將遺憾留在排練場，世界的舞台要瘋狂燦爛-終場-導演向演員致敬
在小劇場中，觀眾形成三面。
在小劇場裡，同時也是排練場。在排練場裡的鏡面與演員化妝台也掀開布幕，讓觀眾一窺排練場的究竟。
雖然是小小的劇場，透過鏡面、觀眾的三面與化妝台的鏡子映照中，觀眾如同身歷其境置身於戲的情結。
視線穿過舞台，同時看見了舞台上的演員，同時也看著與你同樣注視著演員的觀眾，舞台上的幻覺儼然產生出集體意識中的自我投射；彷彿身為觀眾的我們也是角色之一，更不用說被音樂包圍、燈光渲染到自己身上。
是的，同時是觀眾的我們，也是角色。
只是我們沒有真正的上台演出，而是舞台的幻覺使我們置身投射在舞台上的角色中，
歌舞劇吐露出我們的生命故事，牽引出我們腦海中的生命片刻。
觀眾凝視著彼此、彼此與角色、角色與演員，最後看著演員謝幕後導演向演員們致敬，
如同我們致敬了自己的人生。
這樣的心底層面被自我的感知覺察，湧現出一股感動，真的感動。
《將遺憾留在排練場，世界的舞台要瘋狂燦爛》歌舞劇
於2023年12月31日落幕，是SHOW影劇團創團15周年的創作，也是迎向2024年的開端。
本次的創作從疫情間的個人事件展開，劇團辦理了戲劇工作坊期許能療癒經歷疫情後的人們，但在劇中，導演卻因著某個懸疑點未曾出現，只留下了來到工作坊參與一段時間的學員。
學員們在等待導演的時間中談論了導演的專業要求與八卦，導演卻遲遲未現，排練場上的學員對導演的種種猜測後無解，卻又在學員們的討論聲中，似乎意味著導演曾說「在舞台上發生的所有事，都有它的理由」。
既然導演不在學員們只能相互寒暄詢問起這次導演給予的功課，也就是疫情間的個人事件。透過學員們對導演的認識，揣測若是要排練個人故事導演將會用哪些手法呈現？
就這樣一一的揭開每個人的故事，並且揣摩/揣測導演的思維與手法，用不同層面切入使用了寫實或非寫實等的各種形式展現，歡笑與淚水的節奏起伏讓身心向波浪般一波接著一波，也帶出了學員們內心真正想訴說的感受，以歌舞呈現。
心思敏銳的觀眾第一次就被碰觸到了內心，因著三面式觀眾席的角度呈現有所不同訊息微微散發著，有些觀眾被吸引著二刷、三刷，探尋不同角度所接收到的感知與藉由戲劇所獲得的救贖。
當個體被理解後獲得救贖，自身投射出角色的腦補事件，遺憾也就留在排練場了。
那麼關於致敬，在劇中的開場與謝幕歌舞中可以發現是我對莎士比亞《皆大歡喜》一劇中的靈感填入歌詞，並於現今社會中希冀再次提醒自己與觀眾的自身面相；扮演是人類被創造時的天性，我們從小開始自發地學習模仿，成長於不同人生階段中也扮演著許多角色，並不那麼絕對在舞台上才算是扮演，而是「全世界是一個舞台」。
全世界是一個舞台歌詞
將遺憾留在排練場，世界的舞台要瘋狂燦爛-創作理念
