春期作為一種非自願性的變化，朝我們所討厭的大人模樣而去（最明顯的就是只會滿口空話廢話，對於霸凌事件也無能為力的班導）。

旅途的終點則是變異的結尾。
（作為對照，蓮見也經歷了屬於他自己的變異，這變異可簡單化約成青春期的風暴，但實際上更為複雜、冗長，也更加苦痛。變異的起點是ＣＤ店的偷竊，高峰在於破滅後的殺人，結尾在染髮（多長了一歲，死去的人則是永遠停留在那個歲數）。

（５）阿拉貝斯克
做為串起（１）～（４）的曲目，是德布西的知名作品，是被霸凌女主角反覆彈奏的曲目，也是沖繩古島近似的名稱。
同時也作為重要橋段（倉庫性侵）的背景樂，旋律如此柔美畫面則是晃動，事件本身駭人，這種音軌畫面調性完全不同步的處理讓人印象非常深刻。

二、莉莉周周打字的厭煩與疏離感

第一次看的時候，覺得這一直跳出的線上對話不知所云而冗長。他們討論的主題圍繞著我們作為觀眾不怎麼會聽到的歌曲與豪不認識的陌生歌手進行討論。
此外敲鍵盤的聲音、奇怪的符號轉化為字體的中二感都讓人覺得很躁。不耐煩、厭煩。

這樣的厭煩感是俊二老哥有意為之，一種刻意的排他（觀眾就是被排的他，因為我們不熟悉莉莉周周），觀眾雖然跟隨著主角們經歷這些故事，也參與了討論，但那終究只是以一個窺視的角度去看到那個線上（由主角所建立）的烏托邦。

故事也有載明，進到那裡（網路聊天室）只有一個條件，就是喜歡莉莉周周。就是因為我們不認識，也沒有喜歡，才會在那一切的討論中感受到一種巨大的不耐煩。我們身在其中，卻不得其門而入。

三、可以逃離世界，但終究得回歸
我認為這是《青春電幻物語》的重要主題之一：音樂或網路聊天室提供的烏托邦都是虛假的，可以帶我們短暫逃離世界，但我們本體生存在現實，所以終究得回歸。殘酷！！！！！殘酷的青春物語ＯｎＯ！
身處於困境的青少年，沒有能力處理現實所遭遇的狀況（例如家庭遭逢變故、同儕集體霸凌等等），只能短暫逃離，但回歸現實後只會感到更加無力。在這前提之下，他們該怎麼做？

故事中的大家都活在苦痛之中。星野與蓮見、星野與九野、津田與蓮見，明明都是莉莉周周的愛好者，尤其星野與蓮見更是在網路聊天室以虛擬身分建立了重要的聯繫與相互的歸屬感，然而他們終究無法互相理解，進而造成最終的悲劇。

蓮見在發現星野的身分後，虛幻的寄託（音樂與網路聊天室所提供的烏托邦）都破滅了。他站在演唱會的場外，那就是他的現實。作為網路聊天室的創始人，神（莉莉周周）的使徒，如今竟是不得其門而入。

故事中主要的四位主角，各自做出了決斷，與過往的自己的斷裂：

（１）星野透過成為加害者的角色置換來移轉痛苦(實際上也毫無幫助，星野在草原的哭喊是在故事後半段，代表他仍承受巨大的痛苦)。他也是透過死亡才得以解脫。
（２）蓮見透過殺害星野完成了自己的變異。
（３）九野透過剃光頭來告別過往的自己(然而她還是持續彈奏著阿拉貝斯克)。
（４）津田的主題就是想飛（具象化是風箏），也是想逃離現實的明喻(風箏的掉落則是明示她無法逃脫)。最終她選擇以死亡的方式離開這一切。

四、莉莉周周是誰，乙太是什麼
重看後覺得這是假議題，莉莉就是年輕人心中的神，提供神的音樂－－透過這樣的音樂年輕人得以短暫逃離自身的困境。
莉莉本身的身分並不重要（有點像麥高芬，是什麼不重要...嗎?），是一個電影虛構的角色（一團初始設定，包含其音樂史的事蹟、出生時間等），剩下的一切則交由她的歌迷去擴寫/延伸/探討而確立。

至於乙太，若單純以畫面來說，就是那片大家帶著隨身聽佇立的那無人的草原。大家輪流聆聽，輪流被帶領到那裡去，但那裡卻不存在其他人（無法藉此互相理解）。

五、青春成長的傷痛，大家都是受害者
《青春電幻物語》的霸凌令人不安。最具代表性的是蓮見引領喜歡的女生去被人強暴，他明白自己做了什麼（也成了幫兇），但卻又是如此無能為力（流下悔恨的眼淚）; 而背後策畫的星野也等同是葬送自己以往愛慕的對象。所有人在當中都在受苦，最痛苦的是觀眾。大螢幕重映時的觀影體驗實在滿抑鬱的。

補充
(1)田中要次怎麼演什麼都很適合
那個面容很熟悉，就是HERO裡面的bartender，在本片演起體育老師也是有夠自然逼真。
(2)觀眾的樣貌
另外，滿好奇會來看這部電影的觀眾面貌，大多都是年輕的孩子們。我應該是數一數二年紀偏大的，真是感人，我以為孩子們（？）不再對上一代的經典感興趣了。希望他們看完不會太困惑。
(3)手機
這部跟《花與愛麗絲》裡大家都很已很熟悉的在使用手機，讓人有種到底哪個年代的疑問。看了一下是2000~2004年的作品，跟印象中的時間差不多，但隨之而來的驚訝則是，原來手機已經問世這麼久了嗎？真是神奇。這種感覺就像是在《春光乍洩》末尾看到通車的文湖線一樣，記得捷運蓋了很久才蓋好的，尤其是文湖線; 但《春光乍洩》感覺是更早期的電影。有這種時間序列感知上的衝突感。
(4)網路聊天室的片假名
有留意到有些時候留言對話內容會全變成片假名的寫法，顯得很突兀，不確定導演是否有故意在內容與平片假名上做些區隔。
(5)阿拉貝斯克
真的是太好聽了，這次重看完決定去找譜來練OnO!!四個升降記號看來又會是一場硬戰...

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解析【青春電幻物語】－青春的幻滅之詩https://vocus.cc/article/61e2ddbefd8978000166d5df