島原(嶋原)地區位於JR梅小路京都西站附近,是江戶時代以來的「花街」,也就是藝伎以歌舞音樂表演等款待賓客的遊宴之地。但因地理位置不佳及大型宴會的需求減少,明治維新之後漸漸沒落,為祇園所取代。現在已成普通的住宅區,只剩「角屋」、「輪違屋」(置屋)和入口處的「島原大門」仍留存。
「角屋もてなしの文化美術館」是昔日的「揚屋」,也就是現在所說的料亭,藝伎表演、享用料理的宴會場。同區另一棟「輪違屋」則是「置屋」,是派遣藝妓的店,也是藝伎的生活空間。角屋是日本僅存的揚屋歷史建築,好幾個房間都是重要文化財、京都市指定名勝,並收藏日本文人畫名家與謝蕪村等珍貴的藝術作品。
角屋強調自己的高格調,專辦高級宴會,也會舉行和歌、俳諧茶會等,像是文化沙龍般的存在。建築外觀雖有格子的元素,但是是承襲京都町家的樣式,並非江戶吉原的「格子造」是牢籠一般的設計。幕府末年常有新撰組高層前來聚會,但沒有像池田屋那樣發生過亂鬥,不過據說新撰組的第一任局長芹澤鴨是在某夜參加完角屋的宴會後,在屯所被暗殺。
需注意參觀角屋有特定的導覽時段,且只有日語解說。因為老建築冬冷夏熱,因此一年中有夏季和冬季的休館時間。(可參考照片或文末的官網資訊)
入口處有兩個門,一個是客人用的門,一個是通往廚房的門。
建築物有總共兩處有新撰組留下的刀傷,一處就在入口(另一處在二樓)。像這樣看著歷史痕跡遙想當年的故事,也是別有一番趣味。
進門後有一個刀架可以讓客人放武士刀,不過據說新撰組的人可以不用遵守(咦)。
若從另一個門進入則會來到廚房。廚房有幾個大爐灶,屋頂的天窗可以讓炊煙排出。有趣的是儲藏米的空間是在旁邊準備廳的木地板底下。
廚房旁邊準備廳用來整理煮好的食物,擺盤好後再端出去給客人。以前的建築結構只靠牆壁上的幾根樑柱支撐著二樓,但由於建物老舊,基於安全考量管理單位在中央新增了一根柱子支撐,特別使用淺色木頭區別新加的和原本的設計。
準備廳還設有「帳場」,也就是結帳的地方。不過客人不需要在每次消費後結帳,而是半年到一年結算一次。因此角屋非常注重與客人之間的信賴關係,只接熟客,第一次去的客人需要有熟人介紹、帶領,料亭只接熟客的文化或許是因此而來。
有趣的是,角屋的帳場還會鉅細靡遺的紀錄客人使用了什麼器皿、餐具,避免重複使用,讓客人永遠可以欣賞到新的藝術品,保持新鮮感。
樓梯下方善用空間,設計成收納櫃,有趣的是這個樓梯左上方的櫃子祭祀著神明,所以無法走上去(因為不能踩在神明頭上)。不過實際上樓梯還是有通往二樓的(和入口處的刀架有異曲同工之妙哈哈)。
經過走廊,別緻的日式庭園映入眼簾。
一旁是「表座敷」宴會廳「網代之間」。網代是指將薄木片或竹片縱橫交錯編織物,常作成捕魚的竹簍。「網代之間」中天花板等都使用網代的元素設計,非常特別。
接著再穿越走廊來到第二個宴會廳「大座敷之間」,或稱為「松之間」,比起網代之間更為寬敞,還有一個類似小舞台的地方。
松之間的空間的名稱來自旁邊庭園的松樹。松樹狀似臥龍,因此稱「臥龍松」,庭園則是「臥龍松之庭」,還附有一個小茶室。除了宴會之外,在此也會舉行藝文茶會,文人雅士聚集在此吟詩作對,創作和歌、俳諧。
松之間的門把、邊框都設計得很別緻,且跟庭內的臥龍松有所呼應。
一樓的逛了一圈後,跟著導覽回到網代之間。解說員說在某個位置坐下後,看過去石頭的形狀會像富士山,這個位置是大人物才能坐的。
日本因為榻榻米文化,許多空間設計都是坐著的角度出發的(想起小津安二郎的電影)。解說員說,例如牆上這幅畫,也是要坐著看人物才會有躍動感,魚才會栩栩如生。我試著站著看、坐著看,發現真的欸!好神奇!
角屋二樓也是由幾個設計精緻的宴會廳組成,每個房間都有不同的設計主題,例如「緞子之間」貼有綢緞;「扇之間」則是充滿扇形的裝飾元素,「青貝之間」則是用貝殼鑲嵌的設計。由於不開放拍照,可惜沒有照片可以分享。
參觀完角屋,似乎對日式美學有更深一層認識,特別是關於榻榻米的觀看角度,有種發現新大陸的感覺。這次幾乎都是站著聽解說,之後還有機會參觀日式建築,試著用坐著的角度欣賞,或許會有一番不同的體會。
角屋もてなしの文化美術館
官網:http://sumiyaho.sakura.ne.jp/(公益財団法人 角屋保存会)