《老狐狸》 | 男孩的社會先修課程
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金馬六十榮獲最佳導演、男配角、電影音樂及造型設計四項大獎，成為最大贏家的國片《老狐狸》，近期網路上獲得一面倒的好評，也出現了為什麼沒有獲得「最佳影片」提名的疑問。然而在看完本片以後，也可以理解者這樣的結果，因為本片厲害的不在敘事，而是那個年代的氣氛與角色塑造。
背景在股市擺盪的90年代，11歲的廖界與父親廖泰來省吃儉用一心買房，卻遇上物價飆漲導致計畫延宕，一天廖界遇見了人稱「老狐狸」的房東謝老闆，謝老闆向廖界獨門傳授處世秘訣，其現實的強勢風格卻與自己安分守己的父親大相徑庭，卡在兩種價值觀衝突間的廖界，是否可以找到待人處事的平衡點？
電影在對於角色的塑造上，細節確實是下了一番功夫。謝老闆一身土豪式的金錶、西裝與名車，談生意在豪華酒樓，看似光鮮亮麗，但每天必吃的還是路邊的平民小吃燒仙草，象徵了並非含金湯匙的出身；一口台語腔卻硬要講國語，在那個還有「高級外省人」觀念的年代，似乎也是躋身上流階級的企圖；此外辦公室相當簡樸，象徵用外在的物質填補精神的空虛，以及唯利是圖導致孤家寡人的事實。相較於廖泰來的與人為善以及知足，工作之餘還有薩克斯風與縫紉，以及兒子的相伴，與老狐狸成了極大的對比。
而劉奕兒飾演的林秘書，則是處於廖泰來與老狐狸兩種價值觀的平衡。出場一襲紅色外套驚豔全場，在夜裡巷弄收房租看似高調，進退應對卻有著接地氣的夜市感，對於客戶願意聆聽幫忙，在應酬場合也是長袖善舞。廖界在探聽到「商業機密」後「抓耙子」，象徵了孩童世界較為單純，認為非黑即白的觀念。對於林秘書這位漂亮姐姐的歉意，無疑是廖界社會化的一個重要轉折。
《老狐狸》的美術及角色設計精緻，導演、音樂、造型得獎實至名歸，陳慕義最後上香時爆發的市儈嘴臉也值得肯定。稍微可惜的是全片維持著細火慢燉的步調，卻有些燉得太老，若較為注重電影節奏的觀眾可能會覺得較為緩慢，但倘若可以靜下心來欣賞，則會發現製作團隊注重的細節確實不同凡響。
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作為近年為數不多參加金馬競賽的港產電影，《幻愛》以如夢似幻的畫面及配樂描述精神病患者的情愛妄想，是部充滿新意的佳作。本片將屯門拍得像美不勝收的日系電影，甚至男女主角在現實生活發展成情侶關係，都在香港當地蔚為話題。如同台灣近期適逢歐美大片取消的狀況，本片靠著口碑獲得不少香港觀眾進戲院支持。港幣600
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這一切就是來自傳統的反響與回聲，是理性無法理解的生命層次，也是對於超自然的模糊想像與種族情結的側寫。整部電影的影像敘事後勁十足，講述人神之間的超自然關係、種族之間的複雜情結、邊陲地帶的對立衝突。人心與神性，哪一個是令人不寒而慄催命符? 如何才找到一家之主阿昌
堤：於我是典故。那種拼接，眷戀，預感，顧盼游移。那種目睹，銘刻，追寫，時態逡巡。那種失不償得的向心情感，轉瞬而逝的和煦之光，回眸而哀，望路而傷。於我是本格。
兩人的愛，讓健一結下不只一份緣，更協助他走進一個家，慢慢的，其中的緣，竟也成了他的根，如同一座燈塔，引領迷航的他，總是找到回家的路。背景中不斷落雨的港都，更是一往情深的悲傷，因此，那些落下的水，不只是雨，更是心裡的淚，還有那些不能表露的脆弱，樸實靜謐，卻又擲地有聲。
初戀之所以刻骨銘心，不是因為像史詩電影一樣偉大，而是因為那時的我們對愛還一無所知。直到那個人出現，教會了我們什麼是愛，或愛不是什麼。
他或許沒能跟我們繼續走下去，但我們卻帶著他給予的愛，繼續往前進，長出了屬於自己的愛情觀與世界觀，難以否認，全部都與那個「刻在你心底的名字」有關。
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本片獲第60屆金馬獎最佳導演、男配角、原創電影音樂、造型設計獎，並入圍女配角、美術設計、原創電影歌曲獎，共七項。背景設定在股票從兩千點狂飆至上萬點的1989年，描述一對單親父子家庭；父親廖泰來（劉冠廷 飾）從事餐廳外場服務生，與11歲的兒子廖界（白潤音 飾）過著夢想存錢買房開理髮店的租屋
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〔內文有雷，建議觀影後再讀）
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廖界之於謝老闆已成為集母親、自己、兒子三位於一體的化身。廖界或許可以否認自己是謝老闆、也可以斷絕彼此精神上的父子關係，但是廖界與謝老闆母親在兩個不同時空下同樣受垃圾割傷滴下的血，似乎冥冥之間繫起廖界與謝老闆的母系血緣。
《老狐狸》的背景是台股短時間內大幅漲跌的80年代末，看似是利益掛帥時代
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