《你看見青春的顏色嗎》 | 夾縫中的慘綠青春
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在選片指南看到土耳其電影《你看見青春的顏色嗎》時，就對其黑白攝影以及一段少男與雕刻人像的互動印象深刻。實際進了戲院後，也確實覺得本片攝影與音樂有不少令人驚艷的運用，影展映後也出現不少熱烈的掌聲。作為導演的首部劇情長片，可說是成功地讓觀眾留下印象。
劇情背景在1996年的土耳其，社會分化成接受西式文化的世俗派以及恪遵伊斯蘭教的宗教派，其中後者的寄宿學校被視為醞釀極端主義的溫床，因此兩派在社會上也是針鋒相對。富家子弟阿赫梅因父親要求進到宗教派宿舍學習可蘭經與戒律，白天則到外接受西式教育。面對保守苦悶的宿舍管理，阿赫梅與哈肯結為莫逆之交，但無論試圖反抗或是進入體制都擺脫不了內心渴望自由的意志。然而在有機會闖出宿舍之後，是否就能夠迎向嚮往的未來？
作為一部談論青春的電影，可以感覺導演Nehir Tuna很有企圖心，2小時的電影把父子、政治、愛情、身分認同等等議題試圖全部涵蓋進去。音樂與攝影的確有過人之處，其中一段用韋瓦第的四季冬之樂章來講性早熟更是絕妙，加上神似Xavier Dolan的演員Doga Karakas對於慘綠少年的詮釋相當成功，相信可以屢獲一票影迷喜愛。
然而或許也是因為導演首次執導長片的緣故，本片在製作面上仍舊有不少瑕疵，尤其是剪輯部分。比方說情感時而澎湃，但有些地方又過於平淡，導致無法前後連貫調性而產生抽離感。加上談論議題過多難以聚焦，即使後半段切換彩色畫面，一度帶起另一波高潮，但整部片看下來仍然無法忽視這樣的狀況，是金馬目前為止看到最令人大呼可惜的作品。
儘管如此，本片對於影像的掌握、早逝青春的迷茫以及認清現實的冷冽，甚至是如夢似幻的隱喻畫面，都相當令我驚豔。若未來能提升敘事流暢度，Nehir Tuna這位新銳導演的後續作品仍然值得期待。
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如果說《瀑布》是以一個天然景觀來暗喻人生中所遭遇的巨大洪水，那我想直言不諱的說：其實我們都生了病，重如瀑布，輕如雨滴，差別在於有無病識感。我們都渴望著身旁能有如小靜一般的人，在我們被沖刷往下墜落時，能用一雙手把我們輕輕地、穩穩地接住，就算沒有人理解也沒關係，你做第一個理解自己的人，做你生命裡的小靜。
然而，面對煉獄，少年們想說：「難道怕就不出來嗎？」沒錯，這正是《少年》最動人的精神。即使再怕，都要出來。電影最後，少年少女們緊緊握著彼此的手，至今想來，仍然讓我熱淚盈眶。在這一片黑暗且困頓的時代裡，《少年》讓我看見了，香港還有希望，還有看見燦爛陽光的希望，和人間可以是天堂的美好想望。
入圍金馬7項大獎的《美國女孩》，作為阮鳳儀導演的首部劇情長片，絕對是一部來勢洶洶，可能橫掃獎項的傑出作品。《美國女孩》一氣呵成地將美國華人的認同問題搬回台灣，用導演銳利的眼光和一流的技術，展現出在那個特殊的年代裡，華人無處生根的徬徨與何處為家的迷惘。
《瀑布》的故事十分私密，親近的人出現身心疾病，那種消耗精神的無力感，我相信有類似經驗的朋友一定很有共鳴。「不要想辦法治療它，而是理解它」，認識到自己的不足，想辦法與之共存，似乎就是如何在失序中找回秩序的最好方式；不管是片中所提到的思覺失調，還是現在的疫情，都是。
不可否認的是，一切的掌控與自願受制、討價還價的互動關係，在這永遠浮動、散漫不信任感的長三書寓，紙醉金迷只是男女構築出的自我防衛，而最終都只突顯出了浮根們對穩定狀態的內在祈求、以及對實際家庭關係或「自我歸位」的期許。
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